Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg

18 Essays
„Golgotha“. Arthur Honegger schrieb seine tiefernste
„Symphonie Liturgique“ und sein Oratorium
„Totentanz“. Der großen Chortradition Englands zu
verdanken waren 1939 Michael Tippetts Oratorium
„A Child of Our Time“ und 1942 Benjamin Brittens
„Ceremony of Carols“; als ihr einstweiliger Höhepunkt
darf Brittens großes „War Requiem“ von 1962
betrachtet werden; auch Leonard Bernsteins „Chichester
Psalms“ von 1965 sind dieser großen Tradition
geschuldet. Erwähnenswert ist, dass fast das
gesamte amerikanische Alterswerk Igor Strawinskys
der geistlichen Musik gewidmet ist, auch wenn es
sich im Repertoire bisher nicht verankern konnte.
Aus dem reichen kirchenmusikalischen Schaffen
des Polen Krzysztof Penderecki ragt auch heute
noch seine „Lukas-Passion“ von 1965 hervor.
Was sich von der geistlichen Musik und der Orgelmusik
von noch jüngeren Komponisten als bleibend
erweisen wird, läßt sich heute höchstens vermuten,
jedoch noch nicht mit Sicherheit absehen. Nicht alle
jemals komponierte Musik kann immerfort lebendig
erhalten werden, auch nicht alle jemals komponierte
Kirchenmusik. Musik als eine von Interpreten abhängige
Kunst ist darauf angewiesen, sich auf eine
Auswahl des Unentbehrlichen und Nachhaltigen zu
beschränken, auf einen „Kanon“, auf ein „Repertoire“.
Dieser Auswahlprozess kann 50 Jahre dauern.
Und wer trifft diese Auswahl? Erfahrungsgemäß
ist hierfür eine dreifache Zustimmung erforderlich. In
erster Linie hierzu berufen sind die hauptberuflichen
Kirchenmusiker, hochqualifizierte Chorleiter und
Organisten, die sich mit der Sache der Kirchenmusik
identifizieren. Wenn sie sich nicht mit einem rein
musealen Abstellgleis begnügen wollen, müssen sie
die ständige Erneuerung eines nachhaltigen kirchenmusikalischen
Repertoires im Auge behalten
und sich den erwähnten Auswahlprozess zur Pflicht
machen. In zweiter Linie sind hierzu berufen die
Musikwissenschaftler und Musikkritiker, soweit sie
kirchenmusikalisch genügend beschlagen sind. Und
last but not least müssen drittens auch jene nichtprofessionellen
Musikfreunde mitentscheiden, die
durch vieljährige kirchenmusikalische Erfahrungen
auf intuitive Weise zu beurteilen gelernt haben, ob
ein neues kirchenmusikalisches Werk den unab-
dingbaren Maßstäben an geistlichem Tiefgang und
kompositorischer Relevanz standhält.
Zur Repertoire-Auswahl ist also ein wirklicher „Dreiklang“
erforderlich: Interpret, Wissenschaftler und
erfahrener Musikfreund sind seine drei Bestandteile.
Wenn einer dieser Bestandteile sich verweigert, wird
ein kirchenmusikalisches Werk schwerlich überdauern.
Auch der qualifizierteste und aufgeschlossenste
Kirchenmusiker kann seinem Repertoire kein neues
Werk hinzufügen, das durch unübersteigbare technische
Hürden die Möglichkeiten seines Chores
oder seiner Orgel überfordert oder wenn es in seiner
künstlerischen Wirkung so spröde ist, dass kein
Hörer den Wunsch nach Wiederbegegnung verspürt.
Andererseits wird ein neues kirchenmusikalisches
Werk, das etwa aus kommerziellen Gründen
in banaler oder stilloser Machart lediglich auf leichte
Zugänglichkeit aus ist, kaum Befürwortung vonseiten
musikhistorisch ausgebildeter, kompetenter
Musikkritiker finden. Deren Befürwortung finden sehr
oft eher geistlich motivierte Werke einer radikalen
Avantgarde, deren experimentalistisches Vokalschaffen
in der Regel auf seltene Aufführungen
durch hochspezialisierte Rundfunkchöre beschränkt
bleibt. Im Rundfunk zu abgelegenen Sendezeiten
ausgestrahlt bleibt es zwangsläufig von der nötigen
Zustimmung durch die erfahrenen Musikfreunde
abgeschottet.
Dass moderne Kirchenmusik atonal sein müsse,
glaubt heute niemand mehr im Ernst. Strenge Atonalität
ist Episode geblieben, während sich die vorzeitig
totgesagten tonalen Ausdrucksmittel der Musik
während des gesamten 20. Jahrhunderts kräftig
weiterentwickelt haben. Das hat außer bei Britten
und Penderecki auch beispielsweise bei Arvo Pärt
und bei vielen anderen (etwa bei John Tavener oder
Sven-David Sandström) zu ganz neuartigen Profilierungen
geführt. Auch außerhalb der Kirchenmusik
und außerhalb Europas, etwa in den USA, bedienen
sich heute die führenden Komponisten (wie Steve
Reich und John Adams) völlig unbefangen neotonaler
Ausdrucksmittel.