_flip_joker_2018-11

8 KULTUR JOKER THEATER
Alles in allem, ein stilles Tal
Thom Lutz inszeniert am Theater Basel Frischs Prosatext „Der Mensch erscheint im Holozän“
Zwischen Rossinischer Leichtigkeit
und der Dramatik Giuseppe
Verdis – da siedelt der italienische
Dirigent Giampaolo Bisanti am
Theater Basel Donizettis „Lucia
di Lammermoor“ an. Mal schlägt
das Pendel zum einen, mal zum
anderen aus. Aber meistens hält es
Bisanti in der Schwebe – wie überhaupt
der Dirigent genau das richtige
Händchen für diese Belcanto-
Oper hat. Das Sinfonieorchester
Basel klingt an diesem Abend wie
aus einem Guss. Vor allem aber ist
Ziemlich viel Nebel in diesem
Dorf, das nicht das Ende der
Welt ist, wie Elsbeth gesagt hätte.
Fünf Stunden nach Basel, wo
die Tochter lebt und Herr Geiser
ein Unternehmen geführt hat,
dessen Umsätze der Schwiegersohn
nun verdreifacht hat. Drei
Stunden nach Mailand und eine
halbe Stunde zur nächsten Apotheke.
Aber welche Medizin
soll schon helfen, wenn einem
die Welt entgleitet – denn die
Frau ist längst tot und mit den
Gefäßen ist auch etwas nicht
in Ordnung. Und dann das, in
diesem Dorf rutscht der Hang,
die Dorfbewohner sind auf sich
selbst zurückgeworfen,
„Der Mensch erscheint im
Holozän“ ist eine für Max
Frischs Verhältnisse beinahe
schon demütige Erzählung.
Der alternde Mann ist kein
Alleskönner mehr, eher schon
ein bisschen hinfällig und der
Mensch nichts anderes als eine
Randerscheinung in der Erdgeschichte.
Was für ein Aufheben
soll man also machen, wenn
man zwischen Erinnerungen
und absonderlich wirkenden
Handlungen aus der Welt geht?
Dieser Text, in dem sich ein
Ich abhandenkommt, ist konsequent
aus der Perspektive eines
Er-Erzählers geschrieben. „Der
Mensch erscheint im Holozän“
drängt sich nicht zur Dramatisierung
auf. Und ist damit
wohl statisch genug für einen
Regisseur wie Thom Luz, der
bislang noch aus jedem Text
den Spannungsbogen gekickt
hat. Ein Kreis mit erheblichen
Fliehkräften ist die Grundstruktur
von Luz‘ 90-minütiger
Inszenierung, die vor gut zwei
Jahren im Deutschen Theater
Berlin Premiere hatte und nun
auch beim Koproduktionspartner
im Theater Basel zu sehen
ist. Natürlich auf der Drehbühne.
Im Schauspielhaus lichtet sich
der Nebel nur langsam. Bevor
Mehr Opfer als Mörderin
Das Theater Basel begeistert mit einer musikalisch herausragenden „Lucia di Lammermoor“
Rosa Feola & Fabián Lara in „Lucia di Lammermoor“
Foto: Sandra Then
Franziska Machens und Ulrich Matthes in „Der Mensch erscheint im Holozän“
Fotos: Sandra Then
sich überhaupt erst der Vorhang
hebt, ist Daniele Pintaudi
nicht nur von einem Klavier
zum anderen gewandert – sie
stehen vor der ersten Reihe
(auf der Bühne wird es noch
weitere sechs geben) – um die
gedämpften Beethoven-Klänge
von der Bühne aufzunehmen
(Musikalische Leitung: Mathias
Weibel). Er hat auch die
Menschheitsgeschichte in Innovationsschüben
überliefert.
Da ist er wieder der Homo Faber.
An Geiser geht das alles
vorbei. Ulrich Matthes sitzt mit
entspannter Aufmerksamkeit
Giampaolo Bisanti ein Meister des
Rubatos – dieses Dehnens der Zeit
bei Ausdruckshöhepunkten. Immer
wieder staut er das Geschehen, um
dem Gesang die notwendige Freiheit
zu ermöglichen, ohne dabei je
die Orientierung zu verlieren. Auch
die Beschleunigungen und Steigerungen
gelingen organisch, so dass
der Abend am Basler Theater zu
einem musikalischen Fest wird.
Das zweite, vielleicht noch größere
Ereignis ist Rosa Feola als Lucia.
Sie hat in ihrer Stimme jene enorme
Bandbreite, die dem ganzen
Abend zugrunde liegt – von zartem
Mezzavoce bis zu kernigen, traumwandlerisch
sicheren Spitzentönen,
von feinen Legatobögen bis zu
perfekt gestoßenen Koloraturen.
Regisseur Olivier Py stellt sie von
Beginn an auf der Bühne aus. Lucia
sitzt im Krankenbett und ist Gegenstand
einer wissenschaftlichen Vorlesung.
Der Kaplan Raimondo (mit
mächtigem, aber nie rohem Bassbariton:
Tassos Apostolou) ist hier
ein Arzt, der sich um die scheinbar
hysterische Patientin kümmert.
Lucias Liebe zu Edgardo wird von
dieser Männergesellschaft pathologisch
abgewertet, weil sie den
Interessen ihres Bruders Enrico
zuwider läuft. Staatsraison zählt
mehr als das private Glück. Die
Verzweiflung darüber treibt Lucia
in den Wahnsinn. Diese Geschichte
erzählen Olivier Py und sein
Ausstatter Pierre-André Weitz mit
starken Bildern in einer Schwarz-
Weiß-Ästhetik, die den Zuschauer
mit ins 19. Jahrhundert nimmt. Ein
Schattenkarussell mit Menschen,
Tieren und Dämonen verbreitet
düstere Vorahnungen. Selbst der
auf einem Hocker mit dem Rücken
zum Publikum, die Hände
auf die Oberschenkel gestützt.
Der Kopf neigt sich nach rechts,
wenn dort seine verstorbene
Frau Elsbeth (Judith Hofmann)
eine Touristengruppe über die
Bühne führt, die kahl wie ein
Arbeitsraum ist. Er neigt sich
nach links, wenn seine Tochter
Corinne (Franziska Machens)
und Wolfang Menardi mit weißen
Wänden hantieren, aus
denen irgendwann einmal eine
Art Bungalow auf Stelzen entstehen
soll (Bühne: Wolfgang
Menardi, Thom Luz).
Mond verfinstert sich. Das stärkste
Bild gelingt dem Regieteam kurz
vor der Wahnsinns-Arie, wenn
vom Theaterhimmel ein schwarzer
Regen auf die Bühne stürzt und die
Schnipsel am weißen Brautkleid
haften bleiben. Diese Lucia, die
gerade den mit ihr zwangsverheirateten
Gatten (mit leichtem Tenor:
Hyunjai Marco Lee) getötet hat, ist
nicht mehr ganz von dieser Welt.
Rosa Feola lässt sie entschweben
mit lange gehaltenen Tönen und
weichem Stimmansatz. Diese Mörderin
ist Opfer – ihre feinen Koloraturen
erzählen vom Himmel, nicht
von der Hölle. Dass sie dabei von
In Luz‘ Inszenierung wird der
Dialog nicht zwischen den Figuren
geführt, obwohl der Regisseur
zusammen mit David Heiligers
aus der Erzählung diese herauskristallisiert
hat, er entsteht
zwischen Text und Musik. Geiser
berichtet von seinem Tageswerk,
das in Warten übergegangen ist,
er hält sich fest, indem er Lexikonartikel
an die Wände pinnt.
Luz‘ Inszenierung hat ihre Stärken
in den Bildern, ein Darsteller
wie Ulrich Matthes gibt ihr einen
melancholischen Unterton, zögerlich
und zaudernd setzt er
zum Sprechen an, alles sehr zurückgenommen.
Die Inszenierung
greift Geisers Nachdenken
über das All und die Sterne auf,
indem er einen Scheinwerfer auf
mehrere Spiegel richtet, so dass
der Bühnenraum plötzlich durch
fünf Lichtbündel durchschnitten
wird, hält einer der Darsteller
einen von Geisers Zetteln ins
Licht, verschwinden vier, senkt
er das Blatt, sind sie wieder da
(Licht: Matthias Vogel, Tobias
Voegelin). Und wenn am Ende
sich zwischen Geiser, der starr
oben in seinem Haus steht, und
seine Tochter mehrere transparente
Gazen schieben, verblasst
sein Gesicht zu einem Schemen.
Weitere Vorstellungen: 4./9./24.
und 25. November Schauspielhaus,
Theater Basel.
Annette Hoffmann
Tänzern in schwarzen Morphsuits
bedrängt wird, beeinträchtigt ein
wenig die Fokussierung der Szene.
Diese Figuren, die immer wieder
auftauchen, sind Dämonen und
Todesengel, auch mal Edgardo und
Lucia (Mirjam Karvat) als Schattenspiel.
Musikalisch ist diese „Lucia di
Lammermoor“ jedenfalls beglückend.
Ernesto Petti gibt Lucias
intriganten, verschuldeten Bruder
Enrico mit virilem Bariton, ohne
dabei die Gesangslinie zu verlieren.
Fabián Laras Edgardo hat italienisches
Timbre, Strahlkraft und
auch große Wärme – besonders in
„Verrano a te sull‘ aure“, dem Duett
mit Lucia im ersten Akt. Aber auch
die kleineren Rollen wie Normanno
als übergriffiger Hauptmann (Karl-
Heinz Brandt) oder Alisa als beflissene
Krankenschwester (Ena Pongrac)
sind sehr gut besetzt. Und auch
der Chor (Leitung: Michael Clark)
bietet gewohnt hohe Qualität.
Die nächsten Vorstellungen:
2./6./10./16./19./24. Nov., 1./9./15./29.
Dez. 2018., Tickets unter www.theater-basel.ch
oder tel. unter 0041 61
295 11 33. Georg Rudiger