Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

Escena de «Proyecto fuera de foco»
Escena de «Proyecto fuera de foco
tad, no tan solo para irse o quedarse, sino para incitar
al actor a buscar su mirada. En la calle, el principio de
seducción entre sujeto que mira y sujeto que es mirado
se evidencia, en grado máximo, como matriz de la
teatralidad. La lógica del delirio -con la que trabajamos-,
lleva al actor a un estado de éxtasis en donde el
personaje no es la representación de una psicología ni
de una historia, sino que es un estado del cuerpo mismo
del actor en esa situación; situación que plantea un
grado de ficción pero también un enorme grado de verdad.
Para obtener este resultado hemos organizado
ciertos principios teórico-prácticos, en los que nos entrenamos
cotidianamente: superposición del plano del
actor y el personaje, y su permanente oscilación en el
plano de la acción ficción; superposición de planos del
personaje o estructura esquizofrénica del personaje (un
mismo personaje trasladado a otras obras o a otro
contexto); actuación performática (el personaje concebido
como máscara social es lanzado a la improvisación
a partir de una mínima estructura situacional); espectador
como artista capaz de hacer su propia obra: la
obra como cuerpo heterogéneo, contradiciendo los principios
de la pieza bien hecha y los de la lógica del
relato.
El trabajo del actor conjuga varias técnicas tendientes
a destapar y poner en crisis permanente el cuerpo,
la voz, la afectividad y el pensamiento del actor en
forma integrada y con todas sus posibilidades. Posteriormente
hemos intensificado las técnicas de
para desbordarlo en el caos de la calle. Acentuamos la
estructura del delirio, porque se pierden los límites
entre el cuerpo del actor y el del personaje, y el público
interviene más directamente en la acción y cambia su
curso: se vuelve entonces autor y actor. Para dar cuenta
de esta estructura delirante, hemos creado el concepto
de «espectactor», que implica tanto la situación del
actor fuera de foco, como del espectador fuera de foco.
En esa situación, verás, ya no hay control alguno del
signo, la obra ya no tiene cuerpo y el texto se vuelve
texto emergente, el que se crea ahí y ahora; el teatro se
vuelve teatralidad colectiva; irrumpir en el espacio
social y movilizar las relaciones preestablecidas.
Quiero aclarar que no es en la participación física del
espectador donde está puesto el énfasis del planteo,
sino en ese punto cero de la representación que hace
aflorar, en cada función, relaciones diferentes entre los
cuerpos de los actores entre sí y con el espectador. La
interioridad del actor se desnuda ante la interioridad de
un espectador, se genera un espacio sensible de encuentro
en esta bacanal que hace que los límites del
que hace teatro y del que va a ver, se pierdan en una
construcción subjetiva de afinidades y rechazos.
—Podés ampliar esta descripción acerca del
trabajo con el actor.
—Queremos desarrollar al máximo su capacidad de
impronta, su capacidad de oscilar entre ficción y realidad
permanentemente. El actor multiplica sus recursos
creando a cada momento; el público tiene total liberimprovisación
alcanzando un dominio en la actuación
performática
—Ustedes hablan de teatro y de antiteatro...
—En realidad, para nosotros el teatro no es ficción ni
realidad; es más bien un tercer espacio en el que el
actor y el espectador oscilan constantemente entre la
construcción de la ficción y la realidad de sus sensaciones,
afectos y pensamientos puestos en juego durante
la presentación de la obra.
—Hablaste, además, del texto emergente.
—Sí, porque es el texto que va reescribiéndose en
cada puesta hasta llegar a un anclaje, ya muy avanzado
el trabajo de la puesta: o sea, el texto y la puesta
surgen en íntima relación.
—¿»Manojo de calles» es una marca
—Me interesa que no resulte que la marca de la
intervención urbana pase a entenderse como una forma
consagrada; esto es lo que estamos haciendo ahora
con todo el impulso de lo lúdico y lo festivo, es puro
goce. Pero si algo ha caracterizado hasta ahora a
«Manojo de calle» es estar siempre perdidos, pero
sabiendo muy bien lo que deseamos y lo que nos causa
placer; somos hedonistas, si eso muere, y a veces
pasa, buscamos recuperar el goce por otro lado, y el
goce tiene mucho que ver con el dolor y la ausencia...
En realidad, no sabemos adónde vamos...
38 CUADERNOS DE PICADERO