Artheon Nr. 26 bis Seite 27.indd

tik zum Gleitmittel, um auch ohne eigene
oder fremde Erregung reinzukommen.
Der Effekt der Schönheit ergibt sich
meist über eine Distanz, die diese spürbar
attraktiv und unüberwindbar imaginieren
lässt. Sie tritt als Kraft auf, tritt
in Kraft, in Wirkung als laute oder stille
Überraschung, durch etwas, das schneller
ist als die alten Vorurteile, Annahmen,
Erfahrungen, Wissen – rasch, überrasch.
Sie wirkt vielleicht schon in Präsenz, auf
die Stimmung. Sie wirkt über Sinne und
Hirn, Hirnsinnlichkeit.
Schönheit inkludiert also ein Erlebnis
der Trennung und der Unvollständigkeit,
Differenz, eventuell sogar Spaltung. Sie
hat zu tun mit Überraschung, mit erreichbarer,
vorübergehender, partieller Ganzheit
anderswo, außer sich oder in sich
oder an sich oder durch jemand anders.
Und wenn man dann nicht mit dem Kopf
durch die Wand oder die Spiegeloberfläche
will, dann erst entsteht Schönheit als
Ideal, die immer etwas Schmerzliches
hat, ein Pathos, Leiden und Leidenschaft,
ein Zappeln der offenen Enden. Diese
Beunruhigung macht Bildung notwendig.
Um das zu erreichen braucht es Intelligenz,
ansonsten wird man in der Nachbarschaft
der Schönheit enden, dem
Hübschen, dem Kitsch oder der Überwältigung.
Weder Schönheit, noch das Hübsche, der
Kitsch oder die Überwältigung sind Substanzen
– sie sind Relationen. Schönheit
macht das Relationale noch in dem Sinne
deutlich, dass sie (immer) vom anderen
her aktiviert wird: Auch Narziss braucht
einen Spiegelnden, eine Spiegelfläche,
den Spiegel.
Die Schönheit ist nun nicht einfach
schön, sie kann auch „nicht-mehrschön“
c sein; vielleicht ist sie immer
nicht mehr schön oder hat etwas davon.
Sie kann in einem anderen Feld spielen
als dem der Moral. Und da hängt sie mit
der Intelligenz zusammen.
Tod
Intelligenz und Schönheit entstehen
durch eine Auseinandersetzung mit
dem Tod. Es kann dabei nicht um ein
bestimmtes Ziel gehen. Die Auseinan-
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dersetzung erzeugt eine grundlegende
Abstraktionsfähigkeit. Dass es den Tod
gibt, muss man wohl zur Kenntnis nehmen;
dass es ihn auf absehbare Zeit für
jeden Menschen gibt, auch. Und dann
kann man einen Syllogismus greifen lassen,
der einen selbst ergreift, subsumiert
– aber nie ganz. Denn im strengen Sinne
denken von dem, der denkt, lässt der Tod
sich nicht: Er ist nicht vorstellbar, immer
nur vom anderen her.
Wenn man nun hier Eindeutigkeit und
Harmonie schaffen will, dann geht das
nur über irgendeine Form von Verblödung.
Akzeptiert man die Ambivalenz,
dann geht es durch gelebtes Differenzierungsvermögen,
die Fähigkeit dazwischen
zu lesen, durch Intelligenz eben.
Und diese braucht geistige, emotionale
und für Handlungen geöffnete Räume,
die sie immer wieder aufpäppeln, aufladen;
Aufenthaltsräume, Gelegenheiten,
die die Lust an der Differenz aushaltbar
machen und ein wenig Trost bieten, ein
wenig Melancholie und das Aufwecken
daraus, also die Unterbrechung eines
unendlichen Genießens der Passivität
und der Unschuld, denn das brächte einen
um.
Im Hinblick auf Bildung ist festzuhalten:
Schönheit ist ein Spaltprodukt der An-
Artheon-Mitteilungen Nr. 26
erkenntnis des Todes. Bildung ist ohne
Schönheit nicht nur nicht denkbar, sondern
auch nicht existent. Schönheit und
Intelligenz sind zwei Seiten des krisenhaften
Prozesses der Bildung. Der
Reiz der Schönheit liegt spätestens seit
der Moderne in ihrer Abspaltung von der
Moral und in der Auseinandersetzung mit
dem Ekel. Alles andere ist Kitsch.
Und jetzt haben Sie genau die Konstellation
zusammen, die es so schwierig und
reizvoll macht in der Auseinandersetzung
mit Kunst Bildung wahrscheinlich zu
machen. – Ich nehme nun einen zweiten
Anlauf.
Das nackte/bloße Leben
Ich verwende diesen Begriff mindestens
genauso frei als Bruchstück aus den
Erörterungen Agambens wie dies in den
Leitmotiven Roger Buergels geschieht.
Ich nehme ihn alltäglicher und dann vielleicht
doch nicht so weit entfernt von der
Struktur des Begriffs bei Agamben.
Nacktes Leben 1
Roger Buergel hat bei einem Vortrag in
Hamburg in etwa diesen Ausschnitt aus
einem Gemälde Rembrandts gezeigt. Er
sprach von einem Beispiel in der Kunst
für die Darstellung der Bedrohung, von
Rembrand, „Die Opferung Isaaks“ 1636, Öl auf Leinwand 195 x 132,3 cm (und Ausschnitt) aus Dekiert.
Marcus: Rembrandt. Die Opferung Isaaks, München: Bayerische Staatsgemäldesammlungen 2004
(Monographien der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen)