ST:A:R_13

Nr. 13/2007 Buch IV – Fleck
ST/A/R 27
da der dänische Pavillon, in dem
Jason Rhoades – mit dem Dänen
Peter Bonde – ausstellte. Da habe
ich zu Hains gesagt, da gehen wir
jetzt noch schnell durch, und als
Hains rauskam, er war 75 Jahre
alt damals, ist er total aufgeblüht
durch die Arbeit von Jason Rhoades
und hat gesagt: „Jetzt habe ich Lust,
Kunst zu machen!“ Das kann ein
Biennale-Pavillon leisten.
Jetzt im letzten Sommer, das war
so witzig, denn es durfte nichts
bekannt werden. Ich hatte mit
Herbert Brandl – wir hatten schon
länger nicht so richtig Kontakt
– einen Atelierbesuchstermin ausgemacht.
Aber durfte nicht merken,
worum es geht. Ich mir aktuelles
Material über insgesamt etwa 15
österreichische Künstlerinnen und
Künstler besorgt, um mir einen
Pavillon mit einer oder einem von
ihnen – statt Brandl – zu überlegen,
war aber immer wieder zur
Idee „Brandl“ zurückgekehrt. Nun
durfte er nicht merken, worum es
ging, denn die Pressekonferenz
war erst einen Monat nach meinem
Atelierbesuch und es durfte
nichts an die Öffentlichkeit dringen.
Ich kann mich erinnern, wie
wir draußen gesessen sind vor seinem
Atelier, und da war der Rene
Schweiger da und er hat auf einmal
Herbert gefragt: „Was würdest Du
denn am liebst machen jetzt?“, und
Brandl hat gesagt: „Eine richtig
große Ausstellung, aber das ist ja
leider aktuell nicht in Sicht“, und
ich durfte mir nichts anmerken
lassen. Dann war die Wahl am 1.
Oktober und die Pressekonferenz
am 12.Oktober angesetzt, und ich
konnte den Herbert erst am Tag vor
der Pressekonferenz im Vertrauen
fragen, ob er den Biennale-Pavillon
machen wurde.
Elisabeth Penker (E.P.): War es
wirklich so, hat man es niemanden
erzählen können?
R.F.: Wir hatten im September
2006 sogar unseren
Betriebsausflug der Hamburger
Deichtorhallen nach Wien, waren
zwei Tage in der Stadt, alle unsere
17 Mitarbeiter der Deichtorhallen
wussten es, dass mir Staatssekretär
Morak das Kommissariat des österreichischen
Biennale-Pavillons
vorgeschlagen hatte. Wir trafen
auch viele Wiener Kollegen, und
alle Mitarbeiter aus Hamburg
hielten still, wir hatten alle darauf
eingeschworen, unter keinen
Umständen etwas zu sagen. Wir
waren beim Heurigen mit Kollegen
vom MUMOK, und keiner aus
Hamburg hat ein Wort über die
Biennale verloren.
Am Tag vor der Pressekonferenz
war ich schon in Wien, habe Brandl
in der Früh angerufen: „ich komme
morgen wie geplant zu Dir
ins Atelier“ – der Termin war nur
deshalb fixiert, damit Brandl sich
nichts anderes vornimmt für den
12. Oktober um 11 Uhr und an der
Pressekonferenz teilnehmen kann,
von der er noch gar nichts wusste.
„Du, ich komme morgen mit
jemanden (das war gelogen...) und
ich möchte noch vorher etwas mit
dir besprechen, können wir uns
heute noch im Kaffeehaus treffen?“
So haben wir uns einen Tag
vor der Pressekonferenz getroffen
und irgendetwas zu reden angefangen,
ich war total aufgeregt und
habe plötzlich zu Brandl gesagt:
„Wir müssen etwas ganz anderes
besprechen: willst die Biennale
machen, den Pavillon?“. Er hat das
im ersten Augenblick überhaupt
nicht versanden. Es kam so aus
heitern Himmel, dass er gesagt
hat: „wenn Ihr Euch das überlegt...“
Ich habe geantwortet: „Wir
überlegen uns das nicht, morgen
ist die Pressekonferenz um 11.00
Uhr und da sollst Du schon dabei
sein.“ So blieb alles dicht bis zur
Pressekonferenz. Ich muss dazu
sagen, dass Staatssekretär Morak
mir in all dem freie Hand gelassen
hatte und sich überhaupt extrem
korrekt verhielt.
E.P.: Weshalb genau hast Du Dich
für Brandl entschieden?
R.F.: Ich hatte im Jahr 2003
zum ersten Mal mit einem
Nationalpavillon an der Biennale
von Venedig zu tun, und zwar für
die Franzosen. In Frankreich gibt
es ein Gremium, eine Kommission,
da sind etwa 11 Leute drin und
die wählen den Künstler oder
die Künstlerin aus, der oder die
sich dann einen Kurator sucht.
Es ist also umgekehrt zum österreichischen
Verfahren. Im Jahr
2003 haben mich die französischen
Verantwortlichen einfach
so in die Kommission ernannt,
Ich muss dazu sagen, dass Staatssekretär Morak mir in all
dem freie Hand gelassen hatte und sich überhaupt extrem
korrekt verhielt.
und darauf hin musste ich zum
ersten Mal überlegen, was für
den Nationalpavillon Sinn macht.
Weil das überlegt man sich ja
nicht vorher, so abstrakt ohne
Anlass. Ich habe damals Annette
Messager in Paris zufällig auf der
Straße getroffen und fand, dass
sie, die schon 60 Jahre alt war, so
gut drauf war, dass man meinte,
sie sei eine junge Künstlerin. Ich
habe ich dann gefragt ob ich sie
zusammen mit Anri Sala für den
Nationalpavillon vorschlagen könne,
wie sie das finden würden, weil
die beiden sich durchaus verstehen.
Darauf hat sie geantwortet: „Bei
so einer wichtigen Sache, wenn
man jemanden vertraut, sollte man
im ganz vertrauen.“ Das fand ich
einen wahnsinnig guten Satz. Dann
habe ich sie alleine vorschlagen.
Ihre Nominierung haben wir in
der Kommission dann nur knapp
durchbekommen, zum Schluss gab
es eine Stimme mehr für sie. Da
musste ich heftig argumentieren,
der andere Vorschlag betraf einen
relativ jungen Künstler.
Da hatte ich mir ein Argument
zurechtgelegt, dass eigentlich, was
bei einem Biennale-Pavillon in
Venedig der Fall sein kann, wenn
er funktioniert, ist, das es eine
definitive Bestätigung des internationalen
Niveaus für den Künstler
ist. Die besten Nationalpavillons
sind jeweils weniger ein Forum,
wo man Künstler entdeckt, sondern
wo jemand bestätigt wird.
Als Hans Haacke 1993 den deutschen
Pavillon bespielte, sagte
man sich: „Das ist wirklich ein
wichtiger Künstler.“ Gute Pavillons
funktionieren in Venedig oft so.
Die Deutschen haben das oft hervorragend
verstanden, mit Beuys
1976 etwa, viele wussten schon
von Beuys, plötzlich war er ein
zentraler Künstler. Polke hat 1988
so funktioniert und z.B. 2001
Gregor Schneider. Das war sozusagen
mein Argument für den
Vorschlag „Annette Messager“
bei den Franzosen, und das war
auch zentral für das Durchspielen
dessen, ob das geht, ob das Sinn
macht mit Herbert Brandl 2007 im
österreichischen Pavillon. Ich habe
relativ viele Leute vorher international
gefragt, ohne zu sagen, worum
es geht. Was Brandl, wer das ist,
was er macht, dass weiß irgendwie
fast jeder aufgrund der Präsenz bei
den Kunstmessen und in wichtigen
Malereiausstellungen. Ich habe
oft gehört, dass Leute sagen: „Ja,
Brandl beobachte ich schon lange,
jetzt wird man sehen, welche
Dimension dieses Werk definitiv
hat“.
H.G.: Hast Du auch überlegt, ande-
Österrreichischer Pavillon | Eröffnung 8. Juni, 18 Uhr | Komissär: Robert Fleck | Büro: office@biennale07.at | Tel.: +43(1)407 14 78
| 52. Int. Kunstausstellung – La Biennale di Venezia | 10. Juni–21.November | Eröffnungstage: 6.–9. Juni | www.bmukk.gv.at/kunst