Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

—Ese hecho es muy saludable para el arte. Y lo es
para la escenografía y la pintura también, porque les da
un marco propio.
—¿Cuáles son los factores del espectáculo
sobre los que cree que la escenografía debe
trabajar de manera privilegiada
—Desde algún punto de vista, le diría que es clave
que la escenografía se mueva sobre dos carriles básicos.
El primero es la lectura profunda del texto, a fin de
llegar a la verdad de lo que quiere decir. Este es el
vector de la semiótica. El segundo es un vector geométrico;
tiene que ver con la organización del espacio. Y
esa es una organización más de los vacíos que de otra
cosa. No se trata de agregar objetos porque sí. El teatro
de estos días, sobre todo, plantea los grandes problemas
existenciales del hombre: su desubicación en la
tierra, frente a los otros hombres, todo eso que se da en
denominar la falta de comunicación. Y desde un punto
de vista espacial o geográfico esa problemática se
traduce en la creación de vacíos. El hombre contemporáneo
no tiene casa, no tiene ciudad. El mes pasado
estuve en La Rioja, en un pueblito chiquito de 700
habitantes. Las personas se conocen allí, se cruzan en
la calle y se saludan. En las megalópolis, como Buenos
Aires, los individuos no se conocen. Yo no sé
quiénes son mis vecinos. Vivimos en el anonimato, en
el vacío.
—Por eso se habla hoy de los «no lugares».
—Eso, si usted quiere definir la escenografía hoy,
diría que es el estudio y la estructuración de los no
lugares. O dicho de otro modo, la imposibilidad de
habitar lugares. El hombre tiene lugares pero no los
puede habitar. El dramaturgo que mejor expresó ese
drama del hombre contemporáneo fue Eugene O´Neill.
En mi nuevo libro dedico un capítulo entero a este autor
fabuloso pero poco valorado en este tiempo. Uno le
habla a un chico de 25 años de O´Neill y no sabe quién
es. Su pieza Más allá del horizonte, una de las
EL ESPACIO ESCÉNICO
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