Berliner Zeitung 12.03.2019

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20 Berliner Zeitung · N ummer 59 · D ienstag, 12. März 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Augen öffnen Die US-amerikanische und russische Welterklärerin Masha Gessen erhält den „Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung“ VonArnoWidmann Masha Gessen wurde am 13. Januar 1967 in Moskau in eine aschkenasisch-jüdische Familie hineingeboren. 1981 zog sie mit ihrer Familie in die USA. 1991 ging sie als Russlandkorrespondentin wieder nach Moskau. Gessen hat die russische Staatsbürgerschaft und die der USA. 2013 floh sie aus Moskau nach NewYork. Es wurde immer lauter damit gedroht, homosexuellen Paaren die Kinder wegzunehmen. Masha Gessen schreibt für die wichtigsten amerikanischen Tageszeitungen und Magazine. Masha Gessen ist Autorin von neun Büchern. Ihr jüngstes,„Die Zukunft ist Geschichte. Wie Russland die Freiheit gewann und verlor“ (Suhrkamp), erhielt 2017 den National Book Award. Am 20. Märzwirdsie im Gewandhaus für dieses Buch mit dem „Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung“ ausgezeichnet. Die Leipziger Buchmesse zeigt mit der Auszeichnung Masha Gessens wieder einmal, dass es ihr bei der Verständigung ganz wesentlich ums Verstehen geht. Gessens große Begabung ist es,uns verständlich zu machen, was uns fremd ist. Es gibt einen winzigen, wunderbaren Artikel von ihr aus dem Jahre 2004. Darin beschreibt sie ihre jüdische lesbische Hochzeit. Sie erzählt darin auch, wie die Kinder und die Ehe ihr Leben veränderten. Sie zieht nicht mehr nächtelang durch die Bars auf der Suche nach dem nächsten Flirt. Siegenießt die Vertrautheit, die Beständigkeit, wie sie zuvor das Fremde und den Wechsel genoss. Sieund ihreGattin kümmernsich um die Kinder,treiben sich auf Spielplätzen herum, gehen ins Kindertheater. „Wir waren keine Lesben mehr“, schreibt sie.Sie meint damit, dass sie sich jetzt als „husband“ und „wife“ betrachten. Früher zuckte sie zusammen, wenn das gleichgeschlechtliche Partner voneinander sagten. Gessen nimmt das Politische persönlich, und das Persönliche nimmt sie politisch. Das ist ihre große Stärke. Die Entschlossenheit, die Kompromisslosigkeit, mit der sie es tut, macht sie zu einer der großen Autorinnen unserer Zeit. Eines ihrer leider noch nicht ins Deutsche übersetzten Bücher heißt „Blood matters: From Inherited Illness to Designer Babies. How the World and Ifound Ourselves in the Futureofthe Gene“. Ausgangspunkt des Buches ist ein Gendefekt, den sie Masha Gessen nimmt als Erzählerin das Politische persönlich, aber sie verzichtet deshalb nicht auf saubere Begriffsarbeit. von ihrer Mutter geerbt hat. Er führt zu Brustkrebs. Gessen schildert ihr gespanntes Verhältnis zu ihrer Mutter,ihr Gefühl, dass sie nichts mit ihr gemein hatte, und dann das. Aber das ist nur –nein nicht „nur“ –der Ausgangspunkt. Dann geht es, ohne ihn jemals aus den Augen zu verlieren, über Reproduktionstechniken, über Leiber und Liebe,über Zugehörigkeits- und Fremdheitsgefühle. Über die Notwendigkeit vonDistanz und Nähe. Esgibt keine Verständigung ohne Verstehen. „Wie die Welt und ich uns fanden...“ darum geht es. Und es geht nur zusammen. Die Reise nach innen muss eins werden mit der in die Welt. Die Welt lässt sich auch nicht begreifen, wenn man seinen eigenen Ortinihr nicht erkennt. Das ist die Botschaft eines jeden Buches von Masha Gessen, eines jeden noch so kleinen Artikels. Ich weiß nicht, ob es eine Bekenntnisschrift vonihr gibt, in der sie das ausführt. Ich weiß nur, dass das Prinzip ist, die Triebfeder, der Treibstoff, der jeden ihrer Sätzebeflügelt. Merkwürdige Metaphern? Eine der zentralen Figuren ihres„Non-fiction“-Romans „Die Zukunft ist Geschichte“ ist die 1984 geborene Masha. Ihre Großmutter war Raketenspezialistin. Sie arbeitete an dem sowjetischen Raumschiff „Buran“ (Schneesturm). Ihre Aufgabe war die Entwicklung des Mechanismus, mit Die Reise nach innen muss eins werden mit der in die Welt. Die Welt lässt sich nicht begreifen, wenn man seinen eigenen Ort inihr nicht erkennt. dessen Hilfe die Crew die Tür des Raumschiffs nach der Landung hätte öffnen können. So weit kam es nie. Das Programm wurde nach einem einzigen unbemannten Flug abgebrochen. DerSowjetunion waren die Mittel ausgegangen. In „Die Zukunft ist Geschichte“ analysiert sie die letzten Jahrzehnte der russischen Geschichte, inder es ein paar sehr kurze Jahrelang so aussah, als habe Russland –endlich –die LAIF/POLARIS/MURDO MACLEOD Geschichte hinter sich und eine Zukunft vor sich. Eine Illusion. Eine Illusion vorallem der russischen Intelligenzija, deren Lage die unglaublich scharfsichtige Masha Gessen bereits 1997 mit brutaler Lakonie als „dead again“ (wieder mal tot) beschrieben hatte. Das Buch erschien auch auf Deutsch. Allerdings mit dem weniger treffgenauen Titel„Auf den Erfolg unserer hoffnungslosen Mission“. Überhaupt die Übersetzungen. Auch der Titel ihres neuesten Buches wurde für die deutsche Fassung entschärft. Derenglische lautet:„The Future isHistory. How Totalitarianism Reclaimed Russia.“ Aufder Überfahrt nach Deutschland ging der Totalitarismus verloren. Das ist ein Zugeständnis an ein Publikum, das voreinem halben Jahrhundert beschloss, Totalitarismus habe es niemals gegeben, der Begriff sei nichts als eine Erfindung eiskalter Krieger,die dem Sozialismus am Zeug flicken wollten. Das ist das eine. Das andere ist,„wie Russland die Freiheit gewann und verlor“. Das ist schön gesagt. So wird eine Erzählung angekündigt.„Die Zukunft ist Geschichte“ ist eine Erzählung. Alles, was Masha Gessen anfasst, wird eine Erzählung. Aber niemals verzichtet sie auf Begriffe. Die harten, die widerspenstigen, die sperrigen sind ihr die liebsten. „Totalitarismus“ ist so einer.Erist das Leitfossil einer Epoche, die wir inder Vergangenheit wähnen. Masha Gessens Buch zeigt, dass, wie die Zukunft ein kurzer, längst vergangener Moment war, die Vergangenheit mit all ihren Gespenstern–wären es doch nurGespenster! –danach drängt, die Zukunft zu sein. Wladimir Putin ist der Agent dieser Vergangenheit. Er will aus Russland wieder eine Großmacht machen. Dafür richtet er es und seine Menschenzugrunde. Donald Trump,der„Amerika wieder groß“ machen möchte, ist das transatlantische Echo dieser Stimme, dieser Stimmung. Masha Gessen hat das in einer Reihevon Artikeln über dasVerhältnis der beiden Lügner, die sich darin völlig einig sind, dass dieZukunft in derVergangenheit liegt unddass dieGegenwart betrogen gehört,beschrieben. Wasist derBeitrag derUS-Amerikanerin und Russin Masha Gessen zureuropäischenVerständigung? Sie hat sich nicht darum gekümmert, dass Deutsche und Franzosen oder gar Polen und Russen mehr Verständnis füreinander haben. Sieversteht Putin–sie hatein großartig wütendes Buch über ihn geschrieben –, aber gerade darum bringt sie kein Verständnis für ihn auf. Wer Verständnis für Putins Trauer um den verlorenen Weltmachtstatus aufbringt, wer bereit ist, mit ihm den Zusammenbruch der Sowjetunion als größte geopolitische Katastrophe des 20. Jahrhunderts zu empfinden, der hat die Lage nicht nur nicht verstanden. Er weigert sich, die Augen zu öffnen, um die Welt zu sehen wie sie ist. Masha Gessen öffnet uns die Augen. Nicht uns Russen, nicht uns Amerikanern, auch nicht uns Europäern. Sie öffnet sie uns Menschen, die wir eingebettet sind in unsere Umgebung, in unsere Körper. Wir haben nur eine Chance, wenn wir uns das klarmachen. Dabei hilft uns Masha Gessen. Arno Widmann unterscheidet zwischen Verständnis und Verstehen. Die Museumsinsel ist gewachsen Ein Schlüssel zur kulturellen Bildung: Die Berliner Kunstsammlerfamilie Bastian übergibt ihr Chipperfield-Haus am Kupfergraben gänzlich den Staatlichen Museen VonIngeborg Ruthe Kleine Geschenke erhalten die Freundschaft, so sagt man. Das gilt fürs Private. Und wie ist das mit großen Geschenken, die der Gesellschaft zugute kommen? Die gehen zu Recht in die Geschichte ein. In diesem Falle in die Geschichte der Staatlichen Museen zu Berlin und in die der Dahlemer Kunstsammler-Familie Bastian. Vorzwölf Jahren hatte der britische Architekt David Chipperfield für die Bastians das edle Galerienhaus am Kupfergraben 10 fertiggebaut, architektonisch bereits wohlabgestimmt auf die damals noch nur auf Plänen existierende James-Simon-Galerie an der Spreeseite des Neuen Museums.Wir staunten nicht schlecht, als bekannt wurde,dass die Familie dieses Kleinod moderner Baukunst mit mäzenatischer Großmut der Allgemeinheit spendieren wollte. Ein Verkauf an privat komme nicht infrage, so die Familie. Zwei Jahre lang nahmen die Bastians Abschied vom Haus, es gab Irritationen, denn zwischenzeitlich hatte Heiner Bastian, der Senior, die Schenkung aus nicht näher erklärten Gründen zurückgenommen, aber bald darauf doch wieder bestätigt. Jetzt scheint der Trennungsschmerz überwunden. Am heutigen Tagist es endgültig: Mittags ist Schlüsselübergabe. Das Haus Bastian, in Sichtachse zu den Ägyptischen Sammlungen, denen der Ur- und Frühgeschichte und zum Pergamonmuseum, gehört nun unwiderruflich zur Museumsinsel −als Zentrum für kulturelle Bildung vornehmlich für Jugendliche, die Museumsbesucher vonmorgen. Teilhabe als oberstes Gebot Kunstfachleute und Museumspädagogen würden, das versichert die Preußenstiftung, in den vormaligen hohen, lichten, weitläufigen und funktionalen Galerieräumen Kinder, Jugendliche,Familien an die Schätze der Weltkulturen heranführen, die in Berlins Museen zu sehen sind oder Haus Bastian am Kupfergraben, entworfen von David Chipperfield, ist ab heute ein museumspädagogisches Zentrum der Staatlichen Museen. J.PRATSCHKE erforscht werden. Es soll Ausstellungen und Programme mit Workshops und Projekten dazu geben, Angebote, die eine breite kulturelle Teilhabe –das ist oberstes Gebot –er- möglichen, gerade für jene, für die der Zugang zu kultureller Bildung aus sozialen und finanziellen Gründen nicht eben alltäglich ist, auch für Kinder aus zugewanderten Familien. Heiner Bastian, einst enger Assistent von Joseph Beuys, Sammler, jahrelang Kurator am Hamburger Bahnhof und Galerist, hatte das 2000-Quadratmeter-Haus als eigenen Ausstellungsort für Klassische und Gegenwartskunst begründet, durch einen Architekturwettbewerb, den Chippenfield gewann, bauen lassen. Sein Sohn Aeneas betrieb unterm Dach eine Zeitlang die junge Galerie upstair, und zwei Etagen hatte die renommierte Galerie CFA gemietet für durchweg spektakuläre Ausstellungen nationaler und internationaler Kunst. Am Kupfergraben schrieb sich somit eine Kunst-Wohngemeinschaft in die Berliner Ausstellungsszene ein, die sich gegenseitig glücklich ergänzte. Aber das ist nun auch schon wieder Geschichte. Pläne für Dahlem und London Zuletzt hatten Bastian Junior und dessen Frau Céline in den lichten Räumen am Kupfergraben noch einmal einen fulminanten Kunstreigen der Gegenwartentfaltet, so mit Werken des Turner-Preisträgers Damien Hirst und mit den Bildern des Düsseldorfer Farbfeld-Malers Ulrich Erben, was fürs Publikum in Berlin weitestgehend ein Novum war. Dieser rheinische Beitrag aus dem Bereich der „Konkreten Kunst“ war denn auch der Abschied in Mitte. Parallel richtete das Paar einen privaten Showroom in seinem Dahlemer Mietshaus ein und wiederbelebte dortmit großem Publikumszuspruch die Tradition der Berliner Kunst-, Literatur- und Wissenschaftssalons der 1920er Jahre. Zuletzt ging es um die Keramiken Picassos und um die Malerei sowie das bewegte Leben MaxLiebermanns. Zudem betreibt das Paar seit Februar auch noch eine kleine Galerie im Londoner Bezirk Mayfair. Sie eröffnete mit Andy Warhols Polaroids. Nunhat Aeneas Bastianvor,den Ort als Schaufenster für deutsche Kunst des frühen 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart zuentwickeln –trotz oder gerade wegen der Brexit-Situation. Europäisch, nun gerade.
Berliner Zeitung · N ummer 59 · D ienstag, 12. März 2019 21 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Wenn Witze wahr werden Ingmar Stadelmann bei den Wühlmäusen VonTorsten Wahl Ingmar Stadelmann kann seine Fr..., seinen Mund nicht halten. PROMO Seine flinke Fresse schwirrt schon seit vielen Jahren durch die Berliner Luft. Ingmar Stadelmann moderierte bei Kiss FM und Energy und ist heute bei Radio Fritz und 1Live zu hören. In seinem dritten Bühnenprogramm widmet sich der aus der Altmark stammende Wahlberliner immer wieder dem Berliner Humor. Ob seltsame U-Bahn-Gäste, herrische Busfahrer, schnoddrige Kellner oder Kampfradler –von ihm „Dschiradisten“ genannt –alle beeindrucken ihn mit ihrer verbalen Härte. Gern gibt er Beispiele für besonders knackige Dialoge. „Ich ficke deine Seele!“ schreit der 14-Jährige die auf dem Bahnsteig wartende Oma an. „Dit hat der Russe schon vor 75Jahrengetan“, erwiderttrocken die Alte. In seinem Programm „Fressefreiheit“ erinnert Stadelmann daran, dass diese Freiheit zwar selbstverständlich erscheint, aber immer wieder verteidigt werden muss. Sofindet er die vielfach erhobene Behauptung „InDeutschland herrscht keine Meinungsfreiheit“ geradezu paradox –denn allein, dass diese These überall frei verkündet werden darf, beweise ja schon ihr Gegenteil. Immer wieder vollzieht Stadelmann rasante Schwenks zwischen dem Erzählen absurder Fickwitze und den Reflexionen über die Wirkung von Humor. Als er die Stimmung nach dem Berliner Terroranschlag vom Dezember 2016 beschreibt, wird estatsächlich still im voll besetzten Wühlmäuse-Saal. Wie irrational die Ängste vor Überfremdung sind, demonstriert eranschaulich: Die Anzahl der Flüchtlinge, die derzeit pro Jahr in Deutschland ankommen, entspreche, gerechnet auf 500 Leute im Saal, einer einzelnen Person. Dass Witze bittere Realität werden können, hatte er selbst erfahren, nachdem er ein Jahr lang für den Gag, Donald Trump werde der nächste US-Präsident, nur Lacher bekam. Die rhetorische Standardfrage: „Wie konnte das nur passieren?“ will Ingmar Stadelmann nicht gelten lassen. Mit Blick auf die kommenden Wahlen fragt er:„Waskann noch alles passieren?“ – und was lässt sich dagegen tun. Das bloße Verhöhnen von Politikern, wie es Stadelmann selbst vorführt, als er sich über den gleichaltrigen Jens Spahn aufregt, dürfte nicht reichen. DerRadiomann zeigt sich auf der Bühne ohnehin weniger als politischer Kabarettist, sondern beweist seine Stand-up-Qualitäten. So demonstriert erdem Publikum gern, dass es sich vonKlischees,etwa über polnische Frauen oder japanische Zuschauer, zum Lachen bringen lässt, macht dann auf das Klischee aufmerksam –und schiebt gleich das nächste nach. Die Doppelstrategie seines „Meinungsstresstests“ funktioniert ausnehmend gut – immer wieder wird der Saal von spitzen Lachschreien erschüttert. IngmarStadelmann tritt am 15.3.imWaschhausPotsdam auf Kannst du mich reparieren? „Werkzeugkasten“, das erste Soloalbum von Anna Loos, ist zu einem Motivationskurs geraten VonTorsten Wahl Meine Leichtigkeit, meine verrückten Ideen, werden für andere zum Problem“, behauptet sie im ersten Song „Startschuss“, und fährt fort: „Ich bin, wer ich bin, ich gehör da nicht hin!“ WerEnde letzten Jahres die Auseinandersetzungen rings um die Band Silly verfolgt hat, könnte glatt auf die Idee kommen, hier werdeabgerechnet. Denn Anna Loos hat zwölf Jahre lang bei Silly gesungen und dortnicht nur das schwereErbe der 1996 verstorbenen Bandgründerin Tamara Danz angetreten, sondern auch den prägenden Stammtexter Werner Karma verdrängt. Ältere Silly-Freunde wandten sich vor allem nach dem letzten Album „Wutfänger“ ab,während Anna Loos jüngere Fans dazugewann. So ist die simple Ballade „Deine Stärken“, ein Stück, das Tamara Danz vermutlich nicht gesungen hätte,bei Spotify das meistabgerufene Stück. In diesem Jahr nun geht Silly mit den Gastsängerinnen Anna Rund Jule Neigel auf Tournee,während Anna Loos ihr Solodebüt herausbringt. Rette dich selbst Doch eine verrückte „Schnapsidee“, die sie in „Startschuss“ besingt, ist das Album keineswegs. Schließlich besitzt Anna Loos, imGegensatz zu dutzenden mindestens ebenso begabten Kolleginnen, als Ex-Silly-Sängerin, Schauspielerin und Gattin des populären Jan Josef Liefers eine mediale Omnipräsenz, die ihr und ihremAlbum einen sicherenWegindie Talkshows und Morgenmagazine verschafft. Im Vorfeld hatte sie bereits drei Videos veröffentlicht, in denen sie mit einem gespensterhaften Look auffiel, der an Annie Lennoxauf dem Cover ihres „Bare“-Albums erinnert − siehe auch das nebenstehende Foto.Die Songs trugen die Untertitel „Rette dich selbst“, „Sei du selbst“ und „Liebe dich selbst“, die auch das Mantra des Albums „Werkzeugkasten“ ergeben. Immer wieder präsentiert sich Anna Loos in ihrenTexten als eine,die gegen den Strom schwimmt –doch musikalisch bewegt sie sich in Mainstream-Gewässern. Ihr Produzent VonJohannes von Weizsäcker Inden letzten Jahren beobachten wir die Öffnung des Pop-Publikums für den Jazz; maßgeblich dabei geholfen hat der aus Los Angeles stammende Saxofonist und Komponist Kamasi Washington. Seine Hauptreferenz sind die 70er-Jahre, als der Jazz seinerseits sich Pop, Rock und Funk öffnete. Ziemlich satte Werke Kamasi Washington gehört darüber hinaus einer HipHop-sozialisierten Generation von Jazzmusikern an. Und sogelangte er vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit Kendrick Lamar auf dessen Meilenstein „To Pimp AButterfly“ sowie der Tatsache zur Prominenz, dass sein eigenes Debütalbum, das in Länge und Vision seinem Titel gerecht werdende „The Epic“ 2015, auf dem von Flying Lotus, dem Meister des kosmischen Post-Hop, betriebenen Brainfeeder-Label erschien. Das Nachfolgewerk „Heaven and Earth“ kam im letzten Jahr heraus, war eine etwas weniger aufwendige Produktion, aber immer noch ein sattes Doppelalbum; und als Washington am Sonntagabend in der Verti-Music-Hall zu Gast war, waren auf der Bühne Schön, dass Anna Loos viele Fans für ihr Solo-Album finden wird. Heute mögen viele Jazz KRISTIAN SCHULLER Kamasi Washington und Band spielten in der Verti-Music-Hall Kamasi Washington gewinnt Pop-Publikum für den Jazz. nach wie vor zwei Schlagzeuge zu sehen, die von Tony Austen und Ronald Bruner Jr. bedient wurden; Austerität geht anders! Apropos Austerität. Washingtons Saxofonspiel ist tatsächlich eher sparsam, seine Soloeinlagen im Vergleich zu denen seiner Mitmusiker eher kurzund meist in simplen Pentatonik-Formen gehalten. Das Exaltierte, Kosmisch-Abrückende −wovon es in seiner Musik viel gibt − überlässt er gern anderen; nicht zuletzt, so konnte man sich am Sonntagabend überzeugen, seinem Keyboarder Brandon Coleman –der ging ROLAND OWSNITZKI in einem frühen Klaviersolo in aggressives Cluster-Hämmern über, loopte anderer Leute Gesänge, spielte Space-Funk-Miniaturen und Vocodermelodien. Ebenfalls „weit draußen“ das Drummer-Duo, dem für ein perkussives Frage-und-Antwort-Spiel vom Rest der Band die Bühne überlassen wurde; Austen spielte dabei triolenfokussiert, Bruner baute seine Soli hier eher aus einem Afro-Funk- Grooveauf; beide sind jedoch natürlich fulminante Wirbler. Besonders angetan hat es mir allerdings der Kontrabassist Miles MicSchroeder hat zuvor Musiker wie Joris, Glasperlenspiel, Unheilig und ihren Mann Jan Josef Liefers betreut und weiß, welche Songs ins Formatradio passen. Fast immer beginnen die Stücke mit einer langsameren, sachteren Gitarren- oder Klavierbegleitung, fast immer wird imVerlauf der dreieinhalb Minuten nach und nach der volle Werkzeugkasten ausgepackt, der meist mit schweren Streicherklängen endet. Eine Ausnahme von dieser Power-Balladen- Dramaturgie bietet immerhin die schmissige Berlin-Hymne „Hier“, das einzige Stück, das sich sofort einprägt. Anna Loos’größte Stärke bleibt ihr Gesang, der eine große Bandbreite von zart-brüchig bis zu hymnischkraftvoll besitzt. Vorbehaltlose Bestätigung Mittelmäßig bleiben aber dagegen ihreTexte,bei denen sie gernmit vollem Anlauf offene Türen einrennt und von denen einige schon beim zweiten Hören nerven. So reimt sie: „Lass uns den Mut von Helden borgen, wir reißen endlich aus bis morgen, mach dir für heute keine Sorgen“. Auf die Klage „Ich muss doch funktionieren“ folgt unweigerlich die Frage: „Kannst du mich reparieren?“ Interessanterweise erzählt sie ihr persönlichstes Stück „Paris“, das von ihremFernweh und ihrer Flucht in den Westen erzählt, ausnahmsweise nicht in der„Ich“-Form. Doch vonder Tiefe eines Silly-Textes wie „Die Ferne“ – „Die Ferne ist ein schöner Ort, doch wenn ich da bin, ist sie fort“ –bleibt sie weit entfernt.Während Silly in Zeiten von Tamara Danz sich selbst oft Fragen stellten, provozierten, verstörten, zielt Anna Loos auf die vorbehaltlose Bestätigung. „Werkzeugkasten“ funktioniert wie ein Motivationskurs, der den Hörer, vorzugsweise die Hörerin, stärken soll. „Ich navigiere dich in deine Mitte“ betont sie im Stück „Deine Mitte“: „Wann immer du mich brauchst, dann bin ich hier.“ Der ältere Silly-Fan aber verspürt beim Hören eine unerwartete Leichtigkeit: Schön, dass das Album vermutlich viele Fans finden wird. Noch schöner, dass diese Lieder nicht bei Silly gelandet sind. Anna Loos: Werkzeugkasten (Warner), Konzert: 25.3. im Lido Moseley, der, ineinem Outfit, das halb Black Panther, halb Retro- Kitsch-Weltraumserie war, sein Instrument äußerst funkgerecht die oft bewusst losen Grooves der beiden Schlagzeuger festigen ließ, so dass große Vorbilder wie die Band Funkadelic, Fela Kuti, Pharao Sanders und das John-Coltrane-Quartett gleichzeitig aufklangen. Ziemlich große Halle Auch gut: Sängerin Patrice Quinn, die, da sie meistens nichts zu tun hatte, abseits am Bühnenrand den Kosmos angestikulierte und dabei auch Luftgitarre und Kung-Fu-Bewegungen nicht ausließ; Letztere vielleicht im Vorgriff auf das Stück „Fists of Fury“. Undnicht zu vergessen Washingtons Polit-Groove-Version des Bruce-Lee-Film-Titelsongs, welches abseits des langen, kontrapunktierten „Truth“ das Zentralstück des Abends darstellte. Sehr schön übrigens, einen Space-Jazz-Mann in westafrikanischem Gewand, mit Peace-and- Love-Message („Truth“ zelebriere die Diversität, so Washington) und neunköpfiger Muckertruppe (die Bläser waren übrigens auch nicht schlecht!) in einer Mehrtausendhalle zu sehen. Das war nicht immer vorstellbar. Der Vater der Gießener Schule Der Theaterwissenschaftler Andrzej Wirth ist gestorben VonUlrich Seidler Ein großer Lebenslauf ist am Sonntag zu Ende gegangen. An dem Tagstarb nach kurzer schwerer Krankheit im Alter von 91Jahren der polnisch-deutsche Gelehrte Andrzej Tadeusz Wirth, das meldet das Fachblatt Theater der Zeit: Ausdem Enkel eines galizischen k.u.k.-Bahnbeamten, dem Sohn einer verbannten polnischen Adligen und eines Stabsoffiziers der polnischen Exilregierung, wurde ein viel bewunderter und heiß umstrittener Theatererneuerer. Wirth, geboren in Wlodawa, an der heutigen Grenzezwischen Polen und Weißrussland, dessen Familie von den Gutshofbediensteten vordem KZ gerettet wurde,studierte in Lodz und Warschau, lebte von Übersetzungen und promovierte über Bertolt Brecht. In der Folge lebte er 1956 bis 58 auf Einladung des Berliner Ensembles in Berlin, gründete in Polen die später verbotene Avantgarde-Zeitung Nowa Kultura, schloss sich der Gruppe 47 an und reiste in den Sechzigern in die USA aus. Seit 1966 lehrte Wirth an den Spitzen-Universitäten Stanford, Havard,Yale und Oxford, bevorernach Berlin Andrzej Wirth an die FU kam. (1927–2019) Die Möglichkeit, DDP ein eigenes Institut zu gründen, ließ ihn 1982 zur Universität nach Gießen wechseln: DieAngewandte Theaterwissenschaft ward aus der Taufe gehoben. Zusammen mit Hans- Thies Lehmann prägte er den etwas freudlosen Begriff des postdramatischen Theaters, der von vielen, eher mürrisch gestimmten Theaterliebhabern bis heute als Widerspruch verstanden wird. Mit einem nicht unbedingt glamourösen, aber doch sehr selbstbewussten Auftreten haben viele Absolventen dieser Schule die Fördertöpfe der Kulturpolitik und die deutschen Bühnen erobert: Von dem Dokumentartheatermacher Hans- Werner Kroesinger über die Experten von Rimini-Protokoll, die Bühnenfeministinnen von She She Pop bis hin zu René Pollesch, der als einzig würdiger Nachfolger des Volksbühnenintendanten Frank Castorf gehandelt wurde − unter anderem deshalb, weil er der einzige in dem Laden zu sein schien, der fröhlich seine Sinnkrisenkunst machte,ohne selbst solchen Krisen anheimzufallen. Pollesch bezeichnete sich in einer Laudatio auf seinen Lehrer als Teil von dessen Lebenswerk. Wirth bedankte sich und archivierte den Begriff des postdramatischen Theaters. „Die instrumentellen Begriffe sind nur so lange dienlich, wie sie prognostisch bleiben.“ Das Theater sei heute vom Drama abzukoppeln und ein Begriff zu finden, der sich vom Spiel ableite. Das war vor über zehn Jahren, man hätte ihn ein weiteres Institut gründen lassen sollen. TOP 10 Sonntag,10. März 1 Tatort ARD 9,14 25 % 2 Tagesschau ARD 6,68 19 % 3 Biathlon, Herren ARD 5,36 25 % 4 Biathlon, Damen ARD 4,83 25 % 5 Bella Germania ZDF 4,67 13 % 6 heute ZDF 4,40 15 % 7 RTL aktuell RTL 4,29 15 % 8 Terra X ZDF 4,09 12 % 8 Wintersport ARD 4,09 19 % 10 Bella G., Doku ZDF 3,99 13 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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