Artheon Nr. 26 bis Seite 27.indd

Paloma Navares „Orquidea blanca. A mujeres poetas del japón. Ono No Komachi, Okamoto Kanoko, Nakamura Teijo, Nagasse Kiyoko, Gio, Machi Shunso“.
Fotografie 2007, 110 x 180 cm, courtesy Mario Mauroner Contemporary Art Vienna
pheus zum Kundigen und damit Geleiter
in eine umfassende Schau des Daseins.
Er korrigiert unsere Neigung, immer nur
das Sichtbare wahrzunehmen.
„Nur wer die Leier schon hob
auch unter Schatten,
darf das unendliche Lob
ahnend erstatten.
Nur wer mit Toten vom Mohn aß,
von dem ihren,
wird nicht den leisesten Ton
wieder verlieren.
Mag auch die Spieglung im Teich
oft nur verschwimmen: Wisse das Bild.
Erst in dem Doppelbereich
werden die Stimmen
ewig und mild“ (I/9).
Das ganze Sonettenwerk ist durchzogen
vom Gedanken einer umgreifenden Ordnung,
von einem tröstlichen Zusammenhang,
der jeden aus seiner Vereinzelung
herausholt und in das ‚Netzwerk’ einer
harmonischen Struktur einbindet. Auch
hier ist es wieder die Musik, die gleichsam
die Gewähr bietet für dieses elemen-
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tare Vertrauen. „0 Musik der Kräfte!“
(I/12), so wird postuliert. Wir dürfen
„handeln aus wirklichem Bezug“, ein
großes Geflecht bindet die scheinbar Beziehungslosen.
Man muss aber die Fühler
ausstrecken, um die Fühler der anderen
zu erspüren.
Und weil Musik uns zur Bewegung
drängt, zum tänzerischen Ausdruck,
deshalb versetzen die orphischen Klänge
alles in einen kosmischen Tanz. Sogar
die Orange wird Teil dieses tänzerischen
Aufbruchs (I/15), aber sie ist darauf
angewiesen, von uns geweckt und erschlossen
zu werden: „Schafft die Verwandtschaft.“
Weil uns aber der dauernde Wandel und
der Prozeß der Umformung Angst macht
und wir die Befürchtung haben, alles
wäre nur Zerbrechen und Vergehen, wird
uns die tröstliche Kunde zuteil: „alles
Vollendete fällt heim zum Uralten“
(I/19)
Es steht noch so viel aus, eine Fülle von
Aufgaben haben wir noch vor uns, das
Geheimnishafte hat sich uns noch nicht
in seiner Fülle gezeigt, deshalb haben
Artheon-Mitteilungen Nr. 26
wir den Gesang Orpheus‘ nötig, der uns
begleitet mit seinem „Lied überm Land“
(I/19).
Am deutlichsten geht Rilke im Sonett
I/26 auf das Schicksal des Orpheus ein.
Die Mänaden stürmen auf den Sänger ein,
wütend, dass er ihr Werben verschmäht,
mit ihrem Geschrei wollen sie offenbar
seinen Gesang unhörbar machen. Aber
das Gegenteil geschieht :
„hast ihr Geschrei übertönt mit Ordnung,
du Schöner,
aus den Zerstörenden stieg dein erbauendes
Spiel.
Keine war da, daß sie Haupt dir und Leier
zerstör.
Wie sie auch rangen und rasten, und alle
die scharfen
Steine, die sie nach deinem Herzen warfen,
wurden zu Sanftem an dir und begabt mit
Gehör.“
Noch einmal gelingt es ihm, die Natur,
sogar die unbelebte, für sich zu gewinnen.
Selbst die spitzen Steine bekommen
gleichsam horchende Ohren und verwan-