Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

La intervención urbana -debe aclararse- no persigue
la complicidad del espectador, pero le permite que él
mismo intervenga y sea intervenido. Desde este punto
de vista, la intervención se aproxima más al hapenning
que a la performance, donde las áreas de acción están
más delimitadas.
En otros casos, esas acciones no pueden soslayar su
definido carácter político: el 24 de marzo de 2004, «Manojo
de calles» realizó una instalación en la plaza
Independencia, frente a la Casa de Gobierno, con una
serie de fotografías de perros muertos encuadrados en
pequeñas cajas ubicados en el piso, con un objeto (zapatos)
apoyando la caja, y tierra distribuida alrededor.
ZOOM: LA CÁMARA ESTÁ DESENFOCANDO
El zoom se acerca y se distancia; la acción se dibuja
y se desdibuja (a veces nítida, a veces borrosa), los
contornos se difuminan y se confunden, y entonces la
forma se ha perdido en el fondo; de repente, el lente
recupera el control y fija la mirada, pero inmediatamente
se desequilibra al punto que la acción es la una
y la otra, a la vez; la noción de límite se ha escapado;
mejor dicho, en ese límite (que no divide ni separa,
sino funde) están las dos.
NOTA SOBRE EL PARERGÓN
¿Dónde está la obra ¿En el texto o fuera de él ¿En
el escenario o en la escena Si el ergón era la obra para
los griegos, y el parerga lo que estaba fuera de ella, la
teatralidad, en este caso, ha sido expulsada de la obra;
ha sido instalada en el parerga, en lo que estaba fuera
de ella, fuera de foco, fuera del escenario... fuera de la
institución... Pero, admitámoslo, tampoco eternizará
allí: regresará para volver a partir; nuevamente, oscilará.
«El parerga aumenta el placer del gusto» (Kant, E).
CON SENTIDO APLAZADO
«El arte se ocupa no de fabricar sentido sino, por
el contrario, de suspenderlo; de construir sentidos
pero no de llenarlos exactamente» (Barthes, R. El
grano de la voz).
El pensador francés explica que, en determinadas
obras, el sentido está suspendido sin ser nunca un
sinsentido; esas obras están llenas de significancia
(de productividad), pero no hay un sentido ni una serie
de pequeños sentidos.
1) Suspender el sentido es tanto como aplazarlo,
como prorrogarlo, diferirlo, como en aquella operación
que Jacques Derrida denomina differance. En otras
palabras, el sentido no está atrapado en el significado
ni en el significante: está más allá del signo.
En Proyecto Fuera de foco, los manojos no fabrican
sentido. Desde una estructura descentrada, intervienen
el espacio público; acción que puede leerse como un
texto artístico; texto cuyo modo de existencia no será
otro que el de la intertextualidad; el texto es un palimpsesto
donde las escrituras, las huellas, están
superpuestas (Barthes, de nuevo: «el texto es como un
pastel hojaldrado: los sentidos están superpuestos a la
manera de las hojas del pastel...», ob. cit., página 322).
2) Pero por sobre todo, en Proyecto Fuera de foco
el texto es de goce porque, precisamente, conserva un
sentido parcialmente ilegible. «...el sujeto se pierde,
vive esa experiencia del gasto que es el goce», describe
Barthes. Y va más allá: «Ese tema del goce tiene
relación fronteriza con otros temas, por ejemplo, no el
de la droga propiamente dicho, sino del Edrogante¹, o
de ciertas formas de perversión» (ob. cit., página 215).
Verónica Pérez Luna escribe sobre su trabajo: «Para
nosotros el éxtasis es una cualidad propia de todo
aquello que gira sobre sí mismo hasta la pérdida de
sentido; el antiteatro es la forma extática del teatro:
basta de escena, basta de contenido, el teatro en la
calle, sin actores, teatro de todos para todos... estalla
la mascarada, como le hemos llamado a esa teatralidad
del goce, a ese estado de goce colectivo donde se
dejan caer las máscaras; al no haber ley, no hay transgresión
sino pura seducción y goce llevados al extremo,
ese exceso que desintegra todos los poderes institucionalizados...».
EL «ESPECTACTOR»
A continuación, la conversación con la directora y
fundadora de «Manojo de calles».
—Entiendo que el grupo realiza una práctica
especial con los actores.
—La preparación del actor también está fuera de
foco; no se lo prepara para abordar un personaje sino
Escenas de «El país de las lágrimas»
EL ESPACIO ESCÉNICO
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