Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg

34 Interview
schleppt wurde. Mendelssohn spielt eine große
Rolle, historisch mit jüdischen Vorfahren, in der
Nazizeit sozusagen posthum aus Deutschland ausgebürgert.
Dann sind einige Organisten auf die Hugenotten
eingegangen, Protestanten, die aus Frankreich
fliehen mussten. Wir haben einen Film über
eine iranische Familie gezeigt, die flüchten musste
und sich dann irgendwann aus allen Teilen der Welt
trifft – also ein ganz anderes Medium. Das machen
wir seit Jahren so.
D.h., solch ein Thema überschreibt sozusagen
ein ganzes Jahr Kirchenmusik und
kommt immer wieder in den Programmen
vor.
Ja. Man muss natürlich sagen, dass sich nicht jedes
Konzert darin unterbringen lässt, aber fast jedes
schon. Das geht bis hin zum „Klangmarathon“, einer
stilistisch bunten Veranstaltung von vier Stunden, in
der ganz ungewöhnliche Sachen kommen können.
In diesem Jahr wählten wir ganz bewusst Spiritual
und Gospel, die Musik der nach Amerika verschleppten
Schwarzen, kombiniert mit Eisler-
Vertonungen von Brecht aus dem Exil; das haben
wir dann, weil es um den Begriff „Heimat“ ging, mit
echter Heimatmusik kombiniert, nämlich fränkischer
Stubenmusik. An Weihnachten machen wir dieses
Jahr „L’Enfance du Christ“ von Berlioz. In diesem
Stück geht es um die Flucht nach Ägypten. Ich denke,
es gibt viele Aufhänger, die schlüssig sind.
Letztes Jahr hatten Sie das Thema „Zahlensymbolik“.
Hatten Sie über die ganzen
Jahre solche Themenkreise?
Früher hatte ich schon mal eine Reihe zum Thema
„Auge und Ohr“ gemacht, aber ganz geballt an drei
Abenden. Es ging damals um Musik und Kunst,
Entsprechungen – Musik, die sich auf Kunst oder
auch Kunst, die sich auf Musik bezieht. Bei Paul
Klee findet man solche Bezüge. Jetzt laufen diese
Themenreihen seit etwa acht Jahren. Da war z.B.
einmal das Thema „Schöpfung“, natürlich mit
Haydns Schöpfung, aber wir hatten auch ein Oratorium
von Bossi wiederaufgeführt, das sich auf „Pa-
radise Lost“ von Milton bezieht. Ein ganzes Jahr
stand unter der Überschrift „Apokalypse“, u.a. mit
der Uraufführung eines Werkes von Martin Torp,
einem Heidelberger Studienkollegen. Das nächste
Jahr war geprägt von tschechischer Musik. Dann
das Thema „Stille und Weite“, da ging es um viel
Mystisches, geografisch orientierten wir uns weit in
den Norden, auch die Gastorganisten kamen meist
aus Norwegen und Schweden. Dann gab es ein
Jahr, das überschrieben war mit „A progenie in progenies
– Von der Tradition“. Es stellte sich die Frage,
was Überlieferung überhaupt ist – einerseits z.B.,
ob historische Aufführungspraxis richtig ist, andererseits
ging es darum, dass sich Dinge im Lauf der
Zeit ja verändern, wenn sie durch bestimmte Filter
laufen. Wir hören heute anders als vor 200 Jahren,
selbst wenn wir es vielleicht genauso aufführen wie
damals. Da kamen dann Werke wie die Cäcilienode
von Händel in der Instrumentierung von Mozart oder
das Ricercare aus dem Musikalischen Opfer in der
Instrumentierung von Webern. Die Gastorganisten
sollten schwerpunktmäßig Bearbeitungen spielen.
Letztes Jahr ging es dann um das Thema „Zahlen,
Chiffren und Symbole“, u.a. natürlich auch die Zahlensymbolik
bei Bach.
Ich brauche immer einen gewissen Impuls von
außen. Ab nächstem Jahr wird die Lorenzkirche
renoviert, d.h. wir werden das Gewölbe nicht mehr
sehen, die Altäre
und das Sakramentshaus
werden
verhüllt. All das, was
in der Kirche schön
ist und uns unmittelbar
anspricht, ist
dann nicht mehr zu
sehen. Da kommt
man zum biblischen
Thomas, der nicht
glaubt, was er nicht
gesehen hat. Wir
wollen uns daher
viele Credo-
Vertonungen in den
Blick nehmen und
sagen: „Selig, der da nicht sieht und doch glaubt“.