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Victor Hugo, Louise-Adolphe Soutter
oder John Cage, deren grafi sche Arbeiten
noch zu entdecken sind, entgingen dem
Kennerblick nicht.
Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf
der Kunst des 20. Jahrhunderts. Es ist die
selbst gestellte Herausforderung, Neues
kennen zu lernen und zu vertiefen, die
Bernd und Verena Klüser - als Galeristen
ausgewiesene Spezialisten im Bereich der
modernen Kunst – weiter dazu veranlaßten,
für die eigene Sammlung auch alte
Kunst zu erwerben. Ihnen geht es um die
Zeichnung als Medium, nicht um die
historische Einordnung. Der Bezug zu
heutigen modernen Ansätzen leitet den
Blick auf die vorangegangenen Jahrhunderte
und sucht nach Parallelen, wie an
einem prominenten Beispiel deutlich
wird: etwa der nervös suchenden Linie,
die sich bei Palma Il Giovane genauso wie
im graphischen Oeuvre Alberto Giacomettis
nachverfolgen läßt.
Die Zeichnung als autonomes Kunstwerk
Auch die Themen verbinden historische
und aktuelle Kunst, wobei es sich
eher um philosophische und poetische
Sentenzen handelt, als um das repräsentative
Motiv oder die große Erzählung.
Die Sammlungstätigkeit orientiert sich
folglich nicht an Bildmotiven; relevant
ist einzig die individuelle, künstlerische
Umsetzung einer Bildidee in das Medium
der Zeichnung.
Eine grundlegende Eigenschaft der Zeichnung
über die Jahrhunderte hinweg, die
in dieser Sammlungsausstellung deutlich
wird, ist, daß Künstler hier oftmals
experimentelle Gestaltungsansätze wagen,
die der Malerei oder Skulptur den Weg
zu neuen Methoden weisen. Die „intime
Nähe zum Arbeitsprozeß“ wird zwar erst
in der aktuellen Kunst zum Programm,
das Ringen um Idealform und persönlichem
Stil wird jedoch bei Künstlern aller
Jahrhunderte gerade in der Zeichnung
offenbar. Deshalb ist das Faszinierende
so vieler älterer Zeichnungen, daß sie,
wie Bernd Klüser sagt, bereits vor dem
Beginn der eigentlichen Moderne im 19.
Jahrhundert erstaunlich modern sind.
Die Zeichnung wird in dieser Sammlung
als autonomes Kunstwerk begriffen,
nicht als Beiwerk, etwa als Vorstufe zum
elaborierten Gemälde. Sie ist eine intime,
private, eine sehr persönliche Zwiesprache
des Künstlers mit sich selbst, mit
seiner Beobachtungsgabe, mit seinen
künstlerischen Möglichkeiten und seinem
technischen Können, mit seinen Ideen
und Zielen, und mit einem eher zufällig
in diesen Prozeß eintretenden Betrachter.
„Eine Zeichnungsausstellung ist keine
große Oper, sondern eher ein Kammerkonzert“,
folgert Bernd Klüser. Weder
spektakulär noch populistisch, lädt die
Zeichnung zum ästhetischen Kunstgenuß,
zum Nachdenken, zum kritischen
Vergleichen und Erkenntnisgewinn ein.
Opulentes Katalogwerk
Zur Ausstellung erscheint im Verlag des
Museums ein opulenter, zwei Bände
umfassender Katalog, herausgegeben von
Bernd Klüser, mit insgesamt 642 Seiten
und zahlreichen Abbildungen, einem
Interview mit dem Herausgeber, einem
Einführungstext von Michael Semff, Leiter
der Staatlichen Graphischen Sammlung
München und ausführlichen Werktexten
von Christian Quaeitzsch. Provenienzen
und Indexe erschließen die Bände
mustergültig. Der Preis von nur 50,- ist
angesichts der hohen Qualität und des
Umfanges der in Ganzleinen gebundenen
und mit Schutzumschlägen versehenen
beiden Katalogbände gering.
Ein zusätzlicher großformatiger Einzelband
im Softcover zum Werk Jorinde
Voigts gibt hervorragend Einblick in deren
humorvolle Arbeits- und Gedankenwelt,
die spontan an den Federstrich Paul Floras
erinnert. Der Band von 144 Seiten ist im
Verlag Hatje Cantz erschienen und kostet
25,– Euro.
Dr. Beate Eickhoff
und Frank Becker
Weitere Informationen unter:
www.von-der-heydt-museum.de und
www.hatjecantz.de
Anton van Dyck (1599-1641), Diana und Acteon, circa 1618/20, Feder und Kreide, laviert, 9,5 x 22,3 cm, Sammlung Bernd und Verena Klüser
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