STADTBLATT Oktober 2022

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ühne Der König tobt Mit Thomas Köcks Rekomposition „antigone. ein requiem“ läutet das Theater Osnabrück die neue Spielzeit ein. Eine Tragödie – in doppelter Hinsicht. FOTO: JOSEPH RUBEN vor Theben stranden die Toten. Nicht der mit seinem Angriff auf die Stadt scheiternde Bruder Antigones soll auf Geheiß Kreons unbestattet vor den Toren der Stadt verrotten, sondern Hunderte angespülter Leichen. Diese, so proklamiert es der Chor in seinem ersten Gesang, seien von Klimakrise und imperialistischem Wirtschaften dahingerafft worden. Antigone weigert sich. Sie bahrt die Toten in der Stadt auf und macht sie so jedem sichtbar, denn es seien „unsere Toten“. Dass Kreon das nicht gefällt, dürfte klar sein, fürchtet er doch um seinen Machtanspruch, wenn Antigone recht behält. Dann müsste das bisherige System Verantwortung eingestehen, dann ist es auf Leid, Elend und Tod aufgebaut. Nationalistischer Isolationismus gegen verantwortungsvollen Multi - lateralismus, eskapistische Rigidität gegen aktivistische Progressivität, tyrannische Hybris gegen gewissenhaften Individualismus. Diese Antagonismen werden hier verhandelt, nichts weniger also als unsere Gegenwart. Und das ganz im Sinne von Sophokles: „Aber Gegenwart ist blind, wenn sie nicht weiß, woher sie kommt“. Hinter diesem Anspruch bleibt das Stück aber zurück. Das liegt nicht an den Darstellenden oder an dem großartigen Bühnenbild (Anke Grot), einem gläsernen Wartezimmer im Siebziger- Jahre-Chic. Janko Kahles Porträt eines von ewiger Gestrigkeit umnebelten Kreons, der sich mehr und mehr in seinem tyrannischen Selbsterhaltungstrieb verliert, ist großartig. Die feinen, weh - klagenden Töne, die Sascha Maria Icks als Euridike anschlägt, brennen sich ins Gedächtnis und bilden einen beeindruckenden Kontrapunkt zum meist manisch tobenden Kreon. Das Stück scheitert an seinem Text, an seiner fehlenden Subtilität und an seiner eigenen Form. Die Dialoge sind steif, repetitiv und triefen meist von einem so überzogenen Pathos, dass sie sich in eine unbeabsichtigte Komik verlieren. Darüber könnte man noch hinwegsehen, wären da nicht die zwanghaften Versuche mit Einwürfen wie „Alter, Von ewiger Gestrigkeit umnebelt: König Kreon (Janko Kahles) herrscht mit tyrannischer Hybris über ein gläsernes Wartezimmer weißer Mann“ und „weißer Opferkult“ Bezüge zu gegenwertigen Vorverurteilungen her zustellen. Man glaubt wohl so Anknüpfungspunkte für das Publikum herzustellen und dem Stück Tiefe zu verleihen. Das Ganze ist aber so plump, dass es in Kombination mit den sonst so hochgestochenen Dialogen mehr als deplatziert wirkt. Und es unterbindet jede Form von eigenständigem Nachdenken und Assoziieren. Unterstellt man dem Publikum wirklich so wenig „Pretty Woman“ in schwul „Soho Cinders“ ist ein modernes, temporeiches Großstadtmärchen. Studierende der Hochschule Osnabrück bringen das Musical zum ersten Mal auf Deutsch zur Aufführung. Eigenständigkeit? Und muss man überzeitliche Stücke wie Sophokles „Antigone“ wirklich mit heutigen Motiven modifizieren, um sie für die Gegenwart tauglich zu machen? Am Ende möchte man Herrn Köck mit wehleidiger Inbrunst zurufen: „Io! Io! Warum traust uns, deinem Publikum, diese Abstraktion nicht zu!“ NOAH SCHNARRE P 1., 7., 9., 12., 18.10, Theater am Domhof www.theater-osnabrueck.de das Märchen „Cinderella“ wird in einer veränderten, in die Gegenwart transferierten Version im Institut für Musik (IfM) als Musical „Soho Cinders“ aufgeführt. Darin ist Aschenputtel dann ein schwuler Callboy. Aber die bösen Stiefschwestern sind immer noch dabei – so viel Märchen muss sein. Schauplatz der modernen Märchenadaption von George Stiles und Anthony Drewe („Honk!“, „Mary Poppins“) ist das Londoner Viertel Soho. Dort lebt der verarmte Student Robbie mit seinen zwei Stiefschwestern. Seine Nebentätigkeit als Escort beschert ihm die große Liebe. Allerdings ist der Traumprinz ausgerechnet ein aufstrebender Jungpolitiker. Ein Skandal ist vorprogrammiert im bigotten England. Das junge Glück muss sich seine Liebe schwer erkämpfen. „Das IfM ist immer auf der Suche nach neuen Stücken, die am Puls der Zeit sind und für die Studierenden gute Möglichkeiten bieten, sich zu präsentieren“, begründet Sascha Wienhausen, Dekan des IfM, die Wahl des Stoffs. „Für uns sind immer Produktionen von großem Wert, bei denen nicht nur einzelne Hauptdarsteller im Fokus stehen, sondern das Ensemble der Star der Produktion ist.“ Dass die Hauptfigur des Musicals schwul ist, steht nicht allein im Mittelpunkt. „'Soho Cinders' ist nicht nur, aber auch ein Musical der LGBTQ-Community“, so Wienhausen. Nach dem Grimm’schen Wörterbuch sei mit der Bezeichnung Aschenputtel im Ursprung ein in Asche „brodelnder“ Küchenjunge gemeint, erklärt er. Nicht nur, aber auch ein Musical der LGBTQ-Community: „Soho Cinders“ von George Stiles und Anthony Drewe FOTO: IFM/HOCHSCHULE OSNABRÜCK Auch der Hauptcharakter in „Soho Cinders“ sei wirklich ein Junge, der in der Asche brodelt, merkt Wienhausen an. Erst später sei der Name auch auf die jüngste Tochter übergegangen. „Das Musical macht Cinderella wieder zu einem Mann, der in einen anderen Mann verliebt ist.“ Man wisse aus anderen Bereichen der Queer Culture, dass ein Hetero - publikum queere Ästhetik mag, sagt Wienhausen. „Das ist wunderbar, es ist ein Zeichen von Fortschritt und Wandel, dass nun in beide Richtungen funktioniert und darüber offen ge - sprochen werden kann.“ Es gebe heute viel LGBTQ-Repräsentationen in Musicals sowie eine Explosion neuer Stücke, sagt er weiter. „Das ist der Zauber des Theaters, dass wir eine Transformation erleben und uns über ein Masken- und Rollenspiel in Charaktere und Situationen hineinversetzen können.“ THOMAS WÜBKER P 7., 8., 9., 14., 15., 16.10. Institut für Musik, Caprivistraße 3 Tickets unter linktr.ee/sohocinders 26 STADTBLATT 10.2022
kunst Kruzifix und Fernsehzeitung Hier nehmen uns Menschen mit hinein in ihren Alltag: Für die Ausstellung „Mein Reich“ hat Fotografin Angela von Brill mit Teilnehmenden des KunstContainers der Heilpädagogischen Hilfe gearbeitet. wer eine Ausstellung „Mein Reich“ nennt, muss Mut mitbringen. Unterwerfungsfreudige Hardcore-Christen werden das mögen: Dein Reich komme, dein Wille geschehe! Unterwerfungsfreu - dige Neo-Rechte sicher auch: Heim ins Reich! Alle anderen werden denken: Warum??? Fotografin Angela von Brill hat diesen Mut aufgebracht. Sie hat eine Ausstellung „Mein Reich“ genannt. Teilnehmer:innen des KunstContainers der Heilpädagogischen Hilfe Osnabrück, Menschen mit Assistenzbedarf, haben in einem dreiwöchigen Fotoworkshop dafür ihre eigenen Wohnungen fotografiert, ihre „kleinen Reiche“, so von Brill, zudem die aller anderen. Das Resultat, anonymisiert, ist nun hier zu sehen, mit Patafix als Ausdruck auf die Wand improvisiert. Auch die Fotograf:innen sind zu sehen, aber wer erahnen will, wer von ihnen zu welcher Wohnung gehört, stößt schnell an Grenzen, und das mit Absicht. Auch von Brill selbst hat den Blick in ihre Räume zugelassen. Auch Christoph Peter Seidel, der den Kunst- Container betreut. Dass der Ausstellungstitel problematisch ist, ist von Brill bewusst: „Der soll aber nicht ver - unsichern“, sagt sie. „Der spiegelt wirk - lich einfach nur eine Rede wendung.“ Blicke ins Private: Menschen mit Assistenzbedarf haben in einem Fotoworkshop ihre eigenen Wohnungen fotografiert Inszeniertes und Spontanes ist zu sehen, Minimalismus und Überladenheit, Details und Gesamtansichten, Schärfe mischt sich mit Unschärfe, manchmal wiederholen Motive sich, manchmal sind sie, bei aller Heimeligkeit, unfreiwillig ein bisschen creepy. Hier eine Wand voller Kruzifixe, dort ein Sofa voller Puppen. Hier ein Buch „Maximale Rendite“, dort ein Tisch mit einer Fernsehzeitung. Hier ein Monitor mit einem KiKa-Comic drauf, dort ein Kühlschranksticker, auf dem steht „Eating animals is not very nice“. Manches ist stylish sparsam, wie dieser Garderobenständer in monochromem Grau und dieser rote Sessel vor türkiser Wand. Manches ist ein chaotisches Gewühle. Wir sehen eine Deutschlandflagge und einen Handy - liegestuhl, ein knallrotes „I love you“- Herzchenkissen und eine Türmatte, auf der steht: „Einbrechen lohnt sich hier nicht! Versuchs beim Nachbarn“. Was Menschen eben so zuhause haben. Manches ist schockhaft, wie dieser düstere Gang, der stark nach Zombie- Apokalypse aussieht. Manches ist skurril, wie diese silberne, aufblasbare Geburtstags-41, daneben eine OP- Maske. Hier nehmen uns Menschen mit hinein in ihren Alltag. Auch das bedeutet Mut. Eine Schau, in der es zugleich um das Grundrecht Wohnen geht, um einen „Schutzraum vor der Natur, der Welt im Allgemeinen, aber auch vor der Öffentlichkeit“, um Identität, um Indi - vidualität. Da sich niemand in seinem Reich abbildet, gehe es um eine „Anwesenheit in der Abwesenheit“, so von Brill. Aber auf einem der Fotos liegt ein adressierter Briefumschlag. Da wird die Anonymität dann brüchig. Die 60 Digitalfotos der Schau sind eine Auswahl aus 1.500. Der Workshop war also produktiv. Und nicht nur das: „Der Austausch untereinander war t otal herzlich“, sagt Angela von Brill. „Sehr wertschätzend.“ Nein, Kunst ist das nicht. Aber auch nicht nur Therapie. HARFF-PETER SCHÖNHERR P bis 20.11.2022, Stadtgalerie Café FOTO: FABIAN HEINZ & SEA-EYE.ORG kunst und ausstellungen Osnabrück Atelier Trieb. „Wir sind Nachbarn“, Skulpturen, bis auf weiteres BBK-KunstQuartier. Open Call zum Thema „Schwein“, bis 8.10. Diözesanmuseum. „Jedes Leben zählt“, Sea-Eye-Ausstellung zur Flüchtlingsrettung im Mittelmeer, bis 16.10. Erich Maria Remarque-Friedenszentrum. „Bilderbücher – Bücherbilder“, Bilder aus den Büchern von Gaby von Borstel und Peter Eickmeyer, bis 3.10.; Amsterdam, Zufluchtsort – Friedrich Vordemberge.Gildewart und Ilse leda, ihr Leben im Exil 1938–1950; 20.10.2022–8.1.2023 Hasefriedhof/Kapelle. Jahresausstellung 2022 von Sylke Sonnenfeld und Annette Hanekamp, 8./9., 15./16., 22./23.10. „Jedes Leben zählt“, Sea-Eye-Flüchtlingsrettung im Mittelmeer, Diözesanmusuem, bis 16.10. Innenstadt Osnabrück. FamOS – Festival für urbane Kunst, Neumarkt/Johannis - straße, 14.–22.10. Klinikum Osnabrück. „DENKmal – Der besondere Blick“, Fotofreunde Münsterland zeigen Burgen, Schlösser und Denkmäler, bis 29.10. Kunsthalle Osnabrück. Ausstellungs- und Vermittlungsprogramm „Romantik“ mit Arbeiten von Forum DCCA, Hannah Quinlan & Rosie Hastings (jeweils bis 16.10.), Anna Haifisch, Gabriella Hirst, Irène Mélix (jeweils bis 5.3.2023), Andrzej Steinbach, Cemile Sahin (jeweils vom 5.11.2022–5.3.2023) Kunstraum hase29. IDIOCRISI – skulpturale Performances des Kunstduos bankleer in einer Installationslandschaft, bis 1.10.; Schrittweise – Ausstellungs- und Performanceprojekt mit Arbeiten von Daniela Georgieva, Anett Frontzek und Kati Gausmann, 21.10.–19.11.2022 Kunstzelle, Koksche Str. 79. Alois Thomas „CoronaKnäuel“, bis 26.2.2023 Leiser Speicher im Hafen. „Polar“ – Arbeiten von 11 Kunststudierenden im Rahmen des LVO-Projekts „Kunst im Speicher“, bis Mai 2023 Museum Industriekultur. „Future Food. Essen für die Welt von morgen”, bis 13.11.; FOKUS ESSEN – Arbeiten der Fotografischen Gesellschaft Osnabrück, bis 21.12. Museumsquartier Osnabrück (MQ4). „Im Angesicht: Elfriede Lohse-Wächtler und Felix Nussbaum“, bis 16.10.; Mounira Al Solh – Gast in der Reihe „Gegenwärtig. Zeitgenössische Künstler:innen begegnen Felix Nussbaum“, bis 13.11.; „Black faces in white? space” multidisziplinäre künst - lerische Intervention von thabo thindi, bis 4.12. Piesberger Gesellschaftshaus. „AUF- BRUCH“, Fotos von Angela von Brill, Harald Keller, Eva Güse, Ulrich Greiten u. a., bis Ende 2022 Skulptur-Galerie. „Wachstumsversuche“, plastische und zeichnerische Arbeiten von Caro Enax, bis 29.10. Stadtgalerie Café. „Mein Reich“, Fotografien eines inklusiven Fotoworkshops mit der Fotografin Angela von Brill, bis 20.11. Umland BAD ESSEN Schafstall. Abstrakte, informelle Kunst und Papierfaltungen von Karin Bliefernich und Ingolf Heinemann, 8.10.–6.11. BIELEFELD Kunsthalle. „Dem Wasser folgen“, bis 16.10. Kunstverein Bielefeld. SoiL Thornton „Decomposition Evaluatio“, bis 30.10. Kunstforum Hermann Stenner. Alexander Camaro „Die Welt des Scheins“, 2.10.2022- 26.2.2023 Venner Moor in Schwarz-Weiß-Fotografien von Joachim Kakau, Kloster Malgarten, bis 31.10. BRAMSCHE Hof Igel – Igel Gartenkultur. „Mit Möser in den Garten“ zur Gartengeschichte des Osnabrücker Landes, bis 31.10. Kloster Malgarten/Galerie im Kreuzgang. Venner Moor in Schwarz-Weiß-Fotografien von Joachim Kakau, bis 31.10. Tuchmacher Museum. „Dem roten Faden nach“ textile Arbeiten von Ana Streng, bis 30.10. Varusschlacht im Osnabrücker Land. „Pompeji – Pracht und Tod unter dem Vulkan“, bis 6.11. GM-HÜTTE Forsthaus Oesede. Malerei von Elisabeth Voß und Monika Grießhammer, bis auf weiteres HERFORD Marta Herford. Ausgezeichnete Ideen – 10. RecyclingDesignpreis, 23.10. STADTBLATT 10.2022 27
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