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stäcker über Cooper und Karl May und
durch die Klischees, die bis heute in der
Werbung weitergetragen werden.
Otterbeck hat neben den Kunstwerken,
die er alle zu sichten versucht hat, die
Tagebücher und Briefe der Reisenden
ausgewertet, soweit sie öffentlich zugänglich
gemacht wurden. Ein riesiger
Anmerkungsteil – etwa 90 Seiten! – gibt
reichlich Auskunft über die Quellen
und zitiert manches vollständig, was im
fließenden Text nur stören würde. So ist
ein spannendes Buch entstanden, das in
vieler Hinsicht die Mühe des Lesens und
Blätterns lohnt.
(Hans-Ulrich Carl)
Das Komische in der Kunst
Hrsg. von Roland Kunz
Böhlau Verlag, Köln. Weimar. Wien,
2007, ISBN 978-3-412-07206-3,
179 s/w-Abb., € 29,90
Auf dem Umschlag dieses hochinteressanten
Buches ist der berühmte lachende
Peeckelhaering des Frans Hals von 1630
abgebildet. Dem Rezensenten hat dieses
Bild das Buch lange verdorben, es erschien
ihm eben gerade nicht „komisch“
und überhaupt nicht zum Lachen, eher
obszön und unverschämt. Erst nach 235
Seiten ist ihm klar geworden, was da
passiert: Es ist in der Tat mit diesem
Bild die Dezenz verletzt! Und das so
zu empfinden erweist sich als ein Erbe
Lessings, auf dessen ästhetischen Überlegungen
in „Laokoon. Über die Grenzen
von Malerei und Poesie“ von 1766 unser
Schönheitsempfinden sich offenbar bis
heute gründet. Zu starke Emotionen soll,
nach Lessing, die Kunst nicht darstellen
– sie soll sie allenfalls auslösen! „Das
breite Lachen“ auf einem Bild, das dem
Betrachter womöglich noch frontal ins
Gesicht schlägt, ist ein Angriff auf den,
der objektiv vor dem Bild stehen möchte
und sich nun ausgelacht, angegrinst,
überheblich verspottet – oder gar in seiner
Sterblichkeit entlarvt wird.
Dies ist nur eine der vielen Entdeckungen,
die sich in diesem Buch machen
lassen. Das Komische wird von 14 verschiedenen
Autoren an Beispielen aus
der Kunstgeschichte erörtert. Es beginnt
mit Beobachtungen zu komischen Zügen
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in der Kunstwissenschaft (Hans Ost).
Da wird sichtbar, wie Kirche und Kunst
mit dem selben Ernst an ihre Themen
herangegangen sind – Lachen, Ironie,
Komik war da eigentlich nie vorgesehen,
tauchte also aus Versehen oder als leise
versteckte Ironie in manchen Werken
auf. (Roland Kunz führt einige hübsche
Beispiele vor). Hans Körner beschreibt
wie die Putti und später (Ohne Flügel!)
die Kinder etwas Komisches in die Bilder
brachten.
Andrea von Hülsen-Esch schaut in die
Wunderkammern der Fürsten des 16. und
17. Jahrhunderts mit ihren verwachsenen
Zwergen und Narrenfiguren. Jürgen
Wiener verfolgt die Spuren des Komischen
in den Gartenskulpturen, deren
Erbe schließlich die bis heute beliebten
Gartenzwerge sind. Es gibt ein Kapitel
über die rührend komischen Düsseldorfer
Maler der Biedermeierzeit (Ekkehard
Mai). Über die Karikaturenkunst Honoré
Daumiers schreibt Ekaterina Kepetzis.
Vom komischen Spiel mit der gerade neu
in Gebrauch gekommenen Photographie
in den Künstlerkreisen der Bohème Berichtet
Bodo von Drewitz. Guido Reuter
zeigt am Beispiel des Themas „Diana
und Actäon“, wie die Künstler in der
Verfehlung des entscheidenden Augenblicks
aus der Szene immer etwas leicht
Lächerliches gemacht haben.
„Das breite Lachen“, an dem sich der
Rezensent so gestört hat, deutet Antje
von Graevenitz einleuchtend. Olaf
Peters erzählt von Wilhelm Fraengers
Vorlesungen über das Komische in Heidelberg
und Mannheim. Hiltrud Kier
amüsiert sich über komische Aspekte
in der Arbeit der Denkmalpflege. Und
schließlich bietet Stefanie Lieb einen
Blick auf die komischen Arbeiten Martin
Kippenbergs, die „Hühnerdisco“, die
„Bärensocke“, den gekreuzigten „Fred
the Frog“ und anderes: „der Komödiant
mit dem lachenden Gevatter Tod in den
Kleidern“.
Jedes Essay ist reich bebildert und mit
einem hilfreichen Anmerkungsteil versehen,
so dass in den verschiedensten
Richtungen weitergesucht und nachgedacht
werden kann. Am Ende steht ein
Namensregister, das beim Nachschlagen
gute Dienste leistet. Natürlich sind nicht
alle Artikel gleich gut gelungen. Aber
Artheon-Mitteilungen Nr. 26
insgesamt schärft das Buch den Blick auf
die Kunst durch neue Aspekte.
Es wäre vermutlich ebenso ernüchternd
(und komisch?), würde man sich aufmachen
und „Das Komische in Theologie
und Predigt“ zu finden versuchen. Auch
dort gilt Emotionalität – gilt lautes Lachen
womöglich – weitgehend als indezent
und unangemessen vor dem Ernst
Gottes.
(Hans-Ulrich Carl)
Andreas Küker
Der Rückzug des Denkens in die
Philosophie des Bildes
Verlag Königshausen & Neumann,
Würzburg, 2007, ISNB 978-3-8260-
3454-1, 112 S., € 18,--
Tagtäglich ist der Mensch der Moderne
einer Flut von Bildern ausgesetzt. Im
Alltag kommen sie flüchtig im Vorübergehen
oder aufdringlich in der Werbung.
Jederzeit sind sie verfügbar oder abrufbar
im Internet. Oder sie werden aufgesucht,
gezielt im Atelier oder Museum
und als besondere Arbeiten, Zeugnisse
eines künstlerischen Schaffens, in den
Blick genommen. So unterschiedlich
die Begegnungen geschehen und die
Orte sind, hier wie dort sind es Bilder,
und es stellt sich die Frage, was ganz
allgemein gesagt, das Bild zu einem
Bild macht. Andreas Küker nimmt diese
Fragestellung auf. Er geht von einer für
ihn unbestreitbaren These aus, dass ein
Bild eine Erscheinungsweise beinhaltet,
die die Aufmerksamkeit des Betrachters
für sich einzunehmen vermag. Die Arbeit
zielt darauf, die Wesensgesetzlichkeiten
aufzuzeigen, die dieser Wirkung auf den
Betrachter zugrunde liegen. Beschrieben
werden sollen allgemein aussagbare
Strukturen über den Erlebnisgehalt in der
Begegnung mit einem Bild. Die so formulierte
Bildfrage wird von Küker darum
als Frage nach den Grundlagen verstanden,
von denen aus der Zugang zur
ursprünglichen Bilderfahrung gelingt.
Methodisch ist die Untersuchung als eine
fortschreitende Denkbewegung im Dialog
mit jeweils ausgesuchten Gesprächspartnern
aus der formalen Ästhetik, der
Existenzphilosophie und der phänomenologischen
Bewegung angelegt. Dieses