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den Euro im Jahr 2001 auf derzeit 7,8 Milliarden Euro reduziert worden. Der Deutsche Kulturrat fordert deshalb eine stärkere Berücksichtigung der Kirchen bei kulturpolitischen Entscheidungen. Thomas Sternberg, der kulturpolitische Sprecher des Zentralkomitees der Deutschen Katholiken, mahnt für die Kirchen eine dezentrale und plurale Kulturpolitik an, die ihre kulturellen Tätigkeiten nicht behindert, sondern stützt. Der Bund kann seiner Meinung nach für Rahmengesetze und für die überregionale Debatte von Problemen sorgen und muss sich auch die Frage stellen, wie der kulturelle Beitrag der Kirchen gesichert werden kann, wenn die Kirchensteueranteile der Kirchen zurückgehen. Für Christhard-Georg Neubert, den Direktor der kirchlichen Kultur-Stiftung St. Matthäus, Berlin, ist jede Kirche eine Kulturkirche und jeder Gottesdienst ein kulturelles Ereignis. „Die Rituale unserer Gottesdienste können zu Aufführungsräumen künstlerischer Interventionen werden… In den produktiven Begegnungen zwischen Kunst und Kirche entstehen neue Bilder, neue Sprache und Form. Die Künste schärfen… die Sinne für das Zwecklose, Ungreifbare und Flüchtige…“ (Christhard-Georg Neubert). Deshalb gehört für ihn der Dialog zwischen Kirche und den Künsten der Gegenwart auf Dauer gestellt. Der in den letzten zehn Jahren beobachtbare Rückgang kulturellen Mäzenatentums gefährdet für ihn die Chancen des in Kulturkirchen sichtbar gewordenen Dialogs. (ham) Oliver Krüger (Hg.) Nicht alle Wege führen nach Rom Religionen, Rituale und Religionstheorie jenseits des Mainstreams Festschrift für Karl Hoheisel zum 70. Geburtstag Verlag Otto Lembeck, Frankfurt am Main, 2007, ISBN 978-3-87476-528-2, 251 S., kartoniert, Format 23 x 14,8 cm, € 25,--/ SFR 45,90 Die Festschrift für Karl Hoheisel vereinigt neben einem Schriftenverzeichnis des Jubilars aus den Jahren 2002 bis 2005 in den Kapiteln Religion, Rituale 40 und Religionstheorie u.a. einen Literaturbericht von Anselm Neft zum Antisatanismus in Deutschland, ein Essay von Ivon Hassenstein zu religiös motivierten kollektiven Suiziden in der jüngeren Religionsgeschichte und einen Essay von Brigitte Schön zum Fluch und Zauber der Magie als religionswissenschaftliche Kategorie. Isabell Laack kritisiert die Marginalisierung nonverbaler Quellen in der Religionswissenschaft und schlägt vor, dass sich die „Religionsästhetik im engeren Sinn… ausschließlich mit der kulturellen und religiösen Organisation der Sinne und der Sinneswahrnehmung beschäftigen (soll), mit emischen Sinneshierarchien und indigenen Systemen, nach denen ästhetische Werturteile gefällt werden. Der Einbezug nonverbaler Quellen… stellt einen methodischen und perspektivischen Paradigmenwechsel dar… Der Gegenstand der Religionsästhetik umfasst damit den ‚Beitrag der Religionen an dem Sozialprodukt Wahrnehmung’, die kultur- und religionsspezifischen Medienpräferenzen und die kulturelle Formung der Sinne“ (Isabell Laack). (ham) China Artbook Hg. von Uta Grosenick und Caspar H. Schübbe Dumont Buchverlag, Köln, 2007, ISBN 978-3-8321-7769-0, 670 S., zahlr. s/w- und Farbabbildungen, Softcover gebunden, Format 22,8 x 23,5 cm, € 39,90 Mit dem China Artbook liegt zum ersten Mal eine von Sammlern und Galerien unabhängige Auswahl der 80 wichtigsten zeitgenössischen chinesischen Künstlerinnen und Künstlern vor. In China boomt nicht nur die Wirtschaft, sondern auch der Kunstmarkt. Bis dato spielen in China Galerien noch eine untergeordnete Rolle. Dagegen ist die Macht der Auktionshäuser unverhältnismäßig groß. Bis 2008, dem Jahr der Olympischen Spiele in Peking, sollen landesweit mehrere 1000 private und öffentliche Museen entstehen. Im Herbst ungerader Jahre findet in Peking und in geraden Jahren in Shanghai eine Kunstbiennale statt. Dazu kommen ebendort Kunstmessen. Artheon-Mitteilungen Nr. 26 KünstlerInnen besitzen in China traditionell eine hohe gesellschaftliche Position. Unter anderem deshalb ist das Studium der Künste für junge ChinesInnen interessant. Ein Interview mit dem in Deutschland durch die documenta 12 bekannt gewordenen Ai Weiwei rundet die Vorstellung der 80 KünstlerInnen und ihrer wichtigsten Werke, Ausstellungen und Publikationen ab. Neben Weiwei sind im mitteleuropäischen Kontext u.a. Cai GuoQiang durch seine Ausstellung in der Deutschen Guggenheim Berlin bekannt geworden, weiter Cao Fei durch ihre Beteiligung an der 52. Biennale von Venedig, Liu Zheng durch Arbeiten im Kontext der Ausstellung „Die Chinesen – Fotografie und Video aus China“ im Kunstmuseum Wolfsburg im Jahr 2004, Wu Shanzhuan durch seine Zusammenarbeit mit Inga Svala Thórsdóttir und der Performer Zhang Huan durch installative Arbeiten und Performances u.a. in New York. Für Wu Shanzhuan ist die Gemüse- und Obstabteilung eines Einkaufszentrums in seinem Cibachrome ‚Paradises’, 1993, 300 x 200 cm, zum Paradiesgarten geworden. Er hat sich mit Inga Svala Thórsdóttir nackt wie Adam und Eva an den Einkauf gemacht. Inga/Eva bietet ihm einen Apfel an. Der erigierte Penis deutet eine Verbindung von Sexualität und Sündenfall an. Die Arbeit ist im Umfeld der Stuttgarter Kunstakademie entstanden und wurde dort auch zum ersten Mal gezeigt. Im chinesischen Kontext wäre sie Anfang der Neunziger Jahre mutmaßlich der Zensur zum Opfer gefallen. Wu Shanzhuan lebt heute in Hamburg und in Shanghai. (ham) Mariposa Zauber eines Gartens Hg. von Hans-Jürgen Müller mit einem Essay von Raimund Kast, einem Vorwort von Hans-Jürgen Müller und Fotografien von Ev und Uli H. Mayer, Helga Müller, Susi Asher, Erwin Fieger, Norbert Försterling, Andreas Götz, Roland Halbe, Niko Koliusis, Sabine Kühne, Carlos Palma, Ulrich Roesner, Uwe Seyl und Tanya Varganova Ernst Wasmuth Verlag Tübingen/Berlin,
2007, ISBN 978-3-8030-3323-9, 224 S., nahezu 250 Farbfotografien, Hardcover gebunden mit Schutzumschlag, Format 30 x 28,5 cm, € 56,-- Hans-Jürgen Müller hat sich als gelernter Schriftsetzer und Galerist ein Leben lang mit Fragen der bestmöglichen Gestaltung auseinandergesetzt. Dass er von seinem Fach etwas versteht, hat er als Galerist in seinem Bestseller ‚Kunst kommt nicht von Können’, 1976, seinem Zwischenbericht ‚Atlantis Mariposa’, 1991, und nicht zuletzt in seinem von ihm in Typografie und Gestaltung verantworteten, jetzt erschienenen Fotoband ‚Mariposa. Zauber eines Gartens’ bewiesen. Wer aber, so Hans-Jürgen Müller im Vorwort zu seinem Fotoband, „ein Leben lang Partner von Künstlern war und Zeuge sein durfte, wie bedeutende Kunstwerke entstanden, wer mitverfolgt hat, wie sich Menschen durch Kunst verändert haben und ihre Wahrnehmungsfähigkeit zu verfeinern wußten“, will möglicherweise einmal selbst zeigen, was ein „ehemaliger Galerist zu schaffen imstande ist, wenn die eigenen Erfahrungen mit Kunst und Künstlern behutsam auf einem Stück Land umgesetzt wird“ (Hans-Jürgen Müller). Der vorliegende Band dokumentiert, was seit 1993 auf dem 20.000 qm großen Gelände auf Teneriffa entstanden ist. Aus Leon Kriers Vision einer an antiken Idealen orientierten menschengerechten Stadt ist ein aus dem „Spiritus Loci“ heraus gewachsener, in die Landschaft integrierter Garten entstanden, in dem Natur, Kunst und Kunsthandwerk harmonisch verbunden sind. „Willst du für eine Stunde glücklich sein, so betrinke dich… Willst du aber ein Leben lang glücklich, so schaffe dir einen Garten“ (Chinesisches Sprichwort). (ham) Wolfgang Müller Neues von der Elfenfront Die Wahrheit über Island Edition Suhrkamp 2511, Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main, 2007, ISBN 978-3-518-12511-3, 308 S., knapp 75 s/w-Abbildungen, Broschur mit Schutzumschlag, Format 17,5 x 11 cm, € 11,-- Der 1957 geborene Künstler, Leiter der Band „Die Tödliche Doris“ und Präsident der Walther-von-Goethe-Foundation Wolfgang Müller beantwortet in dem kurzweiligen Band 66 Fragen wie die nach der nördlichsten Pizzeria der Welt, „wie Schwitters’ ‚Ursonate’ nach Island kam“ und warum er selbst in Island als Úlfur Hróđólfsson firmiert. In einem Telefongespräch mit Karl Sigurbjörnsson, dem Bischof von Island, geht Müller der Frage nach, warum Vertreter der lutherischen Staatskirche nicht zur Einweihung des sechs Kilometer langen Straßentunnels unter dem Walfjord eingeladen worden sind. Die Baufirma Spölur hatte in ihrer Festschrift die altisländischen Landesgeister, also Elfen, Zwerge und Trolle, gebeten, den Tunnel zu schützen. Für Sigurbjörnsson sind Elfen keine Schutzgeister, sondern Folklore. (ham) Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland Band 4 Spätgotik und Renaissance Hrsg. von Katharina Krause mit Texten u.a. von Uwe Albrecht, Silvia Glaser, Lorenz Seelig und der Herausgeberin Prestel, München.Berlin.London.New York/Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 2007, ISBN 978-3-7913-3121-8 (Prestel) / 978-3-423-34304-6 (dtv), 640 S., zahlr. s/w- und Farbabbildungen und Farbtafeln, Broschur, Format 26,5 x 19,5 cm, € 80,-- Herkömmlich werden die Spätgotik dem ausgehenden Mittelalter und die Renaissance der beginnenden Neuzeit zugeordnet. Sie gelten als formal nicht vereinbar. Der vorliegende Band geht von einer Zäsur um die Jahre um 1530 aus, „in denen nach gut begründeter traditioneller Auffassung formale wie inhaltliche Faktoren der Trennung zwischen den beiden Epochen …zugrunde liegen. Formen, die das Zeitalter der Gotik geprägt hatten, traten mehr und mehr in den Hintergrund und wurden durch solche ersetzt, die an die Antike oder die vermittelnden Künste in den Nachbarländern, in Italien genauso wie in den Niederlanden, angelehnt waren. Zudem hatte die Reformation nachhaltige Folgen für die Künste: Alte Aufgaben verschwanden… – wie beispielsweise das großformatige Altarretabel. Andere Aufgaben, wie das Grabdenkmal und das Porträt, gewannen hingegen an Gewicht“ (Katharina Krause). Aus der Sicht der kunsttechnischen Innovationen und der Organisationsformen erscheinen dagegen die 200 Jahre, die Spätgotik und Renaissance umfassen, als Einheit. Deshalb werden in dem Band die Baukünste und die textilen Künste als die Stilepochen übergreifende Phänomene umschrieben. Bei den Bildern ergibt sich mit der Reformation eine deutliche Zäsur. Alte und neue Zeit, Richtiges und Falsches lassen sich allerdings schwerlich so klar gegenüberstellen, wie es Sebald Beham in seinem Holzschnitt von 1524 sehen wollte. Auf dem Holzschnitt stehen Luther und seine Anhänger all denjenigen gegenüber, die von der bisher praktizierten Rechtfertigung durch die guten Werke und vor allem durch fromme Stiftungen an die Kirchen profitiert hatten: Die Maler, Goldschmiede, Steinmetze, Rosenkranzmacher, Paramentensticker und auch die Fischer, die durch die Fastenspeisen mittelbar am mittelalterlichen Verständnis der Heilsökonomie beteiligt waren. Der Nachweis der eigenen Meisterschaft und die eigene Autorenschaft werden zunehmend wichtig und bei Hans Plock, einem Hallenser Seidensticker, werden mittelalterliche Stiche schließlich zu Kunstgegenständen. Er hatte als Lutheraner das katholische Mainz verlassen müssen und brachte von dort Zeichnungen und Druckgraphiken mit, mit denen er um 1550 seine Bibel anreicherte. „Als Frontispiz des zweiten Bandes wählte Plock den Kupferstich mit dem Marientod von Martin Schongauer…, ein für den ‚allein auf die Schrift’ vertrauenden Lutheraner ein ärgerliches, nämlich ein legendäres Ereignis darstellendes Bild. Dennoch fand es Eingang in den Band: ‚Dieses Bild ist in meiner Jugend als das beste Kunstwerk angesehen worden, das in Deutschland entstanden ist. Deswegen habe ich es in meine Bibel geklebt…’ (Hans Plock)“ (Katharina Krause). Klaus Niehr verfolgt den Wandel des Bildverständnisses ab dem Zeitraum um 1430. Schon 1431 beklagt der Maler des Tiefenbronner Magdalenenaltars, Lukas Artheon-Mitteilungen Nr. 26 41
Seite 1 und 2: MITTEILUNGEN DER GESELLSCHAFT FÜR
Seite 3 und 4: gegen den römischen Bilderkult weh
Seite 5 und 6: Peter Schlör, Herde, 1987, Bromsil
Seite 7 und 8: 4. Die Motivwahl der Künstler vere
Seite 9 und 10: haben im westlichen Sinne einer phi
Seite 11 und 12: Schutzlosigkeit, eben von bloßem L
Seite 13 und 14: keinen Fall repräsentativ. Die Kor
Seite 15 und 16: Verständnis als Zumutung Kinder be
Seite 17 und 18: Werner Pokorny, Spiel (22-teilig),
Seite 19 und 20: and architect Ai Weiwei. With three
Seite 21 und 22: nirgends so süß und mächtig sing
Seite 23 und 24: Euren Geist zu geleiten strebt.“
Seite 25 und 26: Beide klagen wir nun. Aber wie Orph
Seite 27 und 28: deln sich, damit sie ihn nicht verl
Seite 29 und 30: die Gottesdienstpartizipanten bring
Seite 31 und 32: Tel. 07321/327-4810 o. -4814 Heilbr
Seite 33 und 34: Neue Literatur Raumtheorie Grundlag
Seite 35 und 36: und Bernhard Plank entstanden ist.
Seite 37 und 38: eiche s/w- und Farbabbildungen, Kla
Seite 39: Baudenkmäler auf. Dazu schlägt er
Seite 43 und 44: künstlerisches Markenzeichen ist.
Seite 45 und 46: die Sozialisation des 1969 geborene
Seite 47 und 48: Beretta nicht dem fotografischen Hy
Seite 49 und 50: kompakte Programm drängt sich auf
Seite 51 und 52: Kant anknüpfen. Allerdings bleibt
Seite 53 und 54: fühlt sich erst jetzt wirklich. Mi
Seite 55 und 56: Graham Howes The art of the sacred.
Seite 57 und 58: Keilbach: „’Zwei Verliebte grü
Seite 59 und 60: Huber, Wolfgang Hoff und sei unverz
Seite 61 und 62: Unterscheidungen, ohne generierte D
Seite 63 und 64: William Cordova, The house that Fra
Seite 65 und 66: 1985/86 hatten Christos M. Joachimi
Seite 67 und 68: Daniel Richter, „Kein Gespenst ge
Seite 69 und 70: führung, zeigt nur die Zeichnungen
Seite 71 und 72: u.a. von Lene Berg, Andrea Büttner
Seite 73 und 74: 75 Farbabbildungen, Format 28 x 22
Seite 75 und 76: Joseph Beuys, Das Schweigen, 1973,
Seite 77 und 78: sie von hinten durch starkes weiße
Seite 80 und 81: 60 Abbildungen, zumeist in Farbe, H
Seite 82 und 83: Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 200
Seite 84 und 85: 40 Farbabbildungen, Hardcover gebun
Seite 86 und 87: von neuem bewährt“ (Klaus Gallwi
Seite 88 und 89: Künzelsau vom 15.07. - 29.10. 2006
Seite 90 und 91:
etäubte Innerlichkeit hält, sonde
Seite 92 und 93:
waren zudem aufgerufen, ortsspezifi
Seite 94 und 95:
lichkeiten visueller Kartendarstell
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von gläsernen Organen, geflochtene
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zehn Farb- und 168 s/w-Abb., gebund
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ezieht Hellinger aus Architektur- u
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Dies sind freilich nur Probleme, di
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die für die späteren Arbeiten typ
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Ruf wie auch die neunteilige Ausste
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und der westlichen Nachkriegs-Kunst
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der Kirche ein und enthält auch ei
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durch das Ausstellungsprojekt nachh
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Jürgen Wolf, Artheon-Mitglied aus
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Herausgegeben von der Gesellschaft
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