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kreativen Gruppen und handwerklichen
Zuarbeitern zur Folge hat?
BB: Künstler und Ausstellungsmacher
können nicht warten, bis ein Kunstpublikum
bereit ist, sie müssen etwas tun
– z. B. den Betrachter ansprechen als
jemanden, der selbst in einem solchen
Netz von Bezügen steckt, Gegenstand
von Szenarien und Versuchskaninchen
für Modelle ist, ein Modul in den Kalkulationen
und Programmen. Der vernetzt
und arbeitsteilig lebt, dessen Identität
nicht individuell, sondern gesellschaftlich
und kulturell und nicht zuletzt auch
ökonomisch konstruiert ist. Kunst wäre
hinterwäldlerisch, wenn sie sich so
vordergründig dem bequem albernen
Märchen von einer publikumsgerechten
Kunst – was für eine unsinnig harmonistische
Vision! – hingeben würde.
MR: Der Kunstmarkt tendiert währenddessen
auf der einen Seite zum Personenkult,
auf der anderen Seite verschwindet
der Künstler hinter dem Markt. Der
richtige Galerist, die richtige Messe ist,
vor allem in der medialen Wahrnehmung,
wichtiger als der richtige Künstler. Ist
hier auch eine Begründung für die Absicht
der documenta zu finden, den Markt
nicht bedienen zu wollen? Und gab es
diese Verweigerung tatsächlich?
BB: Der Kunstmarkt ist Teil eines ökonomischen
Komplexes, der sich der
Künstler und der künstlerischen Entwicklungen
bedient, der auch immer wieder
Manfred Richter
Documenta 12 – World Exhibition without heroes
“Heroes no longer will do” is the summary
of an art critique looking back to
Documenta XII in Kassel. The five-annual
encounter of contemporary world
art in Kassel, in former times accentuated
by the most famous names, tried to
do without this kind of glamour. A risky
decision. Did it work? It did at least as
to the number of visitors which not only
reached that of the former one, curated
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versucht, diese zu vereinnahmen und zu
steuern. Die documenta wäre nur noch
eine Messe an einem Messe-untauglichen
Ort, wenn sie diese Börse bedienen
wollte. Das hat schon Harald Szeemann
1972 mit Blick auf die d4 damals so gesehen
und entsprechend gehandelt.
MR: Kunst handelt auch vom Scheitern.
Kann Kunst scheitern? Gibt es beim
Konzept der documenta Momente des
Scheiterns?
BB: Irren war schon immer menschlich.
MR: Würden sie Michael Hübl zustimmen,
der im Kunstforum schrieb, „ ...dass
die Zeit der grandiosen Behauptungen
vorbei ist und die Zukunft im Diffusen,
im Kleinteiligen, Unscheinbaren liegt“?
BB: Nein. Diffus wird die Kunst nur,
wenn man den Nebeln in Caspar Davids
Bildern unterstellt, sie seien vom Fürsten
als Nebelbomben geworfen worden, damit
der Wanderer nicht weiß, wie er sein
Tal durchschreiten soll.
MR: Die Studenten der Kunsthochschule
Kassel haben mit www.documenta-dock.
net ein interessantes Projekt verwirklicht,
dem man ebenfalls den Netzwerkgedanken
ansieht. In einem Videointerview
wurden sie gefragt, warum Gegenwartskunst
schwer zu vermitteln sei. Sie antworteten,
dass die Codierung zeitgenössischer
Kunst dem Rezipienten eigentlich
geläufig und sie daher nicht schwer zu
by the Afro-American Okui Enwesor,
but counted 100 000 more with about
750 000 participants at all. And it was
them – the visiotors– whom the the curators’
couple Roger M Buergel and Ruth
Noack appealed in a special way: asking
them for personal aesthetic perception
and evaluation. One of the main points
of the conception was to encourage personal
and private awareness of contem-
Artheon-Mitteilungen Nr. 26
verstehen sei. Woher kommt dann die
Abneigung vieler Menschen gegenüber
moderner Kunst, bis hin zum Gefühl,
moderne Kunst verachte und veralbere
sie durch ihre unnahbare Intellektualität?
BB: Noch immer gibt es nicht nur in den
Schulen zu wenig Auseinandersetzung
über Formen, Prozesse und Produkte,
über Möglichkeiten und Macht visueller
Kommunikation. Noch immer sind die
Barrieren zur Kultur – ob Kunst, Musik,
Literatur, Theater etc. – zu hoch, wird
Gegenwartskunst diffamiert als unverständlich
und „unnahbar intellektuell“.
Als Ausdruck von Herrschaft oder Widerstand
haben Kunst und die visuelle
Kultur nur die Wahrnehmung meist derjenigen
geschärft und gefordert, die auf
ihrer Seite waren. Solche Kultur, verstanden
als ökonomischer wie intellektueller
Luxus, grenzt aus. Deshalb haben „die
Leute“ Recht. Und wer könnte daran
heute Interesse haben? Der Markt und
die Macht bedienen sich nach wie vor
dieser Barrieren, denn sie profitieren
davon, und selbst Schulen tun das, indem
sie Wahrnehmung und Denken in Leistung
verkehren. Ästhetische Wahrnehmung
als eine eigene Energie zu erleben
schafft Selbstbewusstsein. Die so gewonnene
Souveränität führt zu eigenständigem
Denken und Handeln – so sehr, dass
man über Kunst sogar lachen kann.
MR: Herr Balkenhol, ich danke Ihnen für
das Gespräch.
porary art, not being seduced by fame
and wellkownness of names. This was
one of the three leading ideas – aesthetic
formation. The guides were informed to
limitate introductory instruction and to
initiate debates and discussions.
A characteristic of this exposition were
the spaces for groups to sit down for
exchange, the so called-”Palmen Haine”,
evoking oriental situations of palaver (in
Arab culture “Almanach”).
By the way, the real hero of this exposition
was the well known Chinese artist