-flip_joker_2019-05

6 KULTUR JOKER THEATER
Der Titel von Hans Fallada
1932 veröffentlichtem Roman
„Kleiner Mann – was nun?“
hatte vermutlich auch für seine
Zeitgenossen eine gewisse Doppelbödigkeit.
Aus der Sicht von
Pinneberg und Emma, genannt
Lämmchen beschreibt die Frage
den täglichen Überlebenskampf,
aus der historischen Perspektive
die Situation unmittelbar vor
der „Machtergreifung“. Bei den
Wahlen im Juli 1932 verzeichnete
die NSAP einen Zuwachs von
19 Prozent und kam damit auf
über 37 Prozent. „Was nun“ geht
über die Alltagssorgen hinaus,
indem es auch nach der politischen
Haltung fragt. Hans Falladas
Roman über das junge Paar,
das im Laufe von zwei Jahren
einen beängstigenden sozialen
Niedergang erlebt, steckt voller
konkreter Hinweise auf seine
Zeit und auf die Lage der Arbeiter
und kleinen Angestellten irgendwo
zwischen Kommunisten
und Nationalsozialisten. Insofern
überrascht es nicht, dass er in den
letzten Jahren auf vielen deutschsprachigen
Bühnen zu sehen war.
In Freiburg hat nun Andreas von
Studnitz für das Wallgraben Theater
eine schlanke Textfassung
aus dem Roman extrahiert und
Zwei Menschen unter lauter Zerrbildern
Andreas von Studnitz setzt im Wallgraben Theater auf Verfremdung
für die Kellerbühne eingerichtet.
In von Studnitz‘ Inszenierung
wird das junge Paar von einem
roten leuchtenden Herzen umrahmt.
Eben hat es erfahren, dass
Lämmchen (Katharina Rauenbusch)
schwanger ist und sofort
beginnt Pinneberg (Christian
Theil) mit dem Rechnen. Von seinem
Monatsgehalt von 180 Mark
gehen also gleich mal 15 Mark
für den Arzt ab. Rechts von dem
Podest, auf dem die jungen Liebenden
sitzen, hat der Bühnentechniker
und Geräuschemacher
Platz genommen, links schaut
man auf einen großen Bildschirm.
Auf ihn wird verfremdet
projiziert, was die Nebenfiguren
vor der Kamera spielen. Das
führt zu absurden, aber nicht uninteressanten
Doppelungen: hier
die Gesichter der Darsteller, dort
die Reduktion auf weiße Linien
auf schwarzem Grund. Niemand
ist also in Versuchung, hier etwas
für naturalistisch zu halten
– stattdessen betont die Inszenierung
auf sehenswerte Weise das
Exemplarische, auch wenn man
dafür manche unnötige Karikatur
in Kauf nehmen muss. Die
Kollegen Pinnebergs – der eine
ein Nazi, der andere ein Frauenheld
– oder der Chef – ein Ausbeuter
wie
von der Arbeiterbewegung
erdacht,
wirken wie
Abziehbilder.
„Vox populi
Pinneberg“
wird es einmal
heißen.
Diese Menschen
passieren
Pinneberg,
der nicht
besonders
widerstandsfähig
ist, aber
eben auch
nicht korrupt
w i rd. Und
sind nach der
x-ten Serie
und Fernsehproduktion
über die Weimarer
Republik diese Figuren nicht
sowieso nur Parodien? Sei es die
ständig besäuselte (Puff) Mutter
mit Blumen in den Locken oder
die Arbeiter-Schwiegereltern?
Sybille Denker, Achim Barrenstein
und Martin Schurr haben
zwar kaum Platz, aber doch ein
reiches Repertoire, das mit großer
Freude an der Übertreibung
und Schmierenkomödie ausgereizt
wird. Diese Gegenüberstellung
von selten wohlmeinender,
meist eher böser Welt und Pinneberg
und Lämmchen hat zur
Folge, dass die beiden wie nicht
von dieser Gesellschaft wirken.
Während Katharina Rauenbusch
die junge Frau und Mutter mit
einem zähen Überlebenswillen
und Alltagsklugheit ausstattet,
lässt Christian Theils Pinneberg
die Flügel hängen und erscheint
als ein aus dem Nest gefallener
Jungvogel, der dann auch
noch vom Schicksal gebeutelt
wird. Diesen starken Kontrast
bräuchte es gar nicht. Für einen
Moment noch ist das junge Paar
gerettet, was danach kommt, ist
Geschichte.
Weitere Vorstellungen bis 18.
Mai, Wallgraben Theater, Freiburg.
Annette Hoffmann
Foto: Mathias Lauble
Jenseits der mittleren Linie
Im Theater Basel macht Thorleifur Örn Arnarsson aus „Die Räuber“ eine Materialschlacht
Eine halbe Stunde wird es so
bleiben. So weiß wie Gips. So weiß
wie das Schillerdenkmal, das in der
Flucht einer weiß-glänzenden Umrandung
steht. Zwei weitere Skulpturen
hat Wolfgang Menardi auf die
Bühne des Schauspielhauses gebracht.
Doch nur eine steht wie ein
dramatischer Übervater auf einem
hohen Sockel, darauf weiße Blumen
und darüber eine Laufschrift,
wie man sie von der Fassade des
Theater Basel kennt. Während das
Ensemble hin und her geht, Lockerungsübungen
macht, um die weißen
liegenden Riegel läuft, am Klavier
steht, kurz mit der Souffleuse
plaudert, ist darauf Friedrich Schillers
Rechtfertigung seines dramatischen
Debüts zu lesen. Zwei Jahre
nach der Uraufführung schreibt er
1784 in der „Rheinischen Thalia“
von der Verfehlung der „mittlere(n)
Linie zwischen Engel und Teufel“.
Es tönt nicht eben wie ein Bekenntnis
zur Mäßigung von Thorleifur
Örn Arnarsson, der mit Schillers
„Die Räuber“ seine erste Regiearbeit
am Theater Basel zeigt. Thorleifur
Örn Arnarsson stellt an den
Beginn seiner gut 100-minütigen
Inszenierung die Selbstermächtigung
des Bösen. Unter den acht
Schauspielerinnen und Schauspielern,
die erst Schillermasken
auf, dann wieder abgesetzt haben,
steckt Pia Händler im Hasenkostüm.
Sie ist Franz Moor, der wie
ein Hase über gezogene Grenzen
springt. Vor allem die der Familie:
den Vater zu ehren, den Bruder
nicht zu töten und auch nicht dessen
Geliebte zu begehren. Indem
sich Franz darüber erhebt und dem
Vater (Thomas Reisinger) einen
gefälschten Brief zuspielt, ist die
Ordnung gestört. Nach einer halben
Stunde reisst sich das Ensemble die
weißen Hosen und Langarmshirts
vom Körper und steht in Unterhemd
und Shorts da und bald über
und über mit schwarzer Farbe, die
auch auf Wände, Klavier und Boden
großzügig geschmiert wird.
Später kommt noch Theaterblut
hinzu, so dass selbst Soldatenstiefel
hier ins Straucheln kommen
können. Warum über dem Schillerdenkmal
das Wort Trost in Leuchtbuchstaben
prangt, als könnte es so
etwas wie Erlösung geben in dieser
Welt, in der die Liebe so scheitert
wie die Revolution, bleibt ein Rätsel.
Und auch Thorleifur Örn Arnarssons
Textfassung gibt Rätsel
auf. Anfangs geben noch auf der
Laufschrift Regieanweisungen und
Szenenangaben Orientierung, dann
ist man auf sich selbst gestellt.
Ansonsten baut der Isländer seine
Inszenierung auf Dichotomien auf,
die alle auf das Kain und Abel-Motiv
der „Räuber“ zurückgehen. Die
Verdrängung des Erstgeborenen
ist so verbrecherisch wie die Taten
von Karls Räuberbande. Doch da
ist eben noch eine andere Konkurrenz,
die zwischen Autor und Theater.
Der junge Schiller hatte mit
„Die Räuber“ wirklich eine literarische
Revolution geschaffen. Alle
nachfolgenden Regisseure arbeiten
sich daran ab, in Basel bleiben
„Die Räuber“ in den Konventionen
gegenwärtigen Theaters stecken.
Vieles ist an diesen Basler „Räubern“
so erwartbar als illustrierte
es ein Scheitern an Schiller, in dem
man es auf die Bühne bringt.
Karls Räuber sind bei Arnarsson
(und frei nach dem im Programmheft
zitierten Einar Schleef) ein
kriegerischer Chor, in dem Männer-
und Frauenrollen eins geworden
sind. Bis auf den alten Moor
gibt es keine festen Rollen, sondern
einen choreografierten und
im Wechsel sprechenden Chor mit
Neigung zum Gewaltexzess. Was
dies an Charakterentwicklung und
Gefühl unmöglich macht, wird an
Chansons und Songs verwiesen
(eindrucksvoll: Mario Fuchs und
Vincent Glander). Es sind die Momente,
in denen die Inszenierung
zu einer Intensität findet – wie
auch später, wenn sich Karl und
Amalia (Urs Peter Halter, Nicola
Kirsch) begegnen und aus dem
Monolog Karls ein Zwiegespräch
wird, das ein Abgesang auf ihre
Liebe ist. Das Ende vom Lied von
Thorleifur Örn Arnarssons Inszenierung,
aber nicht eigentlich von
Schillers Stück, ist Franz‘ Rede von
der Bestimmung des Menschen als
Morast, der schließlich eher unrühmlich
an den Schuhsohlen der
Enkel hängt. Kaum ausgesprochen,
erdrückt schier das Schillerdenkmal
den alten Moor. Was wie ein
Kalauer wirkt, führt noch einmal
vor, wie sehr die Enkelgeneration
unter Schillers Schuh klebt. Man
muss sich diese Dialektik als eher
ernüchternd vorstellen.
Weitere Vorstellungen:
6./10./19./21./24. Mai, Schauspielhaus,
Theater Basel.
Annette Hoffmann