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4 KULTUR JOKER THEATER Machtverlust im Nebel Die Opera Factory Freiburg mit Viktor Ullmanns KZ-Oper „Der Kaiser von Atlantis“ im E-Werk 25. November 2018 Konzerthaus Freiburg, 19 Uhr Der Feind im Inneren Episodenstück „Wir sind die Guten“ von Mark Ravenhill im Theater Freiburg Lauch steht an Lauch, die Wassermelonen liegen wie aufgeräumt im Beet und ist das da hinten nicht sogar Grünkohl? Sicherlich für Chips, ist ja Superfood. Doch so ganz kann man sich nicht vorstellen, dass hier jemand in der Erde wühlt. Denn MOMA2 „Mit Flügeln, die ich mir errungen, werde ich entschweben“ Mozart Requiem 25 Jahre ORSO Mahler Symphonie Nr. 2 Verschränkung von Mozarts Requiem mit Mahlers Symphonie Nr. 2 in c-moll („Auferstehungssymphonie“) Chor & Orchester des ORSOphilharmonic Leitung: Wolfgang Roese Kaum eine Oper ist so mit ihrer Entstehungsgeschichte verknüpft wie „Der Kaiser von Atlantis“ von Viktor Ullmann. Der österreichische Komponist schrieb sie 1943 im Konzentrationslager Theresienstadt für genau die Instrumente, die man dort zur Verfügung hatte – darunter Saxofon und Banjo. Die Anspielungen auf die NS-Diktatur – u.a. fordert der Kaiser einen „Krieg aller gegen alle“ – waren der Lagerleitung zu offensichtlich, so dass die Uraufführung nach der Generalprobe verboten wurde. Ullmann gelang es, die Partitur aus dem Lager zu schmuggeln. Er selbst und der Librettist Peter Kien wurden im Oktober 1944 nach Auschwitz deportiert und in der Gaskammer getötet. Erst 1975 erlebte das Werk in Amsterdam seine Uraufführung. Nun hat sich die Opera Factory Freiburg der knapp einstündigen Oper angenommen und sie um fünf Lieder Viktor Ullmanns ergänzt. Außerdem komponierte der Karlsruher Komponist Anno Schreier einen „Atlantis“ genannten Prolog und Epilog, so dass der Abend im Freiburger E-Werk rund eineinhalb Stunden dauert. Klaus Simon (Musikalische Leitung) und Joachim Rathke (Regie und Kostüme) wollten mit diesen Eingriffen auch eine Distanz schaffen zum Stück, um es zeitloser zu machen. Der Abend beginnt stark. Die Bühne ist leer und dunkel, Nebel zieht auf. Aufsteigende Akkorde am Klavier (Marie- Luise Klewer) werden von Liegeklängen in Streichern und Bläsern eingefroren. Eine Frau mit Pistole dreht bedrohlich ihre Runden, ehe sich der Vorhang an der Bühnenrückseite öffnet und ein fahrendes Stahlgerüst auftaucht, das an einen Wachturm erinnert (Bühne: Melanie Kintzinger). Streben werden ausgefahren, die Leinen vertäut. Ein Suchscheinwerfer leuchtet ins Publikum. Die Klangfläche des Prologs bereitet das Fundament, auf dem nun mit dem markanten Trompetenmotiv und dem einsetzenden Tutti die Oper beginnt, die durch die Figur des Lautsprechers angekündigt Zurück ins ewige Eis im Nebel Foto: Sebastian Düsenberg hier ist man nicht nur sicher – obgleich durch eine Art Bullauge in der Wand Kriegslärm und viel Theaternebel in diese Bungalow-Wohnlandschaft dringt –, sondern auf eine ziemlich cleane Weise abgeschirmt von der Welt. Eine Gated Comunity in hellem Pink, davor ein beerenfarben gekachelter Pool, dahinter ein gläsernes Foyer mit tropischem Pflanzenwuchs und dann ist da noch der Schriftzug, der spiegelverkehrt zu lesen ist: Wir sind die Guten (Bühne: Zorana Petrov). Wie der gleichnamige Stückereigen von Mark Ravenhill, aus dem sich Bojana Lazić für ihre eineinhalbstündige Inszenierung im Kleinen Haus bedient hat. Die fünf Darsteller, die gerade das Publikum völlig ignorieren und im Chor Richtung Bullauge in die Mikros sprechen, sind die Verkörperungen der Guten. Man achtet auf sich, gesundheitlich und so, und hat sein Leben im Griff. Dass die da draußen, die da drinnen, nicht unbedingt für die Guten halten, ist vielleicht verständlich, wenn man bereit ist, die Perspektive zu wechseln. Der britische Autor, der mit seinem Stück „Shoppen und Ficken“ auch einem größeren Publikum bekannt wurde, hat die insgesamt 17 Kurzstücke unter dem Eindruck des Einmarschs in wird. Nikolaus Meer stellt mit schwerem, dumpfem Bassbariton die Akteure vor, ehe er seinen Regenmantel ablegt und mit Silberstock und Lackschuhen zum Tod mutiert, der sich mit dem Harlekin (Keith Bernard Stonum) über das leidvolle Leben unterhält. Währenddessen hält der Kaiser (Ekkehard Abele) die Stellung im Machtzentrum dieses Turms. Mit dem Trommler (Sibylle Fischer) und dem Bubikopf (Lena Kiepenheuer) ist das Personal komplett und die Geschichte, die von Machtverlust und der Vision einer friedlichen Zeit erzählt, kann beginnen. Je länger der Abend allerdings andauert, desto mehr verliert er an Spannung. Die gewollte Distanzierung führt zu einer szenischen Unverbindlichkeit, die der Oper mehr schadet als nützt. Musikalisch funktionieren die eingeflochtenen, von Klaus Simon für Kammerensemble arrangierten Lieder erstaunlich gut. Allerdings bringen diese lyrischen Inseln die Balance innerhalb der Oper ins Wanken. Auch musikalisch hinterlässt der Abend einen zwiespältigen Eindruck. Die Holst Sinfonietta setzt unter der Leitung von Klaus Simon zwar die Partitur, die häufig blitzschnell zwischen romantischer Überhöhung, Neuer Sachlichkeit und Einflüssen der Unterhaltungsmusik wechselt, solide um – es fehlt aber die Homogenität im Klang. Im fünfköpfigen Solistenensemble überzeugt Ekkehard Abele als sonor klingender Kaiser, der viel lyrisches Potential offenbart. Keith Bernard Stonums heller und leichter Tenor (Harlekin/Soldat) kommt in der extremen Höhe doch ins Schlingern – genauso wie Lena Kiepenheuers kristalliner Sopran. Sibylle Fischer ist da als Trommler intonationssicherer. Dem darstellerisch sehr präsenten Nikolaus Meer (Der Lautsprecher/Der Tod) schließlich fehlt es an Geschmeidigkeit und Linie. Am Ende packt diese fahrende Theatertruppe wieder ihre Sachen zusammen und fährt zurück ins Nichts. Ein paar verstörende Trommelschläge erinnern noch an Viktor UIlmanns Partitur, ehe die Musik Anno Schreiers allmählich ausfadet und das Licht im E-Werk erlöscht. Georg Rudiger Afghanistan 2007 geschrieben. Seitdem hat das Gefühl der Verunsicherung eher zugenommen. Irgendwann ist das Loch nach außen gestopft und die Figuren können sich endlich wieder mit sich selbst befassen. Da ist die junge Mutter (Marieke Kregel), die auf ihre Wohlstandsverwahrlosung mit autoaggressiven Magenschmerzen reagiert. Von ihnen verschafft sie sich Erleichterung im Pool, der wegen der besseren Verträglichkeit mit Saft gefüllt ist. Schön zu sehen, wie hier Marieke Kregel im Unterkleid ziemlich entspannt ein paar Züge mimt. Und da ist das Paar (Rosa Thormeyer, Thieß Brammer) mit der kleinen Tochter, deren Gefühlsleben ziemlich unausgewogen ist. Nun ist es heraus, die Tochter wurde nicht „in Ruhe gezeugt“ (wie soll man sich das jetzt vorstellen?), die Frau empfand es als Vergewaltigung. Der Krieg ist längst Familienmitglied. Aus zärtlichen Berührungen wird ein Würgen und Winden, ihre Worte sitzen und dass sie die Konflikte regelmäßig durch einen Aufruf zum „Knuddeln“ unterbrechen, macht das alles auch nicht besser. Später wird das Kind, das hier noch eine rosafarbene Box ist, von Alpträumen geplagt, durch die ein Soldat ohne Kopf geistert. Streicht dieser die langen Haare zur Seite, sieht man in das Gesicht des Kindes, das vor ihm steht und kurz danach eine Waffe zieht. Bojana Lazić schafft durch klaustrophobische Traumspiele Übergänge zwischen den Szenen. Das müsste nun keine Familie in Schwarzwaldtracht sein, doch die Masken, die jegliche Gesichtszüge nivellieren, sind unheimlich genug. Die Erkenntnis, dass die Gewalt, der Tod und das Unheimliche längst im Zentrum dieser Gesellschaft angekommen sind, auch wenn diese alles Unangenehme nach außen projiziert, ist eine Binse. Der Krieg gegen den Terror hat alles vergiftet, weil er ihn als gegeben ansieht: „Leben ohne Krieg hat noch nie ein Mensch geschafft“, heißt es da. Doch der Regie gelingt es, all diesem wirklichen Schrecken abzuringen oder Trauer, wenn die Gemeinschaft ihre Aggression gegen ein bizarres Fellauge richtet, das unschuldiger nicht sein könnte. „Wir sind die Guten“ ist – obwohl eigentlich eine Reihung von Szenen – eine runde Sache. Ästhetisch, aber auch als Ensembleleistung. Lohnend. Weitere Vorstellungen: 10. und 13. November im Kleinen Haus, 20 Uhr. Annette Hoffmannn
THEATER KULTUR JOKER 5 Der Himmel so weit Intendant Peter Carp inszeniert, Generalmusikdirektor Fabrice Bollon dirigiert „Eugen Onegin“ zum Spielzeitstart des Freiburger Theaters Solen Mainguené und Michael Borth in Eugen Onegin Fotos: Tanja Dorendorf // T+ T Fotografie Bei Tschechow ist es der Kirschgarten, der in der russischen Provinz die schwere Melancholie ein wenig aufhellt. In Tschaikowskys „Eugen Onegin“ fällt der Blick im Freiburger Theater gleich zu Beginn auf einen hellblauen, leicht bewölkten Himmel, der die unerfüllten Sehnsüchte der Figuren spiegelt. Für Peter Carp ist dieses Kammerspiel um eine unerfüllte Liebe, diese Milieustudie aus dem zaristischen Russland nach dem Versroman von Alexander Puschkin erst die zweite Operninszenierung überhaupt. Der Freiburger Intendant, der „Eugen Onegin“ in das Eröffnungswochenende seiner zweiten Spielzeit platziert hat, gibt Tschaikowskys „lyrischen Szenen“ genügend Raum (Bühne: Kaspar Zwimpfer, Kostüme: Gabriele Rupprecht). Sensibel gestaltet er Übergänge und findet atmosphärisch starke Bilder. Vor allem aber ist seine klare Personenführung nah an der Musik. Arien bereitet er szenisch vor. Psychologische Genauigkeit und Authentizität prägen seine Figurenzeichnung wie im zweiten Akt, wenn Eifersucht die Freundschaft zwischen Eugen Onegin und Lenski zerstört und aus entspannter Partystimmung (ein echter Farbtupfer: Roberto Gionfriddo als Triquet) ein tödliches Duell wird. Der Gutshof von Larina (solide, aber etwas farblos: Satik Tumyan) hat schon bessere Zeiten erlebt. Ein größerer Holzschuppen ist der Schauplatz des Liebesdramas, das folkloristisch-derb beginnt. Die Amme Filipjewna (berührend in ihrer Mischung aus Grobschlächtigkeit und Empathie: Anja Jung) wischt nicht den Tisch, sondern säubert das Gewehr. Beim Dorftanz geht es rustikal zu – die Übergänge zwischen Flirt und Belästigung sind fließend. Das Philharmonische Orchester Freiburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor Fabrice Bollon lässt den Walzer immer schneller drehen, wobei in der Premiere die Koordination zwischen Chor (Einstudierung: Norbert Kleinschmidt) und Orchester hier und auch einigen anderen markanten Stellen aus dem Lot gerät. Überhaupt hinterlässt die musikalische Interpretation einen zwiespältigen Eindruck. Zwar spielt sich der Klangkörper nach nervösem Beginn etwas frei und findet auch über weite Strecken zu einer Dringlichkeit im Ausdruck, aber es bleiben zu viele Unzulänglichkeiten. Celli und Kontrabässe geraten intonatorisch immer wieder aus der Spur. Die Holzbläser sind kaum im Streicherklang gebunden, so dass die ganz unterschiedlich präsenten Soli meist in der Luft hängen. Offen liegende Anfänge und Schlüsse fransen aus – der Erzählton verliert so an suggestiver Kraft. Peter Carp zeigt die Geschichte ganz aus der Perspektive von Tatjana. Sie ist schon beim Vorspiel im Andante con moto auf der Bühne, wenn Tschaikowsky vom ersten Takt einen ganz persönlichen, schwermütigen Ton anschlägt. Die französische Sopranistin Solen Mainguené, Ensemblemitglied im zweiten Jahr, verkörpert Tatjana mit jeder Faser ihrer Stimme und ihres Körpers. 39,- Komfort- Hörgeräte im Abo ab pro Monat * (Laufzeit 36 Monate) Das scheue, sich hinter seinen Büchern versteckende Mädchen erwacht nach der Begegnung mit dem arroganten, weltmännischen Eugen Onegin. Für die berühmte Briefszene klappt eine weiße Box auf, die an eine Isolationszelle in der Psychiatrie erinnert. In diesem Schutzraum, in den ihr Brief projiziert ist, flüchtet sich die schreibende Tatjana, wälzt sich am Boden, entdeckt ihre Sexualität. Die Zurückweisung von Eugen Onegin kommt unerwartet und ungeschützt. Mainguené kann ihren perfekt geführten, gerade im Leisen ausdrucksstarken Sopran dramatisch härten, um die Erschütterungen dieser Enttäuschten hörbar zu machen. Ganz am Ende, als diese veränderte Tatjana als Fürstengattin nochmals auf den um sie werbenden Onegin trifft, kehren bei ihr die verloren geglaubten Gefühle zurück – erst hier lässt die Regie den Emotionen freien Lauf. In dieser großstädtischen Wohnung, die einer Kunstgalerie gleicht, ist ihr Heimatdorf nur noch auf gerahmten Fotos an der Wand zu sehen. Eine nostalgische Erinnerung, nicht mehr. Tatjana im schicken blauen Kostüm ist der Provinz entkommen. Das Rad lässt sich nicht mehr zurückdrehen. Ihrem Gatten Gremin (mit mächtigem, aber etwas belegtem Bass: Jin Seok Lee) hält Tatjana die Treue. Eugen Onegin, den Michael Borth mit Noblesse und Geschmeidigkeit versieht, bleibt alleine zurück als gescheiterte Existenz. Lenski (mit feinem, differenzierten Tenor, dem es noch etwas an Strahlkraft fehlt: Joshua Kohl) hat er im Duell getötet. Auch Olgas kurzes Glück (mit schlankem Mezzo: Inga Schäfer) ist dadurch zerstört. Selbst den weiten Himmel sucht man nun mehr vergeblich. Die nächsten Vorstellungen: 3./7./16./21./23.12. 2018, 20.1., 9./20.2. 2019. Tickets unter www. theater.freiburg.de oder tel. unter 0761 201 28 53. Georg Rudiger iffland.hören. in Ihrer Nähe: Filiale Gundelfingen Fon 07 61 - 58 18 11 Filiale Kirchzarten Fon 0 76 61 - 98 27 46 Filiale Freiburg-Rieselfeld Fon 07 61 - 48 81 79 40 Filiale Freiburg-Littenweiler Fon 07 61 - 69 67 57 30 Filiale Freiburg Mitte Fon 07 61 - 22 63 3 www.iffland-hoeren.de
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