Berliner Zeitung 20.05.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 115 · M ontag, 20. Mai 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton „Und jetzt mal alle schön an die Schwesternankuscheln, nach vorne schauen und das zweite Sbitte nicht wieder zum Fragezeichen umdrehen!“ (Lisa Jopt) –Gruppenbild vor dem Haus der Berliner Festspiele. PETRA KOHSE Heute sagen die Frauen „Ja!“ Die Burning-Issues-Konferenz zur Geschlechter(un)gerechtigkeit im Theater zeigte, dass die Frauenbewegung diesmal nicht so einfach zu stoppen sein wird VonPetraKohse Als die Theaterkritikerin und Dramaturgin Renate Klett das Programm der Burning-Issues-Konferenz im Rahmen des Theatertreffens studierte, hatte sie ein Déjà-vu: „Ich las die gleichen Fragen, wie wir sie schon damals hatten“, erzählte sie am Freitagabend bei der Eröffnung der Veranstaltung zu „Geschlechter(un)gleichheit“ im Haus der Berliner Festspiele. Damals,das war 1983, als Klett die Initiative „Frauen im Theater“ mitgründete,weil ihr und einigen Kolleginnen die Anzahl von nur zehn Frauen unter 400 Regisseuren plötzlich nicht mehr als ein natürlich gegebener Prozentsatz vorkam. Man bildete Arbeitsgruppen, sammelte Fragen, erstellte Statistiken – und diffundierte irgendwann wieder in seinen weiter geschlechterungerechten Alltag. „Das ist das Phänomen der Frauenbewegung“, so die 72-Jährige auf der kleinen Bühne im Garten des Hauses.„Sie flammt auf, und dann gibt es keine Kontinuität.“ Andererseits gibt es durchaus Anzeichen, dass die heutige Bewegung, in die die Frauenfrage im Theater wieder geraten ist, vielleicht doch nicht so schnell wieder stoppen wird. Als Klett schon 1980 in Köln das 1. Internationale Frauentheaterfestival initiiert hatte, war sie vor den Stadtrat zitiert worden, weil sie auf Wunsch der Theatermacherinnen in den ersten drei Tagen im Publikum nur Frauen zulassen wollte.Tatsächlich wurde es dem Theater verboten, in diesen drei Tagen als Veranstalter aufzutreten, die Kölner Frauenbuchläden übernahmen. Bei Burning Issues 2019 indessen war die Ansage „Ladies Only“ bei der eröffnenden „Sister Session“ für niemanden ein Problem –weder für die Männer,die trotz der Aufforderung, zu gehen, blieben, noch für die Frauen, die sie neben sich stehen ließen. Wir sind hier, wir sind relaxt, wir sind uns einig –auch der nach den Eröffnungsreden und dem Gruppenfoto gemeinschaftlich betrachtete Zusammenschnitt solidarischer Videobotschaften zu den brennenden Fragen der Theaterrealität zeigte Frauen, Männer und nicht-binäre Personen derTheaterszene in kollektiver Empörung über Körperklischees, familienfeindliche Arbeitsbedingungen, schlechtere Bezahlung von Frauen und die Tatsache, dass eine Studie von2016 nur 22 Prozent weibliche Leitungstätigkeit verzeichnen konnte. Letzteres mag sich in den letzten Jahren schon etwas geänderthaben, denn der Deutsche Bühnenverein ist zwar nach wie vor „ein Mann“, wie die Dramaturgin Nicola Bramkamp formulierte,die die zum zweiten Mal stattfindende Burning-Issues-Konferenz gemeinsam mit der Schauspielerin Lisa Jopt und der Theaterschaffendenvertretung Ensemblenetzwerk initiierte. Aber dieser Mann gibt sich eifrig und willig in der Frauenfrage.Und der Regisseur Milo Rau rief aus Gent oder von sonstwo in seine Handykamera gar:„Seid radikal! Warum nur 50 Prozent Frauen beim Theatertreffen in den nächsten beiden Jahren? Wieso nicht 100 Prozent für fünf Jahre?“ Front also war gestern, Feminismus ist hip geworden im heutigen Theater. Nach der „Sister Session“ legte am Eröffnungsabend der Schauspieler Lars Eidinger für alle Geschlechter im oberen Foyer auf, und zwar mit Aufklebernimganzen Gesicht und üblichem Spängchen im Haar –auchdie Pose istschließlich eine Haltung. Außerdem ist statt des Arbeitsgruppenwesens der Achtziger jetzt die internetgetriebene Schlagkraft des fröhlich einpeitschenden Ensemblenetzwerks am Zuge („Kill the Theaterfolklore!“, „Gebt eure Kinder zur Adoption frei!“), an der kein Intendant auf die Dauer vorbeikönnen wird. Und: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, „Wenn du nicht mit am Tisch sitzt, stehst du auf der Speisekarte.“ Maria Fleming,Geschäftsführerin des Dublin Theatre Festival, bei einer Podiumsdiskussion im Delphi-Kino Monika Grütters, hat die Frauensache zu der ihren gemacht. Und: Es gibt inzwischen eine Praxis . Zu der Frage, wie andere esgeschafft haben, die gläserne Decke im Bereich des Theaters anzukratzen, versammelten sich am Sonnabendvormittag auf der Bühne des Delphi- Kinos fünf Frauen mit Erfahrung: Nele Hertling, die 1989 als Leiterin des Hebbel-Theaters die erste Intendantin in Berlin wurde, Barbara Mundel, die lange das Theater Freiburgleitete und jetzt Intendantin der Münchner Kammerspiele wird, Franziska Werner, die Leiterin der Sophiensäle, die Geschäftsführerin des Dublin Theatre Festival Maria Fleming und Nina Röhlcke, Kulturattachée der Schwedischen Botschaft in Berlin. In Schweden, berichtete Röhlcke, nahm 2004 der damalige Kulturminister Leif Pagrotsky, der aus der Wirtschaft gekommen war,die Sache in die Hand. Dass die 37 Theater des Landes nur in zwei Fällen von Frauen geleitet wurden, fand er mehr als befremdlich. Sieben Jahre später wurden 20 der 37 Theater von Frauen geleitet. Einziges Mittel der Wahl war ein intensives Mentoring- Programm für interessierte Frauen, das ein stabiles Netzwerk hervorbrachte und der Szene klarmachte, wie ernst die Politik es meinte. In Irland, so indessen Maria Fleming, war es die Schwarmintelligenz, die eine Wende einläutete. Als das nationale Abbey Theatre 2015 sein Programm für 2016 vorstellte, dem 100-jährigen Jubiläum der irischen Unabhängigkeitsbewegung, waren acht Stücke vonMännerndabei und eines von einer Frau –ein Kinderstück für die Schulen. Einen Tagspäter fragte eine Frau im Netz, ob es auch andere gäbe, die dieses Verhältnis misslich fänden, und der Hashtag WakingTheFeminists war geboren. Zwei Wochen später standen auf der Bühne des Abbey Theatres zahlreiche Frauen, die ihre Geschichte erzählten. Eine solidarische Adresse der US-Schauspielerin Meryl Streep tat das ihre, und heute haben sich schon zehn Theater in der Republik Irland auf eine Genderpolitik verpflichtet. „Ich bin für die Quote“, grinst Maria Fleming auf dem Podium, „weil sie wirkt.“ Barbara Mundel wiederum wies darauf hin, nicht nur das künstlerische Personal im Theater im Auge zu haben. Als das Theater Freiburg(mit Beate Kahnert) eine Technische Direktorin bekam, habe sich „die Dialogfähigkeit des Hauses“immens erhöht. Führen Frauen also anders? Besser? Reicht esnicht, dass sie Intendantinnen werden, müssen sie auch in jedem Fall das System verändern?Welche Rolle kommt den Männern indiesem Prozess zu? Wie verändert Macht den Charakter? Wie genau lassen sich denn nun Familie und Führungspositionen vereinen? Und vor allem: Braucht es in Deutschland nicht auch ein Mentoring für die Kulturpolitik? Als man auseinanderging und Richtung Festspielhaus strebte, wo mit zehn partizipativ kuratierten Gesprächen und Workshops die „Burning Issues Academy“ stattfand, blieben naturgemäß mehr Fragen offen als gestellt worden waren. Was aber gut ist, weil es weiter an den Tisch zwingen wird. Und, wie eine Frau aus der irischen Army einmal zu Maria Fleming sagte: „Wenn du nicht mit am Tischsitzt, stehst du auf der Speisekarte.“ Fortsetzung folgt gewiss. Denn noch etwas ist anders an der Frauenbewegung von heute. Wiederum MariaFleming brachte es auf den Punkt:„Als ich jung war,protestierte ich gegen das,was mich behinderte. Die heutigen Kampagnen sind positiv. Heute sagen die Frauen ,Ja!‘ zu dem, was sie wollen.“ PetraKohse trägt zuhause auch gern malSpängchen im Haar. Musik von fast bildhafter Qualität Schubert im direkten Hier und Jetzt: Der Pianist Shai Wosner gestaltet den Auftakt des 7. Berliner Klavierfestivals im Konzerthaus Berlin VonGerald Felber Die Saaltüren sind noch nicht ganz zu, und schon ist Shai Wosner am Tun–Auftritt, kurze Verbeugung im Vorbeigehen, erster Akkord. Der inIsrael geborene Pianist mag es hurtig, und das nicht nur in der Wahl seiner Tempi: Zwischen den Sätzen bleibt nicht einmal ein tiefer Atemzug Pause, und noch die Zugaben werden gut geölt und ohne überflüssiges Verweilen in den herzlichen Schlussapplaus gestreut. Etwas verblüfft fragt man sich, wieso sich ein solcher Pianist ausgerechnet auf Franz Schubert fokussiert, der doch wie kaum einer vor ihm Instabiles, Zweideutiges und fragmentarisch Offenes und damit das genaue Gegenteil straff getakteter Abläufe in die Musik gebracht hat. Doch aus dem anfänglichen lei- Sportlich, offensiv und herzensfroh: der israelische Pianist Shai Wosner. JAMIE JUNG schenlaute – Vogelrufe, Hornquinten, Wind- und Wasserspiele oder vorbeiwehende Tanzfragmente – klarfarbig, scharf umrissen und sinnlich direkt erscheinen. Doch hier lösen sie nicht, wie man das bei Alfred Brendel oder Radu Lupu hören kann, meditativ verlorene Traumsequenzen aus, sondern bleiben Stationen einer mit wachen Ohren und neugierig-mitfühlenden Sinnen durchwanderten Umwelt, die fast bildhafte Qualitäten erlangt. Auch dynamisch gibt es viel häufiger kraftvolle als leise Töne; eine freudige Inbesitznahme der Welt selbst da, wo sich Schatten und trübe Erinnerungen ins Bild mischen. Wasalles ja dennoch auch lyrische Empfindsamkeit und Poesie einschließen darf, die im Laufe des Programms immer mehr Raum gewinnen: von der noch eher konsta- sen Befremden kann schnell Faszination erwachsen. Denn wie immer man zu Wosners eher sportlich-athletischer und sehr offensiv angegangener Begegnung mit seinem Lieblingskomponisten stehen mag: Er verfolgt sein Konzept mit beeindruckender Konsequenz. Da begegnet einem ein Schubert, der sich nicht in süß träumerischen Weltfluchten verliert, sondern wie ein Romancier das Sein der Menschen in ihrer Umwelt mit seinen Aufschwüngen und Ermattungen, Glücksgefühlen und Verstörungen beobachtet und dessen Sonaten –an diesem Abend sind es die in a-moll (D 845), D-Dur (D 850) und G-Dur (D 894) –imGegensatz zu Beethovens oft utopisch überhöhten Konzepten immer im direkten Hier und Jetzt spielen. Das heißt zuerst, dass die eingefangenen Natur- und Mentierenden, relativ trockenen Sachlichkeit der Moll-Sonate zum abschließenden G-Dur-Stück, das ganz ohne Sentimentalität in frei und natürlich entfalteter Gefühlstiefe erklang. Passagen wie der abendrötlich aufblühende und dann still nachleuchtende Schluss in deren Eingangssatz oder das zauberisch lockend vorbeiwehende Menuett-Trio ließen Vorfreude auf Wosners zweiten Abend am 26. Mai aufkommen, der dann die drei letzten Sonaten Schuberts umfassen wird. Mit diesem Auftakt aber war Barnaby Weilers Projekt eines von privatem Enthusiasmus getragenen Klavierfestivals nach einjähriger Pause sofort wieder voll da. Berliner Klavierfestival,bis 5. Juni,Konzerthaus Berlin, Programm www.berliner-klavierfestival.de
Berliner Zeitung · N ummer 115 · M ontag, 20. Mai 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Ein Western in Ost-Österreich ZDF zeigt einen weiteren „Landkrimi“ des ORF Vorbotin der Kolonialzeit Die Cape-Cross-Säule geht zurück nach Namibia VonTorsten Wahl Brigitte Kren als Kommissarin (links) und Magdalena Kronschläger. ZDF Der füllige Dorfpolizist Hans Boandl (Christoph Krutzler) weiß, wo der Mörder des toten Mädchens aus dem Dorf zusuchen ist. Da sich seiner Meinung nach die Einheimischen und die Fremden nicht untereinander umbringen würden, kann es nur einer „von denen“ gewesen. „Die anderen“ –das sind junge Syrer, die im Sommer 2015 über Ungarn ins Burgenland kamen und seither in einer Pension hausen. Einer von ihnen war tatsächlich mit der stummen Renate befreundet und ist seither auf der Flucht. „Grenzland“ heißt ein weiterer „Landkrimi“ des ORF, der vom ZDF übernommen wurde. Die Reihe spielt immer in einem anderen Bundesland, diesmal ist es das Burgenland an der östlichen Grenze. Der Fall fragt gar nicht in erster Linie danach, wer der Täter ist, sondern wie sich Stimmungen im Land ausbreiten –das ist hochpolitisch. Denn die Einstellungen des Dorfpolizisten und der Männer vom Stammtisch werden ja vonder Freiheitlichen Partei Österreichs vertreten –und die FPÖ gehörte sowohl im Burgenland als auch in Österreich der Regierung an, jedenfalls als gedreht wurde. Wie inden meisten „Landkrimis“ des ORF kommt der verantwortliche Ermittler von außen in die Provinz. Hier ist es die resolute Eisenstädter Kommissarin Elfriede Jandrasits – Brigitte Kren spielt unter der Regie ihres Sohns Marvin Kren. Dieenergische Frau ist wahrlich keine „Fremdenfreundin“. Doch sie lässt sich von einer Übermacht Männer nicht beeindrucken, hat zuvor sogar gegen ihren Chef ermittelt, der seine Frau misshandelte. Und auf die Handgreiflichkeit des schließlich aufgefundenen Syrers Achmed (Hassan Akkouch) findet sie ihre eigene Antwort: eine deftige Ohrfeige.Auch auf die Vorhaltungen der Männertrupps reagiertdie Kommissarin direkt. Der burgenländische Dialekt, der fürs ZDF-Publikum in der Synchronisation entschärft wurde, ist dabei prägend. Die Wienerin Kren ließ sich hier von einheimischen Mitspielern wie Christoph Krutzler helfen. IhrSohn Marvin Kren, der als Regisseur der Neukölln-Gangsterserie „4 Blocks“ aufgefallen ist und gerade für Netflix eine Sigmund-Freud- Thrillerserie dreht, überrascht in der ersten Hälfte mit einer betont ruhigen Inszenierung, die nicht nur die Stimmung unter den Einheimischen, sondern auch die der nebligen burgenländischen Landschaft einfängt. In der zweiten Hälfte wandelt sich „Grenzland“ dann zu einem packenden Western – sowohl der Mob der Dörfler als auch der flüchtige Achmed streifen mit Jagdgewehrendurch die Felder und lauerneinander auf. Mit seinem politischen Schwerpunkt sind die „Landkrimis“ des ORF den allermeisten Regionalkrimis des ZDF voraus –am12.Juni folgt mit „Höhenstraße“ schon der nächste Fall dieser starken Reihe. Grenzland –Mo, 20.5., 20.15, ZDF Deutschland ist in Cannes nur mit Werner Herzogs Film „Family Romance, L.L.C.“ vertreten, allerdings nicht im Wettbewerb. Pfeifen gegen digitale Überwachung Jessica Hausner,Werner Herzog, Pedro Almodóvar und der Rumäne Corneliu Porumboiu in Cannes VonDaniel Kothenschulte Die Macht bewegter Bilder –auch in Cannes musste man am Wochenende anerkennen, dass der kühnste hier gezeigte Film sie nicht besser beweisen könnte als ein kleines Video aus Ibiza. Werimmer mit versteckter Kamera den österreichischen Vizekanzler Heinz-Christian Strache und die Regierungskoalition zu Fall brachte, war ein Meister der Inszenierung von Realität. Doch Cannes wärenicht die bedeutendste Filmschau, wenn nicht wenigstens ein Film im aktuellen Programm den passenden Kommentar bereithielte. Wanzen überall Nicht nur führt der Rumäne Corneliu Porumboiu mit seinem Spionagethriller „La Gomera“ ebenfalls auf eine spanische Insel. In diesem Katzund Mausspiel korrupter Staatsdiener mit der Mafia lebt jeder im Bewusstsein, ständig gefilmt und abgehört zuwerden. DieVilla, in der sich der Polizeispitzel mit einer vermeintlichen Informantin trifft, ist ebenso verwanzt wie das Polizeihauptquartier,woeine Chefin ihreillegalen Methoden plant. Weil aber jeder davon weiß, wirdeine Geheimsprache zum zentralen Thema dieses herrlich vertrackten Spiels mit dem Absurden. „The Whistlers“, Die Pfeifenden, lautet der internationale Titel, denn die Geheimsprache ist eine Pfeif-Sprache. Es ist ein Film voller filmischer Referenzen. Kon- VonChristiane Oelrich Der britische Akademiker Gerard Cheshire will innerhalb von zwei Wochen entschlüsselt haben, worüber die besten Forscher der Welt seit mehr als 100 Jahren erfolglos gebrütet haben: dasVoynich-Manuskript. Niemand gelang es bisher, Schrift oder Sprache des Dokuments zu erkennen. Nur eins ist klar: Eine Karbonanalyse hat das Pergament mit 240 Seiten und zahlreichen Illustrationen auf 1404 bis 1438 datiert. Seit Jahren werden Durchbrüche verkündet und vonden meisten Forschern als Unsinn abgetan. Gewicht bekam Cheshires Artikel aber,weil er in der Fachzeitschrift Romance Studies erschien. Doch seit die Universität Bristol den Artikel vorein paar Tagen bekannt gemacht hat, hagelt es Kritik. „Cheshire hat seine Thesen spirative Treffen finden in einer verwaisten Westernstadt oder dem Kinosaal einer Kinemathek statt, die gerade John Fords Klassiker „The Searchers“ zeigt. Auch auf dieser gespenstischen Reise auf den Spuren einer indianischen Kultur wird einmal vielsagend gepfiffen. „Wie lange wirdesnoch ein Publikum geben, das filmische Referenzen versteht“, fragt Alexander Horwath, der frühereDirektor des österreichischen Filmmuseums.Wir sprechen über die Wettbewerbsteilnehmerin Jessica Hausner, deren österreichischer Science-Fiction-Film „Little Joe“ in einem Treibhaus spielt. Im Genre- Klassiker „Lautlos im Weltraum“ überlebten ausgewählte Pflanzen unter der künstlichen Sonne eines fliegenden Gewächshauses. Bei Hausner wird die unselige Zukunft auf der Erde gemacht. Ein Genlabor hat eine Blume erfunden, die auf die emotionale Ansprache ihrer Besitzer reagiert und sich mit ihrem Duft tief im Gehirn der Menschen einnistet, die für sie gespenstische Schutzgefühle entwickeln –und darüber auch engsten Verwandten die kalte Schulter zeigen. Diefrappierende Idee fügt sich in eine Tradition gesellschaftskritischer Science-Fiction-Filme ein. Werner Herzog, als einziger Deutscher offiziell vertreten, wenn auch nur als „Special Screening“, wurde diesmal von Japan angezogen mit seiner für Europäer ungewohnten Vorliebe für Simulationen und Inszenierungen vonWirklichkeit. In semidokumentarischer Inszenierung, vonHerzogselbst sichtlich mit Amateurtechnik gefilmt –sein Sohn Simon besorgte den dagegen untadeligen Ton–geht es um eine Firma, bei der man sich Familienmitglieder mieten kann: „Family Romance, L.L.C.“, so der Titel. Eine alleinstehende Mutter hat sich für ihre 12- jährige Tochter einen falschen Vater von der Agentur bestellt, doch der macht seine Sache so gut, dass sie ihn am Ende gerne zu ihrem echten Partner machen möchte. Unterlegt mit Cello-Improvisationen von Herzogs Stammmusiker Ernst Reijseger gelingt dem 76-Jährigen der wohl leichteste Spielfilm in seiner langen Karriere. Auch die manchmal amateurhafte Bildgestaltung fügt sich in das Konzept dieses ungewöhnlichen Familienfilms. Noch privater zeigt sich Pedro Almodóvar in seinem jüngsten Spielfilm „Pain and Glory“. Sein treuer Hauptdarsteller Antonio Banderas spielt als von einer kreativen Blockade gebeutelter Autorenfilmer Salvador Mallo sein alter ego. Schonungslos klagt Banderas’ Filmfigur über das Altwerden, idealisierende Kindheitserinnerungen führen zurück zum Ursprung der kreativen Berufung. Penelope Cruz spielt in den Kindheitsszenen die idealisierte Mutter, auch wenn man der Nostalgie nicht immer folgen mag –etwa wenn sie mit anderen Müttern singend im Fluss die Wäsche säubert. Willkom- Ein Rätsel seit 100 Jahren Britischer Forscher will das Voynich-Manuskript entschlüsselt haben seit längerem an Fachkollegen verschickt, und er wurde zwei Jahre nicht ernst genommen“, sagte Jürgen Hermes, Computerlinguist an der Universität Köln, der das Voynich-Manuskript 2012 in seiner Dissertation behandelt hat, der Deutschen Presse-Agentur.Die Romanistin SandraHajek vonder Universität Göttingen wirft Cheshire unwissenschaftliches Arbeiten vor. Dominikanische Nonne als Autorin Dieser machte eine dominikanische Nonne als Autorin aus,die ein Nachschlagewerkfür Mariavon Kastilien, Königin von Aragon, und ihren Hofstaat (1401–1458) geschrieben habe. Das schließt er aus Landkarten in dem Manuskript, auf denen er eine von Maria von Kastilien dirigierte Rettungsaktion nach einem Vulkanausbruch 1444 ausmachte. Esgehe um Kräuterheilmittel, therapeutische Bäder, Fortpflanzung und Kindererziehung. DerFernsehjournalist Nicholas Gibbs hatte 2017 inhaltlich ähnliche Angaben gemacht. Er zog seine Schlüsse aus den Illustrationen und entzifferbaren lateinischen Abkürzungen. Gibbs Erkenntnisse seien reine Interpretationen, seine nicht, schrieb Cheshire der dpa per E-Mail. „Es ist simpel: Es geht nicht um eine Interpretation. Die Lösung brauchte ein Alphabet, eine Schrift und eine Sprache. Jetzt ist es möglich, jedes Wort, jede Formulierung und jeden Satz zu nehmen und folgerichtig zu übersetzen.“ Neben einem Pflanzenbild entziffert Cheshire als Text etwa „la naza éo eme ona oma nor nais t“ und übersetzt: damit die Schwangerschaft/das Baby gutes Wachstum für eine normale Geburtschafft. FILMFESTIVAL CANNES men in Francos Spanien. Erst der Kontrast zur bitteren Selbstbetrachtung gibt dieser Stilisierung ihren Platz –ein langer Handlungsstrang erzählt vonDrogenexperimenten des alternden Kreativen auf der Suche nach Inspiration. Im Programm ist Almodóvars fiktionalisierte Autobiografie das introvertierte Gegenstück zu Elton Johns selbsterrichtetem Denkmal„Rocketman“. Bögen der Globalisierung ImWettbewerb dominieren sonst publikumswirksame Genrefilme mit künstlerischem Touch. Der visuell imponierendste kommt aus China: „The Goose Lake“ vonDiao Yinan erzählt vom Kräftemessen der Polizei mit der Bandenkriminalität. Man staunt, dass die chinesische Zensur an der Darstellung der Behördenwillkür nichts auszusetzen hatte, vielleicht findet sie das brutale Vorgehen der Behörden gegen harmlose Motorraddiebe angemessen. Doch die Handlung ist nur der Rahmen für einen atemberaubend fotografierten Film. Wong Kar-wai kommt einem in den Sinn. Eine der schönsten Szenen ist eine Tanzparty in der billigen Vergnügungsmeile einer Vorstadt. Die Musik stammt von zwei Bands aus Deutschland, der vertraute Klang beweist, welche Bögen die Globalisierung spannt: Boney M. und Dschinghis Khan. Hier ist er also,der gemeinsame Nenner der Weltkultur: „Lasst noch Wodka holen, denn wir sind Mongolen.“ Für ihn ist das Voynich-Manuskript das einzige bekannte Dokument in der Sprache Protoromanisch, einem Vorläufer romanischer Sprachen wie Spanisch, Französisch oder Italienisch. Die Schrift sei ausgestorben. Er habe aber das Alphabet entschlüsselt, ebenso Symbole und Abkürzungen. Für die renommierte Mittelalterforscherin Lisa Fagin Davis ist die Cheshire-Theorie „Unsinn“: „Sorry Leute, Protoromanisch gibt es nicht“, twitterte sie. Hayek sagt, die ältesten in romanischen Sprachen überlieferten Texte stammten aus dem 9. und 10. Jahrhundert. „Sie zeigen keinerlei Ähnlichkeit mit der Sprache des vonCheshirerekonstruierten Textes.“ Es sei fast ausgeschlossen, dass sich eine ArtProtoromanisch bis ins 15. Jahrhundert erhalten habe. (dpa) VonGerd Roth Deutschland gibt mit der aus dem heutigen Namibia stammenden Säule von Cape Cross ein bekanntes Kolonialobjekt zurück an das afrikanische Land. DieRückgabe der Kreuzsäule ist aus Sicht der Bundesregierung ein „markantes Zeichen“ in der anhaltenden Diskussion um die Restitution von Kolonialobjekten. „Das ist eine zukunftsweisende und wichtige Entscheidung“, sagte Kulturstaatsministerin Monika Grütters. Viel zu lang sei die Auseinandersetzung mit der Kolonialzeit Deutschlands ein „blinder Fleck“ gewesen. Das Kuratorium des Deutschen Historischen Museums in Berlin hatte vergangene Woche einem Vorschlag von Museumspräsident Raphael Gross zugestimmt, die Säule an Namibia zurückzugeben. Die 1,1 Tonnen schwereSäule aus Kalkstein, errichtet von portugiesischen Seefahrern, Vorboton der Kolonialzeit, wurde Ende des 19. Jahrhunderts aus der damaligen Kolonie Deutsch- Südwest-Afrika ins Kaiserreich gebracht. DerBotschafter der Republik Namibia, Andreas Guibeb, sieht in der Rückgabe einen „deutlichen Fortschritt“. „Das Original der Säule ist untrennbar verbunden mit der Geschichte Namibias“, sagte Guibeb in Berlin. Auch Namibias Kulturministerin Katrina Hanse-Himarwa begrüßte die Rückgabe.„Das bedeutet für Namibia viel“, sagte die MinisterininWindhuk. DasKreuz könne jedoch keinesfalls einen Endpunkt der historischen Aufarbeitung darstellen. „Das Kreuz ist nur eines der Kunstwerke, und das bedeutet, dass Deutschland bereit ist, die Schandtaten der Vergangenheit anzuerkennen. Es braucht eine Entschuldigung, Rückgaben und Wiedergutmachung, um eine gemeinsame Kultur der Erinnerung für unsere gemeinsame Geschichte und Zukunft zu finden“, sagte sie. Der Kolonialismus-Experte Jürgen Zimmerer forderte eine öffentliche Debatte über Kolonialobjekte in Deutschland. Er erinnerte auch an den Völkermord: „Deutschland und Namibia verhandeln seit Jahren über die Anerkennung des Genozids an den Herero und Nama, ohne dass es hier einen Erfolg gibt.“ (dpa) Mehr als 530 Jahre alt ist die Herrschaftssäule. Im August soll sie zurück. AFP TOP 10 Sonnabend, 18. Mai 1 ESC-Finale, TelAviv ARD 7,59 34 % 2 Tagesschau ARD 6,24 27 % 3 München Mord ZDF 4,98 18 % 4 Sportschau ARD 4,71 27 % 5 ESC-Countdown ARD 4,58 17 % 6 heute journal spez. ZDF 4,38 18 % 7 ESC-Countdown ARD 3,90 15 % 8 heute journal ZDF 3,27 11 % 9 heute ZDF 2,51 13 % 10 das akt. sportstudio ZDF 2,29 9% ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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