Berliner Zeitung 06.03.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 55 · M ittwoch, 6. März 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Große Ereignisse lassen ihre Schatten zurück Zum 90. Geburtstag des künstlerischen Tausendsassas Günter Kunert VonCornelia Geißler Als Günter Kunert vor drei Wochen in Berlin zu Gast war, zeigte er sich entschlossen, nicht jedem zu gefallen. Er erschreckte den Moderator des Abends damit, nicht vorlesen, sondernsich nur unterhalten zu wollen. Seine Stimme sei wegen der vielen Interviews, die er hatte geben müssen, etwas angegriffen. Die Stimme war frisch genug, seinen Gesprächspartner mit kleinen Bemerkungen aus dem Konzept zu bringen. Aber der, eshandelte sich immerhin um den Schriftsteller Ingo Schulze, begriff schnell, dass Kunert sich so nur aufführte, weil die rund 350 Menschen unten im Saal ihre Freude haben sollten. Also stellte Schulzedie entsprechenden Fragen. EinBerliner im Norden Als Einwohner des Örtchens Kaisborstel nahe Itzehoe war Kunert zu Gast in der schleswig-holsteinischen Landesvertretung. Recht eigentlich war es ein Heimspiel in Berlin, der Stadt, wo er am 6. März1929 geboren wurde, inder er bis zu seiner Ausreise aus der DDR im Jahre 1979 lebte. Und deshalb drängte das Publikum, kaum war das letzte Danke des moderierenden Schriftstellers gesprochen, nach vorn, Bücher schwenkend, um Unterschriften bittend. Bestimmt eine Stunde saß der Autor dann noch und signierte sein neuestes Werk, das in Wirklichkeit ein ziemlich altes ist: „Die zweite Frau“ entstand Mitte der 70er-Jahre. Der Wallstein-Verlag verbreitet das Anfang Februar erschienene Buch bereits in der dritten Auflage. Mitdem Erfolg war nicht zu rechnen gewesen. Zwar ist Günter Kunert ein äußerst produktiver Autor, doch nicht gerade populär: Etwa die Hälfte seines Werks besteht aus Lyrikbänden. „Wer liest denn noch Gedichte?“, fragte Kunert herausfordernd. Dasihm doch so zugewandte Publikum verpasste den Einsatz und schwieg betreten. „Die zweite Frau“ ist erst sein zweiter Roman nach „Im Namen der Hüte“. Er musste dieses Buch schreiben, doch er wusste, dass es nicht druckbar sein würde.Zwar veröffentlichte er lange schon im Westen (die DDR-Ausgabe der „Hüte“ folgte erst neun Jahre nach der Münchener), doch bewegte sich die Handlung diesmal zu deutlich durch die wirtschaftlichen Mängel und die politische Gängelei der DDR. Dann hätte er, der zu Poetik-Dozenturen nach Großbritannien und in die USA reiste, der in Berlin-Buch aller Überwachung zum Trotz ein offenes Haus unterhielt, an dessen Tisch auch die West-Kollegen F. C. Delius, Reinhard Lettau und Günter Grass speisten, mindestens mit einem Prozess wegen Devisenvergehens rechnen müssen, wie es Stefan Heym passierte.Als Kunert 1979 Berlin mit seiner ersten Frau und sieben vom Tierarzt mit Schlafmitteln versorgten Katzen verlässt, geht er in Frieden, mit einem mehrjährigen Visum nämlich. Der Schriftsteller Günter KunertimJahr 2012. IMAGO/LARS REIMANN Es erscheinen sogar noch Bücher im Aufbau-Verlag. 1988 heißt es im Band „Die befleckte Empfängnis“: „Der Abgrund, der einst Fortschritt hieß,/ von nichts als Worten überbrückt,/ durch seinen Namen hoffen ließ,/ entschleiert sich: Wie stets mißglückt/ das Glaubensspiel, verloren fast/ schon die Partie: der Einsatz fort,/ dadurch gewonnen nur die Last/ der Wahrheit über deinen Ort.“ WasGünter Kunert anWitz in seine Prosa steckt, wird inder Lyrik oft aufgehoben durch einen luziden Blick auf und durch die Verhältnisse. Er betrachtet die Natur im Griff des Menschen, sieht Tote in Bäumen hängen, hört dem Straßenpflaster seine Geschichte ab und sammelt die Federnauf, die Ikarus verloren hat. Günter Kunert hat auch Filmszenarien und Reisebücher geschrieben. Und ermalt –bringt in Bilder, wofür er die Wortenicht findet. Seine Frauen- oder Katzenwesen, Zeitmaschinen und Selbstporträts mit großem Schnurrbart setzen die Prosa- Traumskizzen fort. Im Band „Ohne Umkehr“ bemerkt er „Die Schriftsteller halten mich für einen großartigen Maler, die Maler mich hingegen für einen grandiosen Schriftsteller. Mehr kann man nicht verlangen.“ Nicht nur wegen seiner Vielgestaltigkeit nimmt sein Werk in der deutschen Literatur einen besonderen Platz ein, sondern wegen der überzeugenden Form seiner Gedichte, der funkelnden Ironie der Geschichten und der geschliffenen Sprache in den Essays. Als kränkli- ches Kind einer jüdischen Mutter, die zwar geschützt war durch die Ehe mit einem „arischen“ Mann, doch mit derVerschärfung der NS-Rassengesetze zunehmend in Angst lebte, wuchs Günter Kunert vor allem mit Büchernauf. Er nutzefrüh das Lesen als Rettungsseil, um sich aus widrigen Verhältnissen zu hangeln und setzte dies später schreibend fort. Dasnächste Buch ist schon geplant „Worin denn besteht die Wirksamkeit von Literatur, wenn nicht darin, uns lebensfähiger zu machen, nämlich fähiger,unsereExistenz, also deren Unsinnigkeit, Beiläufigkeit, krude Vermessenheit überhaupt zu ertragen“, sagte er 1985, gebeten, vor dem Börsenverein des deutschen Buchhandels über Politik und Literatur zu sprechen. Zwar nannte er in „der tödlich bedrohten“ Welt „politisches Desinteresse selbstmörderisch“. Doch Kunert wollte und will die Literatur von einer politischen Inauftragnahme entbinden. „Große Ereignisse lassen ihre Schatten zurück“ lesen wir in dem Band„Die Geburtder Sprichwörter“. Die 90Jahre des Günter Kunert sind von zahlreichen Schatten der deutschen Geschichte bedeckt worden. Wenn er der Pessimist wäre, den man ihm andichtet, wäre erunter diesem Dunkel längst erstickt. Doch der Dichter blickt der Zeit ins Auge und hört auf ihren Rhythmus. Nach dem Berliner Gesprächsabend planen der Wallstein-Verleger und der Autor bereits das nächste Buch. Erstklassige Unterhaltung! Jetzt 3Monate die Berliner Zeitung lesen, 33%sparen * und 4UCI-LUXE-Kinogutscheine sichern. Deluxe Kinoerlebnis gratis! Gleich bestellen und Unterhaltungspaket sichern: (030) 24 00 25 Bestellnummer: 71837/1 berliner-zeitung.de/uci Bestens informiert: diewichtigsten Themen der Stadt und aus der Welt von Montag bis Sonnabend frei Haus Inklusive Kulturkalender: jeden Donnerstaglesen, was gerade im Kino läuft –und vieles mehr Kino neu erleben: mehr Freiraum und komfortable Luxus-Sessel bereiten ein ganz besonderes Kinovergnügen * 3Monate Berliner Zeitung(Mo.–Sa. inkl. gesetzl. 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Berliner Zeitung · N ummer 55 · M ittwoch, 6. März 2019 23 * ························································································································································································································································································· Feuilleton/Medien Herrlich gedehnter Moment Deutsche Oper: „Pierrot lunaire“ in der Tischlerei VonPeter Uehling Angst essen Liebe auf Deutsch-japanischeFamilienaufstellung: Doris Dörries neuer Film „Kirschblüten &Dämonen“ VonChristina Bylow Die Trudi ist wieder da mit ihrem lieben, traurigen Gesicht, an ihrer Seite der Rudi, ihr Ehemann, Vater der drei Kinder, die längst erwachsen sind an Jahren und doch so unfähig zu leben: „Kinder sind so enttäuschend“, sagt der Rudi. Ja, das hat man schon mal gehört, wie Vater- und Muttersätze sowieso endlos nachhallen in den Gedanken der Kinder, auch wenn die Eltern längst tot sind, wie Trudi und Rudi. Zehn Jahreist es her,seit dieses miteinander verwachsene und von Hannelore Elsner und Elmar Wepper so zärtlich gespielte bayerische Paar in Doris Dörries Film „Kirschblüten –Hanami“ durch eine Welt irrte,inder es sich nicht auskannte. Da waren die wichtigtuerischen, gestressten Kinder in Berlin, die ihre ElternamHauptbahnhof stehen ließen, da war der Banker-Sohn Karl, der in Tokio Karrieremachte,seinen Vater aber an eine junge Japanerin delegierte, die sich um den verwirrten Mann kümmerte. Rudi war, einer letzten Sehnsucht der Trudi folgend, nach Japan aufgebrochen, um den Fuji zu sehen und zu sterben. Damit hätte die Familiengeschichte der Angermeiers aus dem Allgäu eigentlich zu Ende erzählt sein können, aber die Kinder, in „Kirschblüten –Hanami“ doch eher Randfiguren, ließen Doris Dörrie nicht los.Was machen die mit ihren Leben? Warum kommen sie nicht heraus aus den Fängen ihrer Eltern, die nicht umarmen, sondern nur umklammernkonnten? Mit „Kirschblüten &Dämonen“ nimmt Doris Dörrie die Perspektive eines dieser Kinder ein: Karl (Golo Euler), der Jüngste und Fragilste der drei, ist es, der sich der langen Schleifspur einer deutschen Familiengeschichte stellen muss. Die Eltern und Großeltern irrlichtern durch seine Alpträume, Dämonen, die ihn fast töten, denn anders als die Japanerin Yu (Aya Irizuki), die plötzlich in sein Säuferelend tänzelt, kann er mit diesen Dämonen nicht einfach Teetrinken, um sie zu besänftigen. Doris Dörrie glaubt nicht an Geister, anders als Japaner, wie es die Regisseurin nach eigenem Bekunden wahrgenommen hat im Laufe ihrer Jahrzehnte dauernden Verbindung zu dem Land. Ob dies Am Ursprung seiner Verwirrung: Karl(Golo Euler) mit Yu (Aya Irizuki). eine stereotype westliche Vorstellung oder eine Frage der Terminologie ist, muss dieser Film nicht klären. Er spielt damit. AufEbenen, die sich nicht immer leicht entziffern lassen. Kein Dörrie-Film vagabundierte bisher so sehr zwischen Surrealem und Realismus, schnitt die Zeitebenen ineinander, stülpte das innereChaos der Hauptfigur in fragmentierten Bildernnach außen. Immer wieder tritt ein Dämon tatsächlich als verhuschter Schatten in Erscheinung, wie ein Negativabzug des Kobolds Pumuckl, aber auch der sehr reale SS-Großvater gleicht Küssen verboten CONSTANTIN/BOTOR einer Figur aus dem Marionetten- Theater. Der Enkel männerbündelt nun in einer rechten Partei, der Urenkel protestiert mit Einschluss in seinem Zimmer und eintätowiertem Hakenkreuz auf der Stirn. Verdrängtes kommt grell ans Licht. Die Untoten, weil Beschwiegenen der Angermeiers finden ihre Entsprechung in den Untoten der Familie von Yu–einst Verbündete der Nazis. Sicherlich eine gewagte Parallelführung –aber eine,die sich von jeder folkloristischen Idealisierung Japans abgrenzt. Wenn Doris Dörrie Deutsche nach Japan schickt, lässt sie ihnen den nicht verstehenden Blick, die Konfusion. Sie macht sie zu Lernenden, gleich welchen Alters,und das scheint das einzige Gegenmittel zu dem, was alle diese Figuren quält: Angst ist der Klotz, der so vielen Dörrie-FigurenimKörper sitzt. Man sieht es an ihrem Gang, ihren steifen Körpern, ihren aufgekratzten Begehr-mich-bitte-Mienen. DieMänner haben Angst, nicht männlich genug zu sein, die Frauen zweifeln an ihrer Schönheit. Die Welt setzt ihnen zu, weil sie sich darin immer nur um sich selbst drehen, auf Erlösung hoffend, die einfach nicht eintritt. Egal wie weit sie sich aus ihren materiell kommoden Verhältnissen entfernten. Auch Karl war einmal einer dieser gut maskierten Erfolgsmänner von deutlich westdeutschem Habitus. Aber irgendwann implodierte sein Leben, die Frau verließ ihn, die Tochter durfte er, inzwischen Alkoholiker, nur noch unter Aufsicht sehen, mit den Geschwisternlag er im Streit, weil er den Verkauf des Elternhauses blockierte. Doris Dörrie schickt ihn zurück zum Ursprung seiner Verirrung –ins leer stehende geduckte Bauernhaus in sanfter Hügellandschaft. Dort, zwischen den Porzellantellern mit Tiermotiven, die jedem Familienmitglied unmissverständlich klarmachen, wo sein Platz ist in der Familienhierarchie,dem Kruzifix und den abgezogenen Elternbetten, nimmt Karls Wandlung ihren Anfang. Sieendet – vorläufig –inJapan, wo sonst. Kirschblüten &Dämonen,Deutschland2019. Buchund Regie: DorisDörrie, Darsteller:Golo Euler,Aya Irizuki, Birgit Minichmayr,Elmar Wepper, Hannelore Elsner u.a.,Spielfilm 110Minuten, FSK:ab12Jahre Der Film kommtamDonnerstag in dieKinos. So peinlich wie im echten Leben: Jan Gregor Schütte ließ für die ARD ein vielstündiges „Klassentreffen“ improvisieren Die schwebende Drusin Fatma Shanans Malerei bei Dittrich &Schlechtriem VonIngeborg Ruthe Woimmer sie sich gerade aufhält auf der Welt, die Malerin Fatma Shanan aus dem drusischen Dorf Julis im Norden Israels hat einen traditionellen Ornament-Teppich dabei –und sei es auch nur in Gedanken. Gerade begann in der Mitte-Galerie Dittrich & Schlechtriem die erste europäische Einzelausstellung der 1986 geborenen Drusin. „Yellow Skirt“ (Gelber Rock) erzählt vom Lebensgefühlt der jungen Frau zwischen uralter Tradition und moderner Welt, in die sie sich aufgemacht hat, die sie erkundet und mit ihrer bisherigen vergleicht. Drusen sind eine arabischsprachige Religionsgemeinschaft im Nahen Osten, ihre Religion wird inIsrael, wo sie in 18 großen Dörfern leben, anerkannt, da sie sich als israelische Staatsbürger loyal verhalten, auch Militärdienst leisten. Im frühen 11. Jahrhundert entstand die Gemeinschaft in Ägypten als Abspaltung der ismailitischen Schia. Drusen glauben an die Reinkarnation. Sie interpretieren den Koran allegorisch. Der Glaube an Seelenwanderung widerspricht freilich den Prinzipien des Islam. Shanan zeigt denn auch in ihrem herben, tonigen Malstil, wie sehr sich ihre Figuren –oft Selbstporträts –von ihrer Umgebung entfremden. Der gelbe Rock in einem Gewebe aus glitzerndem Stoff deutet anmutig und zugleich befremdlich Hüfte und Oberschenkel an, diesen Teil einer weiblichen Gestalt könnte auch eine Braut oder eine Heiligenfigur sein. Körper und Umwelt verschmelzen förmlich in der dynamischen, goldmetallisch-textilen Struktur.Die Kontur verschwimmt über dem abstrahierten braunroten Parkettmuster. Ineinem der anderen Gemälde verschmilzt die passive, wie im Schlaf oder in Trance erstarrte Gestalt –die Künstlerin selbst –mit der farbigen Teppich-Ornament-Komposition. UndimBild darüber entledigt sich die Gestalt aller physikalischen Gesetze und schwebt im Raum, sozusagen zwischen ihren traditionellen Wurzeln und der unbekannten Ferne. Deutlich wird, dass diese Situation auch ein Konflikt ist. Die Malerin lässt den Zustand ins Surreale kippen: Der Teppich beginnt zu fliegen. Galerie Dittrich &Schlechtriem, Linienstr.23. Bis 13.April, Di–Sa 11–18 Uhr . Generalmusikdirektor Donald Runnicles dirigierte das einmalige Ereignis. PROMO Arnold Schönbergs „Pierrot lunaire“ ist ein Beispiel für eine vollkommen neue Musik. DasMelodram war um die Jahrhundertwende keine unbeliebte Gattung, aber Schönberg schrieb der Schauspielerin Albertine Zehme, die das Werk 1912 in Auftrag gegeben hatte, erstmals Sprachmelodie und -rhythmus genau vor und erweiterte die Besetzung über das von Zehme bestellte Klavier hinaus, bis sie fünf Instrumentalisten bezahlen musste. Aber mit diesen vielfältig kombinierten Instrumenten entfacht Schönberg einen Farbenrausch. Mit Bassklarinette,Cello und Klavier beschwörter „finstre schwarze Riesenfalter“, mit Piccoloflöte, Klarinette und Klavier „einen phantastischen Lichtstrahl“, mit Flöte, Klarinette und Geige im dreifachen Piano „ohne jeden Ausdruck“ eine „bleiche Wäscherin“. DasStück war dank seiner skurrildekadenten Texte und ihrer zuweilen geradezu filmmusikalisch drastischen Vertonung zugänglich und erfolgreich. Am produktivsten wirkte es in Frankreich: Strawinsky schrieb mehrere Gesangszyklen mit Ensemblebegleitung, Ravel setzte nur nach Strawinskys Bericht seinen ähnlich besetzten, forciert dissonanten Mallarmé-Zyklus auf. Unddie für die Pariser Moderne so wichtigen Ballets russes wollten das Stück gar vertanzen. In der Tischlerei der Deutschen Oper wurde das Stück am Montag szenisch aufgeführt, als eine ArtVerbindung zwischen dem zur Saisoneröffnung produzierten „Wozzeck“ von Schönbergs Schüler Alban Berg und der Premiere des „Zwergs“ von Schönbergs Lehrer Alexander Zemlinsky –und so würdigte denn auch Generalmusikdirektor Donald Runnicles diese leider einmalige Aufführung mit seinem Dirigat. Die Inszenierung von Teresa Reiber versetzt uns mit dem kaputten Unfallwagen auf der Bühne in eine Lynch- oder Cronenberg-Situation: Es gab einen Crash, und die Fahrerin ist wie Schrödingers Katzetot und lebendig. Während Rebecca Jo Loeb sprechsingt, gleitet ihr Tänzer- Double Denise Noack als Leiche vom Fahrersitz. Eine die Dämonin der anderen, geraten wir in eine Traumwelt zwischen Todund Leben, erleben wir einen gedehnten Moment im leichenweißen Mondlicht. Diese szenische Chiffre –das zerknüllte Auto,der Unfalltod –die auch für die Gefahren und Verluste der Moderne steht, wirdnun weniger als Ort einer stringenten Handlung inszeniertals in wechselnden Konstellationen bespielt –ähnlich wie die Partitur mit den Instrumenten umgeht. Eine musikalisch feinfühlige Arbeit von suggestiver Symbolkraft. Runnicles dirigierte die Instrumentalisten des Orchesters der Deutschen Oper umsichtig und dezent, Rebecca Jo Loeb gebührt große Anerkennung für die auswendig beherrschte Partie und ihren schier somnambul klangschönen Vortrag, der die gesanglichen Seiten stärker als gewohnt hervorhob. VonTorsten Wahl Sandra (Elena Uhlig) tratscht immer noch gern, Astrid (Anna Schudt), früher „Titti“ genannt, zieht mit einem weit ausgeschnittenen T- Shirtwie einst die Blicke auf sich, Stefan (Björn Jung) ist der unauffällige Safttrinker geblieben –und Sven (Fabian Hinrichs) redet so arrogant wie damals. Keiner hatte den „Arsch des Jahrgangs“ zum Abi-Treffen nach 25 Jahren eingeladen, gekommen ist er trotzdem. Reale Klassentreffen folgen ja in der Regel einer festen Dramaturgie: Die meisten Teilnehmer fallen in ihrealten Rollen zurück, Cliquen oder Paarefinden sich erneut zusammen. Dieses„Klassentreffen“ in der ARD aber folgt keinem festen Drehbuch – alle Schauspieler bekamen zwar ihre Rollenprofile vorgegeben, durften aber frei improvisieren. Regisseur Jan Gregor Schütte hatte schon mit „Altersglühen – Speed-Dating für Senioren“ und „Wellness für Paare“ bewiesen, dass er Schauspieler mal ganz anders herausfordern konnte und dabei ein eigenes Genre kreiert. Zwar ist Improvisation kein Allheilmittel: Axel Ranisch etwa musste für seine beiden Ulrike-Folkerts-Tatorte viel Häme einstecken. Doch JanGregor Schütte hat bisher immer Spielflächen geschaffen, auf denen er ganz verschiedene Biografien miteinander kreuzenlassen konnte. Für sein „Klassentreffen“ hat er noch mehr Schauspieler zusammengeführt(17), die vonnoch mehr Kameraleuten (24) begleitet wurden und insgesamt 130 Stunden Filmmaterial aufgenommen haben –ineiner Spielzeit von viereinhalb Stunden. Zuzusehen, wie sich Anja Kling und Charly Hübner als Jugendfreunde nach 25 Jahren wieder begegnen, wie Jeannette Hain als Außenseiterin mit erfundenen Geschichten für Verwirrung sorgt, wie Annette Friers Gastgeberin daran erinnert wird, dass sie einst an einem lauen Sommerabend strippte oder wie beharrlich Aurel Manthei bis heute seine Verliererrolle pflegt, das macht natürlich Spaß. Denn hier raschelt kein Drehbuch, hier sind die Dialoge zwar nicht betont originell, wirken dafür natürlich, peinliche Pausen inklusive, ganz wie auf einem echten Klassentreffen. Stimmig wirkt auch die Musik von Francesco Wilking und Patrick Reising, bekannt von der Band Tele, die Hits der frühen Neunziger wie „Küssen verboten“ einbauen. Verglichen mit Schüttes bisherigen Impro-Filmen aber bekommen die Schauspieler diesmal weniger Gelegenheit, eine Beziehung auszuspielen, oft bleibt es beim bemühten Smalltalk. Mancher Akteur erliegt auch derVersuchung, auftrumpfen zu müssen: So spielt Kida Khodr Ramadan einen Tierarzt, der ausgerechnet in der Uckermark mit Schönheits-OPs an Hunden reich geworden sein will. Er wedelt aber so penetrant mit Geldbündeln herum, als sei er ein Gangster aus Neukölln. Womöglich hat Jan Gregor Schütte diesmal zu viele Mitspieler eingeladen, deren Einfälle sich in 90 Minuten gar nicht einfangen lassen. Deshalb gibt es diesmal eine erweiterteVersion. In sechs Folgen mit vier Stunden Länge läuft das „Klassentreffen“ beim ARD-Digitalkanal One. Und jetzt alle! Stefan (BjörnJung) zieht, Krischi (Charly Hübner) schiebt. WDR TOP 10 Klassentreffen 20.15 Uhr,ARD,ab8.3.als sechsteilige Serie ab 20.15Uhr auf One Fatma Shanan: „Untitled“, 2019, Öl auf Canvas, 47 x64cm GALERIE DITTRICH&SCHLECHTRIEM Montag,4.März 1 Mörderische Stille ZDF 5,49 17 % 2 Tagesschau ARD 5,31 17 % 3 Karneval in Köln ARD 4,16 15 % 4 Wer wird Millionär? RTL 4,14 13 % 5 SOKOMünchen ZDF 3,95 17 % 5 Wer weiß denn ...? ARD 3,95 18 % 7 heute ZDF 3,91 15 % 8 heute-journal ZDF 3,51 12 % 9 RTL aktuell RTL 3,37 13 % 10 GZSZ RTL 3,19 11 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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