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alles, auch ihre Familie unterordnete,
kehrte sie immer wieder in die Heimat
zurück. Was fehlte, um den letzen Schritt
in eine selbstbestimmte künstlerische
Existenz zu wagen? War es die fehlende
Anerkennung der männlichen Kollegen
ihrer Kunst gegenüber oder ihre eigene,
am Ende doch zu konservative Sicht
auf gesellschaftliche Ordnungen? „Ihre
Rückkehr ist nicht Ausdruck der Resignation
oder Bequemlichkeit, sondern,
wie alles in ihrem Leben, der Radikalität,
mit der sie die Kunst an erste Stelle setzte“
(Ueckert).
(Michael Reuter)
Ursula Voss
Dora Maar und Pablo Picasso
Insel Verlag, Frankfurt am Main und
Leipzig, 2007, ISBN 978-3-458-19298-5,
124 Seiten mit 17 Abb., gebunden,
Format 17,8 x 12 cm, € 12,80
Weniger eine Biographie als ein poetisches
Essay ist der kleine Band der Insel-
Bücherei von Ursula Voß. Es dräut an jeder
Stelle gewaltig vor griechischer Mythologie
(Untertitel: „Im Auge des Minotaurus
die Wimper der Sphinx“) und den
großen Helden der Kunstgeschichte der
Moderne, die anscheinend alle zur selben
Zeit am selben Fleck der Erde weilten,
nämlich in Paris. Alle rasend intellektuell,
alle aus Prinzip ultralinks (wenn auch
ohne wirkliches politisches Interesse),
alle spitz wie Nachbars Lumpi und alle
mit völlig verqueren Frauenvorstellungen
in den rauchenden Köpfen.
Ohne hinreichende Kenntnisse der
jüngeren Kunstgeschichte sollte man
sich nicht über den Band hermachen,
obgleich, er vermittelt einen faszinierenden
Einblick in das Paris der 20er/30er
Jahre: Es muss wundervoll gewesen
sein, in Künstlerkreisen zu verkehren.
Alle unsere Klischees über die Bohème,
den ungehemmten Eros des kreativen
Geistes und über das wildromantische
nächtliche Paris mit seinen Cafés entstammen
dieser Zeit, diesem unglaublichen
Schmelztiegel künstlerischer und
gesellschaftspolitischer Utopien. Georges
Bataille, André Breton, Balthus, Prévert,
Oppenheim, Dali, Giacometti, Brassai,
der Namen sind Legionen und mittendrin
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Dora Maar, die liebt und leidet unter
ihrem Hausgott Picasso. Madonnenantlitz
in den Tiefen des Sexus, wollüstige
Unterwelt, heiliges Kanonrohr! War es
wirklich so großartig, so anders, so fern
von Konventionen? Es muss wahr sein,
weil es der Spiegel unseres eigenen Wollens
ist.
(Michael Reuter)
Asta Gröting
The Inner Voice
Hrsg. von Jan Hoet und Christoph Keller.
Mit Beiträgen von Asta Gröting, Tim Etchells,
Stella Rolling und Deborah Levy.
Revolver Verlag, Frankfurt, 2004, ISBN
3-86588-003-7, deutsch/englisch, 144
S., 60 s/w-Abb., Broschur mit Schutzumschlag/Poster,
Format 26 x 18,8 cm,
€ 25,--
Asta Gröting (geb. 1961 in Herford,
lebt in Berlin) widmet sich seit 1992
neben ihrer bildhauerischen Arbeit einem
eher ungewöhnlichen Thema: dem
Bauchreden. Ihre Werkserie „Die Innere
Stimme“, besteht aus einzelnen Videos,
in denen sich internationale Ventriloquisten
mit einer von Gröting geschaffenen
Puppe über menschliche Befindlichkeiten
austauschen. In den von ihr geschriebenen
Texten geht es nicht um spaßige
Bemerkungen oder die bekannte Situationskomik,
sondern um Selbsterkenntnis
und Identität. Es entsteht eine seltsame
Mischung aus Kleinkunst und philosophischem
Zwiegespräch.
Bauchredner / Puppe (Wendy Morgan):
„Du verstehst mich nicht“/ (Puppe) „Wie
bitte?“ /Ich sagte, du verstehst mich nicht
/ (Puppe) „Aber ich gebe mir doch schon
die größte Mühe“ / Womit? (Puppe)
„Auf dich einzugehen“
Puppe / Bauchredner (Buddy Big Mountain):
(Puppe) „Du bist super. / „Ach, ich weiß
nicht“. / (Puppe) „Doch, du musst dich
auch super finden“. / „Wieso – ich finde
mich aber nicht super“. / (Puppe) „Du
bist aber gut. Sogar sehr gut“.
Der Sprachfluss orientiert sich an den
klassischen Dialogen zwischen Bauchredner
und Puppe: kurze Sätze, schnelle
Dialoge, einfache Wortwahl. Die Texte
versuchen also, äußerst komplexe The-
Artheon-Mitteilungen Nr. 26
men mit einer äußerst reduzierten Wortwahl
treffend zu beschreiben. Auf Dauer
ist diese Methode etwas ermüdend und
neigt zu Wiederholungen.
Stella Rolling beschreibt in ihrem Text
eine konsequente und mutige Künstlerin,
denn „eine solche partnerschaftliche
Gemeinschaftsproduktion zwischen High
und Low Artists war ganz dazu angetan,
die Kunstwelt vor den Kopf zu stoßen
– besonders in Deutschland.“
Verstörend wirken auch Grötings Fotos
von der „Ventriloquist Convention“ in
Las Vegas: Da sitzen Dutzende von gutgelaunten
Menschen, alle mit großen,
ebenfalls gutgelaunten Puppen auf dem
Schoß, die häufig auch noch ähnlich gekleidet
sind und physiognomische Ähnlichkeiten
mit ihren Besitzern aufweisen.
Sie wirken so lebendig, dass man sich
unwillkürlich fragt, wie symbiotisch die
Beziehung zwischen Bauchredner und
Puppe wohl schon geworden ist.
(Michael Reuter)
Stefania Beretta
In Memoriam
Hrsg. von Dominique Gaessler mit
einem Text von Maria Will.
Verlag Trans Photographic Press, Paris,
2006, ISBN 2-913176-37-2, englisch/
italienisch, 68 S., 13 Farb- und 26 s/w-
Abb., gebunden, Format 23 x 23 cm,
€ 22,--
Abgebrannte Wälder hat die Schweizerin
Stefania Beretta für ihr neues Projekt
„In Memoriam“ fotografiert. Die Silbergelatine-
und C-Prints werden einzeln,
als Diptychen oder in Kombination mit
monochrom, erdig-farbenen Tafeln präsentiert.
Der bedrohliche Himmel wurde
bei einigen Abzügen noch ordentlich
abgewedelt und verfremdet, die Wolken
wirken künstlich, schmutzig und ebenso
verbrannt wie die Bäume auf der Erde.
Selbst das Fotopapier scheint, wohl
durch chemische Eingriffe, stellenweise
angebrannt und verschrumpelt zu sein.
Einige Strukturen auf den Bildern wirken
wie abstrakte Malerei, andere wie
verkohlte Reste von Land-Art-Projekten.
Der Text von Maria Will sieht die tiefsten
Saiten des Menschen zum klingen
gebracht und freut sich, dass Stefania