Gewässerrestaurieren in Rahlstedt - rahlstedter kulturverein

Abbildung 6:
Weiblicher Akt im Wasser, 1971,
Aquarell, 31x24 cm
Abbildung 7:
Sie sehen das Grauen, Farbholzschnitt
Ölmalerei nahebrachten.
Als Expressionistenverehrer war 1938 die befohlene Ausstellung
„Entartete Kunst“ ein entsetzliches Erlebnis für Werner Thiele. Die
Grundlagen seines Stiles wurden erschüttert und geschmäht. Das von
ihm erstrebte „Bild der Wahrheit“ wurde hier zur verzerrten Lügenfratze
gestempelt. Dabei hatte schon Matisse zu bedenken gegeben: „Es lässt
sich in einem allzu ordentlichen Haushalt nicht leben. Also bricht man
in die Wildnis auf, um sich einfachere Mittel zu schaffen, die den Geist
nicht ersticken!“
Das war auch Thieles Richtung und es muss ihn ähnlich getroffen
haben, wie den damals 14-jährigen Hanno Edelmann, der sich den Zugang
zur Ausstellung „Entartete Kunst“ regelrecht erschlichen hatte,
denn nur Erwachsene waren zugelassen. „Der Zufall (des Eintritts)
machte mir ein Geschenk. Dieses Geschenk war ein Hauch von Kunst,
der mich berührte. ... Dieses entartete Bild (Die Windsbraut) von Kokoschka
kam wohl zur rechten Zeit, denn vielleicht wäre ich sonst von
der glatten, naturalistischen Malerei beeinflusst worden. Eine Katastrophe,
vor der es mich bewahrt hat!“ 6
Was in dem jungen Hanno Edelmann künstlerisch so heranreifte,
vollzog sich beim 27-jährigen Werner Thiele vermutlich als Weichenstellung
zu späterer ganz bewusster Stellungnahme: Thiele strebte eine
Synthese aus mehreren Standpunkten an. Durch Fauves und Expressionismus
durchströmt ihn die „Wahrheit durch Farbkraft“, unterstützt
durch die „Wahrheit der Form“ des Kubismus. Gerade das wurde sein Anliegen
als Maler: Das Sinnliche mit dem Geistigen in Balance zu bringen und gegen
die Drahtverhaue der starren Regeln des automatisierten Lebensablaufs den
Bildern sozusagen eine belebende Unregelmäßigkeit beizumischen. Vielleicht
auch als gezielte Unwucht des Gegenstücks zur notwendigen Genauigkeit als
Feinmechaniker. Doch diese Genauigkeit ist es, die ihn hier z.B. seine
Malgründe penibel vorbereiten lässt.
Wie er den innerlichen Kampf gegen die verordnete Reichskunstdoktrin
ausgehalten hat, können wir nur ahnen. Da er damals in seiner
Bescheidenheit kaum an die Öffentlichkeit trat, malte er in erster Linie
aus dem Empfinden seiner Begabung, „...weil die Malerei schon mit mir
da war, solange ich denken kann.“ 7 Diesem seinem Bekenntnis zum lebenslangen
künstlerischen Selbststudium wird er nach langer Unterbrechung
erst in seinem zweiten Leben nach dem Zweiten Weltkrieg
wieder folgen können.
Zunächst musste er 1939 Soldat werden und nahm am Frankreichfeldzug
teil. Später wurde er im Osten mit der Einheit des Generals
Schörner auf der Krim eingeschlossen, hatte aber das Glück, dass er mit
einer JU ausgeflogen wurde. Zum Kriegsende geriet er in der Tschechoslowakei
in Kriegsgefangenschaft und verbrachte lange Jahre in einem
sibirischen Bleibergwerk unter schwerster körperlicher Arbeit und
schlimmsten Entbehrungen. Versuche zeichnerischer Arbeiten über den
erlebten Alltag in der dortigen Hölle bezahlte er bei einer Kontrolle fast
mit seinem Leben.
Da er wie viele Spätheimkehrer kaum über seine Lagererlebnisse
sprach, 8 wissen wir heute verbal nichts Genaues über diese Geschehnisse.
Um so stärker zeigte er diese Jahre in seinen Bildern, denn die Kriegsund
Lagerzeit beschäftigte ihn bis zu seinem Lebensende.
Erst 1949 kehrte der 38-jährige Werner Thiele nach Hamburg-Rahlstedt zu
seiner Frau zurück. Zehn Jahre verbrachte er in den Verwirrungen und Straflagern
des Krieges: eine ungeheuerliche Zeit eines lebendigen Todes, immer
mit der Angst, den nächsten Tag nicht mehr erleben zu können oder doch
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