Artheon Nr. 26 bis Seite 27.indd

Moser, die Missachtung der Künste
mit den Worten „Schri. Kunst. Schri.
Und. Klag. Dich. Sehr. Din. Begert.
Jecz. Niemen. Mer. So. O. We. 1431“.
Im Verständnis von Klaus Niehr geht
es bei dieser Klage weniger um die
persönliche Befindlichkeit Mosers als
um den Epochenbruch, der mit neuen
Tendenzen in der Kunst u.a. in Italien
und in den Niederlanden neue Anforderungen
an die alten Auffassungen
mit sich bringt. So einen verstärkten
Konkurrenzdruck durch nicht mehr an
einen Ort gebundenen Künstler und die
Notwendigkeit, einen eigenen Stil zu
entwickeln. Andere müssen schlicht in
verschiedenen Berufen arbeiten. Und
aufs Ganze gesehen sind die Künstler
zunehmend gezwungen, bildmagische
Vorstellungen durch überzeugende
Bildrhetorik zu ersetzen. Der Betrachter
kommt stärker in den Blick und Genuss
tritt an die Stelle von Bilderkult.
Schließlich müssen die Künstler auch
lernen, in verschiedenen Sprachen, also
in „deutsch“ und in „welsch“ zu arbeiten.
Im Kapitel über die Bildkünste nach
1530 befasst sich Esther Maier mit der
länderübergreifenden Mobilität der
Künstler und untersucht die Rolle von
Zentren wie Frankenthal, Frankfurt am
Main, Nürnberg, Augsburg und Prag.
Susanne Netzer widmet sich der Glaskunst
und Brigitte Borkopp-Restle den
textilen Künsten.
Der gewichtige Band belegt eindrücklich,
dass das Neue Zeit braucht und in
aller Regel nicht einfach vom Himmel
fällt.
(ham)
Uwe C. Steiner
Verhüllungsgeschichten
Die Dichtung des Schleiers
Wilhelm Fink Verlag, München, 2006,
ISBN 3-7705-3909-5, 362 S., Broschur,
Format 23,3 x 15,6 cm, € 49,--
Steiners Untersuchung erhellt die
wichtigsten Stationen der Geschichte
der Metapher Schleier literatur-, kulturwissenschaftlich
und metaphorologisch.
Der Arbeit liegt Uwe C. Steiners Habilitationsschrift
zugrunde. Steiner hat
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die Grundzüge seiner Argumentation in
seinem Aufsatz „Die Dichtung des Schleiers“
für die Artheon Mitteilungen Nr. 19
vom März 2004 zusammengefasst.
(ham)
Kunstjahr 2007
Die Zeitschrift, die Bilanz zieht. Nr. 7
Hrsg. von Wolfgang Henze, Ingeborg
Henze-Ketterer, Gabriele Lindinger,
Karlheinz Schmid
Verlag Lindinger + Schmid, Regensburg,
2007, ISBN 978-3-929970-70-8,
320 Seiten, zahlreiche s/w- und Farbabbildungen,
Broschur mit Fadenheftung,
Format 34 x 24 cm, € 50,--/SFr. 79,--
Mit der Impressionisten-Schau in Berlin,
der 52. Biennale in Venedig, der
documenta 12 in Kassel, dem „Skulptur
Projekte 2007“ in Münster, „Made in Germany.
Mit aktueller Kunst aus Deutschland“
in Hannover, „Irdische Macht und
himmlische Mächte“ in Paderborn und
Kunstmessen u.a. in Frankfurt, Basel
und Berlin war das Jahr 2007 so voll von
Kunst, dass auch gutwillige Kunstfans
beim besten Willen nicht überall dabei
sein konnten. Das Überangebot zeitigt
eine gewisse Ratlosigkeit. Letztlich hat
man bei dem, was einem als wichtig erschien,
auf persönliche Vorlieben zurückgegriffen.
Deshalb ist es verdienstvoll,
dass „Kunstjahr 2007“ zumindest so etwas
wie eine vorläufige Zusammenschau
versucht. Einig ist sich „Kunstjahr 2007“
bei der Ernennung von Erwin Wurm zum
Künstler des Jahres. Bei den Haupt- und
Nebenereignissen werden Varianten
deutlich. So macht Jörg Restorff 2007
eine Sehnsucht nach dem Imaginären
Museum aus, weiter einen versuchten
Schulterschluss mit den „Alten Meistern“.
Den Besuchererfolg der documenta 12
rechnet er weniger der Ausstellung als
dem Popularitätszuwachs der zeitgenössischen
Kunst zu, die sich für ihn „zum
Lifestylephänomen gemausert hat… Die
documenta gewinnt die Abstimmung mit
den Füßen, ohne als Ausstellung überzeugen
zu können… Als größter Bluff der
documenta 12 in Erinnerung bleiben wird
die Alibi-Präsenz von Ferran Adrià“ (Jörg
Restorff). Nicolaus Schafhausen wird
ein weiterer Karrieresprung zugetraut,
Artheon-Mitteilungen Nr. 26
so u.a. die Leitung der Dokumenta 13
im Jahr 2012. Dass Kunstsammler wie
Karlheinz Essl, Klosterneuburg, Museumsverantwortliche
wie Ulrike Groos,
Düsseldorf und Eckhard Schneider,
Bregenz, Galeristen wie Michael Neff,
Frankfurt, Michael Schultz, Berlin und
Michael Zink, München und Berlin und
einflussreiche Kuratoren wie Christoph
Tannert und Peter Weibel das Kunstjahr
2007 anders akzentuieren, ist zu erwarten
gewesen.. Aus dem Rahmen der bisher
bei der Kunstzeitung überwiegend euphorischen
Jonathan Meese-Rezeption
schert die leise Kritik an seinem Stück
„De Frau“ an der Berliner Volksbühne
aus. Sein Umgang mit Adolf Hitler wird
abgemahnt. Die Kunstjahr-Redaktion
spricht von einem gefährlichen Spiel.
„Wie schon Brecht wusste: ‚Der Schoß
ist fruchtbar noch, aus dem dies kroch’“.
An neuen Namen werden u.a. Phoebe
Washborn, David Schnell und Christiane
Baumgartner gehandelt. Und schließlich
erscheint es der Zeitschrift, die Bilanz
zieht, interessant, dass die Übergänge
zwischen Kunst und Naturwissenschaft,
Kunst und Mode und Kunst und Design
fließender werden.
(ham)
Jürgen Brodwolf
Figurenkosmos
75 Arbeiten mit einem Text von
Beat Wyss sowie Notaten von
Jürgen Brodwolf
Radius-Verlag, Stuttgart, 2007,
ISBN 978-3-87173-367-3, 172 Seiten,
75 Farbabbildungen, 16 Schwarz-Weiß-
Fotografien, fester Leineneinband mit
Schutzumschlag, € 38,--
Der Radius-Verlag Stuttgart gratuliert
dem 75 Jahre alt gewordenen Erfinder
der Tubenfigur mit dem bestens ausgestatteten
und hervorragend gedruckten
und gestalteten Prachtband zum 75.
Geburtstag. Jürgen Brodwolf hofft, dass
ihn seine Erfindung überleben wird. „Mit
ihr fing alles an, mit ihr fand ich meinen
Weg. Die Biografie dieser Urfigur ist
mit der meinigen für immer verknüpft.“
(Jürgen Brodwolf). Zugleich legte er
Wert darauf, dass die Tubenfigur mehr
archetypische, idolhafte Kunstfigur als