BOLD Interview No.2

INTERVIEW / SAMUEL L. JACKSON
BOLD INTERVIEW // 41
Wann fing das denn eigentlich an, dass
Sie als cool galten?
Das verdanke ich wohl in erster Linie Tarantinos
„Pulp Fiction“ beziehungsweise meiner
Rolle darin. Vorher war ich einfach nur einer
von vielen Schauspielern. Aber dieser Jules
Winnfield war nun einmal ein verdammt
cooler Motherf**ker. Seine Körpersprache,
sein Aussehen, sein Sätze – da entstand
beim Publikum ein bestimmtes Bild. Und
danach kamen noch ein paar weitere Filme,
in denen ich lässige oder unerschütterliche
Kerle gespielt habe, also hat sich das verfestigt.
Sind Sie nun auf diesen Typ Mann für
immer festgelegt?
Eigentlich nicht, auch wenn man ihn mir
vielleicht besonders oft anträgt; und ich
spiele nicht ausschließlich Männer, die
immer alles im Griff haben – durch nichts
aus der Ruhe zu bringen sind. Denken Sie an
„The Champ“, da spiele ich einen Obdachlosen,
der auf der Straße lebt. In „187 – Eine
tödliche Zahl“ war ich damals einen Lehrer
ohne das geringste bisschen Selbstbewusstsein,
und in „Black Snake Moan“ ein alternder
Gitarrist. Das sind eben nur nicht die Filme,
mit denen mich die meisten Menschen assoziieren.
Viele dieser Filme hat kaum jemand
gesehen, einige kamen gar nicht erst
ins Kino, etliche waren auch nicht
besonders gut. Warum lehnen Sie sich
nicht entspannt zurück und picken sich
nur die Rosinen unter den Angeboten
heraus, sondern drehen lieber einen
Film nach dem anderen?
Ich bin nun einmal Schauspieler, also muss
ich doch auch schauspielen. Ein Maler steht
doch auch morgens auf, um zu malen. Aus
finanzieller Sicht könnte ich es mir ohne
Frage leisten, weniger zu arbeiten. Aber in
mir brennt auch nach all den Jahren noch
die Leidenschaft für diesen Beruf – und die
bleibt unbefriedigt, wenn ich nur zuhause
sitze und die Füße hochlege. Wenn ich es
mir aussuchen kann, möchte ich einfach
jeden Tag meines Lebens kreativ sein, egal
ob auf einer Broadway-Bühne oder vor einer
Kamera.
Selbst wenn das bedeutet, dass Sie
auch mit Regisseuren arbeiten müssen,
die weit entfernt von der Klasse eines
Tarantinos sind?
Sicher, das gehört doch dazu. Tarantino ist
einmalig darin, Dialoge zu schreiben, die aus
meinem Mund einfach großartig klingen.
Davon werden Sie sich auch in seinem
nächsten Film „Django Unchained“ wieder
überzeugen können. Wir haben eine großartige
Arbeitsbeziehung, die auf unserer
gemeinsamen Liebe fürs Kino basiert. Aber
weder würde es Sinn machen, mein Leben
lang nur alle paar Jahre mit ihm zu drehen,
noch kann ich von anderen Filmemachern
erwartet, dass sie so sind wie er.
Aber es muss doch ziemlich mühsam
sein, mit Regisseuren zu arbeiten, die
nicht nur nicht wie Tarantino, sondern
womöglich schlicht und einfach untalentiert
sind, oder?
Um mal eine Sport-Metapher heranzuziehen:
Mit einem guten Regisseur spielt man
im Sturm, bei einem schlechten zieht man
sich in die Verteidigung zurück. Und glauben
Sie mir: ich habe schon mit vielen schlechten
Regisseuren gearbeitet. In solchen Fällen
wird man zum stillen Beobachter und zieht
einfach sein Ding durch. Denn natürlich
habe ich auch ohne Zutun des Regisseurs
eine gewisse Vorstellung davon, wohin ich
mit einer Rolle will. Da muss man dann
einfach zusehen, dass man sich nicht durch
die Unfähigkeit anderer von seinem Weg
abbringen lässt.
Klingt fast, als würden Sie keinen Ihrer
schlechteren Filme bereuen ...
Das tue ich auch nicht. Ich fand meine
eigene Leistung eigentlich noch immer gut,
ganz egal, was ich mit dem Regisseur erlebt
habe. Außerdem sehe ich jeden meiner Filme
als Sprungbrett für etwas Neues, für das
nächste Projekt an. Eines führt immer zum
anderen. Deswegen trauere ich auch keinen
Rollen hinterher, die ich nicht bekommen
habe. Bestenfalls mache ich manchmal drei
Kreuze, wenn ich einen richtig schlechten
Film sehe, den ich um ein Haar gedreht hätte
und es dann zum Glück doch nicht getan
habe.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.KillersBodyguard-Film.de