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als Asyl-Ort in Erinnerung gebracht. Die
von Franz Bernhard in der Seitenkapelle
der ehemaligen Jesuitenkirche installierten
anthropomorphen Zeichen sind dort
als Chiffren des Transzendierens wahrgenommen
worden. Parallele Arbeiten
Bernhards fungieren in der Kapelle der
Kopfklinik in Heidelberg, in Lützelsachsen
und in Jockgrim u.a. als Kreuz.
Auf die Frage, wie sich diese liturgische
Funktion mit der Vorstellung von Autonomie
vereinbaren lässt, antwortet Bernhard:
„Wenn ich für eine Kirche arbeite,
geht es neben gestalterischen und ästhetischen
Problemen auch um religiöse Inhalte.
Ich versuche, Aufgaben dieser Art
im Rahmen der Möglichkeiten zu lösen,
die mir meine freie Arbeit bietet“ (Franz
Bernhard).
(ham)
Frank Hiddemann
Site-specific Art im Kirchenraum
Eine Praxistheorie
Frank & Timme GmbH, Verlag für wissenschaftliche
Literatur, Berlin, 2007,
ISBN 978-3-86596-108-2, 292 S., zwei
s/w- und 18 Farbabbildungen, Broschur,
Format 21 x 14,8 cm, € 35,--
Frank Hiddemann legt mit seiner luziden,
tiefenscharfen und theoriegesättigten
Studie nicht weniger als eine protestantische
Praxistheorie für Ausstellungen
in Kirchenräumen vor. Im Hintergrund
stehen seine Erfahrungen als zeitweiliger
Vorsitzender des Evangelischen Kunstdienstes
Erfurt und als freier Kurator in
Erfurt und Neudietendorf. Seine Begegnung
mit Paul Tillichs Religions- und
Kulturbegriff fließt in die Studie ebenso
ein wie die Ausgangs- und Beweggründe
der Site-specific Art, weiter sein Verständnis
des Protestantismus als „nicht
sinnlich, sondern asketisch…(als) nicht
bild-, sondern schriftorientiert… und
(als) unumgänglich selbstreflexiv…“
(Frank Hiddemann).
Die die 80er und 90er Jahre des letzten
Jahrhunderts bestimmende Diskussion
um das Spannungsfeld von autonomer
Kunst und ihrer möglichen Funktionalisierung
in Kirchenräumen erscheint für
Hiddemann u.a. auch deshalb überholt,
weil nach seinem Konzept Gegenwarts-
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kunst „in einem durch die Architektur
theologisch qualifizierten und von einer
Gemeinde bewohnten Raum“ temporär
als fremder Gast anwesend ist. Kunst und
Kirche bleiben damit „unabhängige, aber
aufeinander bezogene Positionen“. Damit
vermeidet er einmal die bei Friedhelm
Mennekes diagnostizierte „Integration
der Kunst“, zum anderen die bei Erich
Witschke unterstellte „Machtabtretung
an sie“ (Frank Hiddemann). Zum dritten
bewahrt ihn seine Entscheidung, Ausstattungsstücke
von Designern gestalten zu
lassen, vor dem Konflikt zwischen ‚autonomer’
und ‚dienender’ Funktion.
In Kirchenräumen auf Zeit platzierte
Kunstwerke oder Installationen werden
für ihn kontextsensibel, „wenn sie
auf den Ort (die Site) Bezug nehmen.
Das kann von der bloßen Rhetorik der
Hängung bzw. der Einrichtung einer
Ausstellung… bis zur Bezugnahme auf
historische und soziologische Quellen
gehen… ‚Kontextreflexiv’ sind platzierte
Kunstwerke oder eine Installation, wenn
sie dem Ort (der Site) respondieren.
Dies kann in – beinahe therapeutischer
– Übereinstimmung geschehen… oder in
kritische Intervention…“ (Frank Hiddemann).
Im Ergebnis erhofft sich Hiddemann
von wechselnden Präsentationen von
Kunst im Kirchenraum eine wachsende
ästhetische Kompetenz. Zweitens hält
er Geschmack in Sachen Kunst für einen
schlechten Ratgeber. Er spricht sich
dafür aus, das eigene Urteil am Qualitätsverständnis
des Kunstsystems zu
überprüfen. Kirchen sind für Hiddemann
keine Galerien. Deshalb muss für ihn
in Kirchen ausgestellte Kunst drittens
den Gottesdienst zu einem Kommentar
herausfordern. Zum Spezifikum protestantischer
Kunstarbeit gehört viertens
das ausführliche Sprechen vor Bildern.
Kunst als Event oder als Genre sind ihm
keine Gegensätze. Hiddemann plädiert
deshalb fünftens für eine Verbesserung
und Differenzierung der Erlebnisfähigkeit.
Sechstens: Protestantische Religion
und Kunst bilden je eigene Kosmen aus.
Wenn sie sich begegnen, geht es weniger
um Dialog und Mission als um das Interesse,
etwas über sich selbst zu erfahren.
(ham)
Artheon-Mitteilungen Nr. 26
Sabine Kraft
Räume der Stille
Eine Studie des Instituts für Kirchenbau
und kirchliche Kunst der Gegenwart,
Philipps-Universität Marburg
Jonas Verlag für Kunst und Literatur,
Marburg, 2007, ISBN 978-3-89445-
379-4, 112 S., zwölf s/w-Abbildungen,
Broschur, Format 24 x 16,8 cm, € 13,--
Horst Schwebel bringt die eigentliche
Überraschung des Bandes auf den Punkt,
wenn er in seiner Einleitung schreibt,
dass „im Augenblick, wo viele Kirchen
aufgrund schrumpfender Mitgliederzahlen,
Geldmangel und Kirchenfusionen
aufgegeben werden müssen, mit den
‚Räumen der Stille’ eine neue Bauaufgabe
entstanden ist“ (Horst Schwebel).
Neu sind allerdings auch die Auftraggeber.
Räume der Stille werden nicht nur
von den christlichen Kirchen, Orden
und Religionsgemeinschaften, sondern
zunehmend auch von Krankenhäusern,
Bestattungsunternehmern, Schulen, Messen,
Flughäfen, Fußballvereinen, dem
Staat u.a. gebaut.
Sabine Kraft, beratende Architektin des
Instituts für Kirchenbau und kirchliche
Kunst der Gegenwart, zeichnet die Motivation
der Auftraggeber und die Nutzung
dieser neuen Räume der Stille nach. Darüber
hinaus schlägt sie eine Typologie
vor und unterscheidet Kapellen und andere
Religionsräume von multireligiösen
Räumen der Stille, multifunktionalen
Räumen der Stille, universalen Räumen
der Stille und holistischen Räumen der
Stille. Als Architektin unterscheidet sie
Solitärbauten von architektonisch in
größere Bauaufgaben integrierten Räumen.
„Allein beim Solitärbau geht die
Funktion der Stille mit einer Freiheit der
Formgebung einher, wie sie in keiner
anderen architektonischen Konstellation
möglich ist“ (Sabine Kraft). Dass Stille
architektonisch und künstlerisch inszeniert
werden kann und dabei Architektur
und Kunst aufeinander angewiesen sind,
ist für sie eine Selbstverständlichkeit.
Beispielgebende Paradigmen sind für
sie Arbeiten von Artheon-Vorstandsmitglied
Werner Mally, so u.a. sein „ZwischenRaum“,
2006, der Trauerraum im
Universitätsklinikum Regensburg, der in
Zusammenarbeit mit Christian Rampe