Arabische Pferde IN THE FOCUS 1/2023 (Vol. 33) - public

Ihre Werke, egal ob gemalt oder modelliert,
zeigen die starke Naturverbundenheit der
Künstlerin. Sie weiß genau, wie man den
realistischen Ausdruck, die Bewegung und
Haltung eines Wildtieres trifft. Die Füchse
sind listige, schnelle Jäger, die Wildschweine
sind sich ihrer Kraft und Wehrhaftigkeit
durchaus bewusst, den Kühen ist die Gutmütigkeit
regelrecht anzusehen. Diese Gabe
ist von klein auf erlernt, sozusagen mit der
Muttermilch aufgesogen.
VOM KUHSTALL INS ATELIER
Dabei waren die beruflichen Weichen in Richtung
Künstlerin alles andere als automatisch
gestellt. Aufgewachsen auf dem seit Jahrhunderten
im Familienbesitz befindlichen,
zwischen Bodensee und Wangen im Allgäu
malerisch gelegenen elterlichen Bauernhof,
machte Gabriele Haslinger zuerst eine landund
hauswirtschaftliche Ausbildung. Die
tägliche harte Arbeit war immer Bestandteil
ihrer Kindheit und Jugend. „Ich habe bereits
als vierjähriges Mädchen im Kuhstall in einem
Heuhaufen gesessen und jede Kuh gezeichnet,
die wir hatten. Ich war so stolz, als
mein Vater anhand der Zeichnungen genau
wusste, welche Kuh ich malte. Für mich war
der Platz im Stall, trotz der vielen Arbeit, immer
ein Ort des Wohlfühlens. Leider hatten
wir damals keine Pferde, aber ich habe immer
davon geträumt. Also waren Kühe für
mich prägend und ich habe sie genau beobachten
können. Selbstverständlich habe ich
uns ganz schön auf Trab hält." Mittlerweile
gibt es außer Pferden und Katzen keine anderen
Tiere mehr bei Haslingers.
VON LEHM ZU BRONZE
Gabriele Haslinger malte und zeichnete
schon immer für sich selbst und für Freunde.
Zuerst die eigenen Familienmitglieder und
die Tiere, die zahlreich im Hof vorhanden
waren. „Ich erinnere mich, dass ich beim Kühehüten
begann, aus Lehm vom Boden diese
Tiere zu formen. Immer wieder versuchte
ich, so natürlich wie möglich zu modellieren.
Erst sehr viel später habe ich angefan-
von Kaiserin Maria Theresia sämtliche königlichen
Kinder porträtierte und bis nach
Versailles geschickt wurde, um die Königin
Marie Antoinette und ihre Tochter für die
Kaiserin zu malen.
Man kann diese Kreiden beim Malen miteinander
mischen oder übereinander auftragen
und so feinste Farbabstufungen und
Nuancen erreichen. Zudem wirken Werke
aus Pastellkreiden fein und eher etwas gedämpft
in den Farben, nicht grell und plakativ
wie viele Werke aus Acryl und Öl. Ein weiterer
Vorteil ist, dass sie nicht erst langwierig
trocknen müssen wie Ölfarben. Allerdings
Art and Artists
bei der täglichen umfangreichen Arbeit fest
mit anpacken müssen, aber es blieb immer
noch Zeit, sich mit der Kunst zu beschäftigen.
Meine beiden Eltern waren - so würde man
heute sagen - künstlerisch sehr begabt. Mein
Vater schnitzte herrliche Figuren und malte
selber beachtlich gut. Meine Mutter hat mir
früh klassische Musik vorgespielt und wir genossen
es, gemeinsam Schubert, Beethoven
und Barockmusik zu hören, auch neben der
anstrengenden Hausarbeit. An einen künstlerischen
Beruf war damals leider nicht zu
denken.
Heute haben wir nur noch eine Streuobstwiese,
die wir biologisch pflegen, und die
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gen, mich mit der komplizierten Herstellung
von Bronzefiguren zu befassen.“ Ihre erste
Bronze, „Müde“ genannt, zeigt ein Kaltblutpferd
nach der Arbeit, zu Füßen der ebenso
erschöpfte Bauer. Eine innige, sich selbst
erklärende intime, ruhige und sinnliche Szene,
meisterhaft umgesetzt. Ein beachtliches
Erstlingswerk, dessen kleine Auflage schnell
ausverkauft war.
Die Pastellzeichnungen von Gabriele Haslinger
sind eine eigene Welt. Die zarten,
duftigen Farben der Malkreiden waren bereits
im 18. Jahrhundert besonders begehrt
bei Porträtmalern. Der berühmteste dürfte
Jean-Etienne Liotard sein, der im Auftrag
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sind sie empfindlicher beim Versenden, da
man es vermeiden sollte, in die Zeichnung
zu fassen. Die Farbe ist wie Puder und verträgt
keine mechanischen Reize wie das Anfassen
mit Händen.
Egal ob ein Kopfporträt, eine ganze Herde
voller Pferde, ein Zugpferd oder Stimmungsbilder
aus der Natur: Allen Werken
ist eine Zartheit und Leichtigkeit zu eigen,
die sehr individuell ist. „Gerne verwende
ich dunkelgraues Papier als Hintergrund,
da es weicher wirkt als hartes Schwarz oder
ein kaltes Reinweiß. Ich mag keine schwere
und unbewegliche Kunst, gerade Tiere sollten
so dargestellt werden, wie sie in der Na-