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48 Neue Kunstbücher Alte Meister Vorgestellt von Thomas Hirsch Giorgio Vasari, Das Leben des Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Cosimo Rosselli und Alesso Baldovinetti, 205 S. mit 25 farb. und 16 s/w-Marginalabb., Broschur, 19 x 12 cm, Wagenbach, 14,90 Euro Ein alter Meister berichtet von den alten Meistern, denjenigen in Italien: Sukzessive bis 2014 veröffentlicht der Wagenbach Verlag die Schilderungen der Renaissancekünstler aus der Feder des italienischen Malers und Kunstschriftstellers Giorgio Vasari. Vasari ist aus der Kunstgeschichtsschreibung nicht wegzudenken, verdanken wir ihm doch erhebliche Einsichten zur Kunst des 14. bis 16. Jahrhunderts in Italien. Giorgio Vasari war selbst respektabler Maler des Cinquecento in Florenz, angesehen vor allem für seine Porträtmalerei, infolgedessen besaß er einen profunden und weitreichenden Einblick in das Metier. Als erste Sammlung von Künstlerviten in Verbindung mit einer Autobiographie gelten zwar die „Commentarii“ (um 1448) von Ghiberti. In der nordischen Renaissance gibt es dazu ein (auch die Antike bedenkendes) Pendant von Carel van Mander (1604) – bedeutender aber sind eben Giorgio Vasaris „Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler und Bildhauer“, die erstmals 1550 im Druck vorlagen. Seine Künstlerportraits widmen sich Meistern aller künstlerischen Gattungen, sie sind überwiegend knapp gefasst, partiell legendenhaft und mitunter von Unkenntnis geprägt, stellen dann wieder Genealogien und Werkstätten klar und gehen auf wichtige Werke ein. Ausgehend von den antiken Tugenden der Mühsal und der Liebe zur Kunst entwirft Vasari hier eine zeitgenössische Vorstellung vom Künstler, der in Askese und Hinwendung den Gipfel der Kunst erklimmt. Mithin haben seine Biographien, so wahr oder unwahr sie waren, bereits in ihrem sprachlichen Duktus die Wahrnehmung der Künstler – und des Mythos vom Künstler – in der Nachwelt geprägt. Zunächst vom Kunsthistorischen Institut der Goethe-Universität Frankfurt/M. und heute vom Kunsthistorischen Institut Florenz erarbeitet, geht der Wagenbach Verlag die Edierung der Schriften von Vasari neu an: ausgehend vom Urtext mit einer ungekürzten Übersetzung, mit (leider etwas marginalen) Abbildungen, kritischen Einleitungen und einem ausgiebigen, noch kommentierenden Anmerkungsapparat. Die handlichen Bände ermöglichen die schnelle Lektüre wie auch die wissenschaftliche Beschäftigung auf einem sehr konkreten, anschaulichen Niveau. Zu den Veröffentlichungen der letzten Zeit gehören „Die Leben von Botticelli, Lippi, Cosimo Rosselli und Alesso Baldovinetti“, die in einem (wie gehabt) Taschenbuch zusammengeführt sind. Respekt! Michelangelo – Zeichnungen eines Genies, 414 S. mit 223 Farbabb., geb. mit Schutzumschlag, 31 x 24,5 cm, Hatje Cantz, 49,80 Euro Einer der Künstler, denen Vasari ein Kapitel widmet, ist Michelangelo (1476- 1564). Obwohl schon so viele Bücher zu Michelangelo und seinem genialen Werk erschienen sind, ist die nun vorliegende, bei Hatje Cantz verlegte Monographie „Michelangelo – Zeichnungen eines Genies“ eine wichtige Erweiterung unseres Blickes auf ihn. Sie wendet sich ganz den Zeichnungen zu. Begleitend zur Ausstellung in der Albertina in Wien, bildet sie über 100 Blätter aus seiner gesamten, fast sieben Jahrzehnte umspannenden Schaffenszeit ab, also einen beträchtlichen Teil der 600 erhaltenen Werke, die vereinzelt noch auf der Rückseite Zeichnungen besitzen und in verschiedenen Techniken zwischen Skizze und malerischer Bildhaftigkeit ausgeführt sind. Im Buch werden Michelangelos Zeichnungen ergänzt um Blätter von Zeitgenossen und begleitet von Abbildungen der Malereien und Skulpturen Michelangelos. Gerade die vielen anatomischen Studien sind in ihren Kontext zur Skulptur gerückt und in ihrer wissenschaftlichen Relevanz wie auch der Genauigkeit des Blickes vermittelt. Deutlich wird (und das ist die Leistung dieses opulenten Bandes), jede Zeichnung ist ein Kunstwerk für sich. Das brachte die Bearbeiter dieses Buches in die Schwierigkeit des Angemessenen – ein grafi sches, strukturelles Problem, welches indes nicht zu lösen war. Aber, bei allen Wechseln im Lay-Out, bei der fast überbordenden Textmenge, dominiert doch die Klarheit, zusammengehalten durch die Werke selbst, die Großzügigkeit, mit der diese reproduziert sind. Dass der einführende Text des Wiener Kurators Achim Gnann ebenso grundsätzlich wie verständlich ist, macht dieses Buch weiter empfehlenswert. Ebenfalls aus Anlass einer Ausstellung und ebenfalls verlegt bei Hatje Cantz, ist ein weiterer gewichtiger Band zu einem der frühen Meister erschienen, nun aus dem Norden: Zu Hans Holbein d. Ä., der um 1465 geboren wurde, mit seiner Werkstatt in Augsburg ansässig war und um 1523/24 gestorben ist. Zwar ist heute sein Sohn Hans Holbein d. J. bekannter, aber auch der Vater war über seine Lebenszeit hinaus hoch angesehen. Im Mittelpunkt der Stuttgarter Monographie steht sein Hauptwerk „Die Graue Passion“, die, im Besitz der
Hans Holbein d. Ä. – Die Graue Passion in ihrer Zeit, 448 S. mit 411 Farbabb., geb. mit Schutzumschlag, 31,2 x 25 cm, Hatje Cantz, 58,- Euro Staatsgalerie Stuttgart, nach der Restaurierung dort erstmals wieder gezeigt wird. „Die Graue Passion“ zählt zu den herausragenden Passionsfolgen der altdeutschen Kunst. Sie besteht aus zwölf Tafeln, die wahrscheinlich die Seiten eines Flügelaltares bildeten; ihr besonderes, durchgehendes Kolorit hat dieser Folge an Malereien auf Holz den Namen gegeben. Es ist die Leistung des Buches, dieses wichtige Kunstwerk erstmals ausgiebig im Detail und im Überblick vorzustellen, wissenschaftlich zu verorten und seinen sinnlichen Reiz Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern, 364 S. mit 320 Farbabb., Hardcover, 27,5 x 22,5 cm, Deutscher Kunstverlag, 39,90 Euro zu vermitteln. Es liefert einen konzisen Überblick über das Schaffen des Augsburger Künstlers und einen Vergleich zum zeitgleichen und vorausgehenden Schaffen, etwa mit Martin Schongauer und Albrecht Dürer und der frühen niederländischen Malerei. Anders als das Michelangelo- Buch ist die bildliche Darstellung durch Spezialkapitel immer wieder unterbrochen, dafür aber im Lay-Out gut leserlich: Also, jedes Buch ist anders, auch bei den frühen Meistern. Nach all der Euphorie über diese Neuerscheinungen, nun ein etwas komplizierter Fall. Zeitlich schließt das Buch „Cranach und die Kunst der Renaissance unter den Hohenzollern“, erschienen im renommierten Deutschen Kunstverlag, an die Monographie zu Hans Holbein d. Ä. an. Aber es verfolgt eine andere Akzentuierung, bindet die Bildende Kunst in den gesellschaftspolitischen und kulturellen Kontext der Hohenzollern ein und ist darin wesentlich Katalog mit Architektur, Kunst, Kunstgewerbe, Buchkunst und Urkunden, obzwar die Sammlung deutscher Malerei des 15./16. Jahrhunderts im Besitz der Stiftung Preußische Gärten und Schlösser Berlin-Brandenburg und der Abschluss des Bestandskataloges dazu Ausgangspunkt waren. Mit Beiträgen so renommierter Autoren bei Bredekamp, Koepplin, Warnke ergibt sich ein tieferer Einblick in die Kunst und deren gesellschaftliche Stellung zur Zeit der Renaissance in Berlin-Brandenburg und am Hof der Kurfürsten Joachim I. und Joachim II.; eigene Themen sind die Stadtkultur und die Rolle der Kirche in Bezug auf die Kultur. Aber das ist wenig koordiniert, insgesamt scheint das Buch, das zu einer Ausstellung erschienen ist, mit heißer Nadel gestrickt. So sind mögliche Gegenüberstellungen vergleichbarer Epitaphgemälde gerade nicht eingelöst. Teils fehlen die Maße der Werke. Und doch, reich bebildert und von einem ausführlichen Literaturverzeichnis begleitet, ist es ein Gewinn und eine gute Klärung der Bedingungen altdeutscher Kunst. Den alten Meistern ist Antonio Canal, genannt Canaletto (1697-1768) nicht mehr zuzurechnen – aber er zitiert die Antike und die Renaissance, indem er Canaletto in Venedig – Der Meister und seine Rivalen, 192 S. mit 64 Farbtafeln, geb. mit Schutzumschlag, 29 x 25 cm, Belser, 39,95 Euro ihre architektonischen Zeugnisse malt, auf dem Fundament realistischer Erfassung. Im Anschluss an Capricci – erfundene Architekturen – wendet sich Canaletto der Vedutenmalerei zu, als deren Hauptvertreter er sich in seiner Heimatstadt Venedig etabliert. Er gibt die Atmosphäre und Abfolge des architektonischen Außenraums in seinen Ansichten wieder und greift doch künstlerisch ein. Er nimmt Perspektivwechsel innerhalb der Darstellung vor und setzt Licht und Schatten mit zunehmend lockerer Pinselführung. Das erfreulich unprätentiöse, geradlinige Buch Canalettto in Venedig. Der Meister und seine Rivalen, das nun im Belser Verlag erschienen ist und von Charles Beddington bearbeitet wurde, untersucht noch das Eigene in Canalettos Malerei, indem es ihn in den Zusammenhang der venezianischen Vedutenmalerei stellt und noch mit Bilddetails arbeitet. Zu den Künstlern, die vorgestellt werden, gehören seine Schüler Francesco Guardi und Bernardo Bellotto, wobei letzterer auch sein Neffe war und als Hofmaler in Dresden Erfolge feierte: Ein Bild von Bellotto, der ebenfalls den Namen Canaletto trug, hängt seit kurzem, als Leihgabe der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, im Büro des Bundespräsidenten in Berlin. Aber das ist eine andere Geschichte. 49
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