gab Juli 2023

FILM
INTERVIEW
EMANUELE CRIALESE –
L’IMMENSITÀ
Schon lange gehört Emanuele
Crialese, geboren 1965 in
Rom und Absolvent der renommierten
Tish School of Arts in New York,
zu den international meistbeachteten
Regisseuren Italiens. 1997 kam
sein erster Spielfilm „Once We Were
Strangers“ in die Kinos, anschließend
wurden Werke wie „Lampedusa“,
„Golden Door“ oder „Terraferma“ bei
den Festivals in Cannes und Venedig
mit Preisen bedacht. Doch noch
nie wurde einem seiner Filme so
viel Aufmerksamkeit entgegengebracht
wie nun „L’immensità – Meine
fantastische Mutter“. Was einerseits
an Oscar-Gewinnerin Penélope Cruz
in der (erwachsenen) Hauptrolle
liebt. Aber andererseits auch daran,
dass Crialese mit dieser autobiografischen
Geschichte über ein Kind
im Italien der 1970er Jahre, das mit
seiner Genderidentität ringt, auch
sein öffentliches Coming-out als
trans Mann hatte. Wir trafen ihn in
Venedig zum Interview.
Herr Crialese, Sie drehen seit
über 25 Jahren Filme. Warum
erzählen Sie erst jetzt diese sehr
persönliche Geschichte, um die es in
„L’immensità“ geht?
Tja, mit der Zeit ist das so eine Sache, man
weiß nie, wann sie reif ist. Natürlich hatte ich
über die Jahre immer wieder den Gedanken,
Teile meiner eigenen Jugend in einen Film zu
verwandeln. Und ich habe nie daran gezweifelt,
dass es eines Tages so weit sein würde.
Aber ich wusste auch immer, dass ich für
diesen Film der bestmögliche Regisseur
sein musste. Ich wollte so viel Erfahrung
wie möglich haben, um die Geschichte
möglichst überzeugend erzählen zu können.
Mit 30 Jahren hätte ich mir diese wirklich
delikate, zarte Thematik einfach noch nicht
zugetraut.
Interessanterweise setzen Sie, was
Bilder und Atmosphäre angeht,
nicht nur auf Wahrhaftigkeit und
Realismus, sondern kombinieren das
mit einer bewussten Künstlichkeit.
Warum?
Dafür gab es verschiedene Gründe, angefangen
damit, dass ich mittels der Songs
und Fernsehshows, die mich als Kind massiv
geprägt haben, auch das Innenleben unserer
jungen Protagonistin Adri erzählen wollte.
Außerdem ging es mir dieses Mal darum,
ein Gefühl von Klaustrophobie einzufangen,
weswegen ich nicht wie sonst überwiegend
draußen und mit natürlichem Licht, sondern
im Studio und mit Scheinwerfern gedreht
habe. Und letztlich ist ja auch die Besetzung
schon ein Aufeinanderprallen von Realität
und Fiktion, schließlich habe ich auf der
einen Seite junge Laiendarsteller*innen, die
noch nie vor einer Kamera und nicht einmal
auf einer Schultheater-Bühne standen, und
auf der anderen jemanden wie Penélope
Cruz, die ein echter Superstar ist und
natürlich alles spielen kann.
Wo Sie gerade Kinder erwähnen: wie
fanden Sie die ideale Besetzung für
Adri, immerhin ja so etwas wie Ihr
Alter Ego?
Im Casting haben wir sicherlich 3.000 junge
Mädchen gesehen. Anfangs suchten wir erst
einmal in Rom, wo wir ja auch drehten. Aber
ich merkte bald, dass heutige Großstadtkinder
ganz anders ticken als wir damals
in den 70er-Jahren. Deren Horizont hat
sich wahnsinnig verengt, in jeder Hinsicht,
sowohl weil sich das Stadtbild verändert hat
als auch weil alle viel zu viel auf ihre Telefone
und andere Bildschirme gucken. Ich hatte
nicht den Eindruck, dass ich da jemanden
finden würde, der die nötige Konzentration
mitbringt. Oder das Gefühl von Freiheit
kennt, mit dem ich aufgewachsen bin,
diesem neugierig-explorierenden Bewegen
durch die Natur. Also verlagerten wir die
Suche mehr in ländliche Regionen und nicht
zuletzt an Orten und in Milieus, die nicht so
eindeutig von einer Geschlechterbinarität
geprägt waren. In einem Dorf südlich von
Rom stießen wir dann auf Luana Giuliani, die
neben der Schule Motocross-Rennen fährt
und dabei gegen Jungs antritt. Ein echter
Tomboy, was für diese Rolle natürlich ideal
war. Ich musste das Drehbuch für sie ein
wenig anpassen, weil sie ein kleiner wenig
älter und schon weiterentwickelt war als ich
Adri ursprünglich angelegt hatte. Aber das
war es wert, denn ansonsten brachte sie
alles mit, wonach ich suchte.
Und wie kreierten Sie zwischen
Luana und Penélope Cruz die richtige
Mutter-Kind-Beziehung?
Penélope war sehr großzügig mit ihrer Zeit,
was für mich wirklich wichtig war. Meine
Art der Arbeit mit Schauspieler*innen,
gerade wenn sie Laien sind, erfordert viele
Proben. Wir reisten also alle nach Madrid
und verbrachten etliche Tage bei Penélope
und ihrer Familie. Wir probten, arbeiteten an