Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

tener en cuenta la conformación de los distintos lenguajes
del espectáculo tales como la actuación, la
escenografía, la iluminación, entre otros. Ya hacía tiempo
que trataba de dilucidar cómo el espacio escénico
puede ser generado a partir de las acciones del actor.
No un espacio pensado con antelación a los ensayos,
sino creado a partir de las acciones. Se me presentaba
la imagen de la piedra que cae al agua y genera ondas
circulares que se expanden con regularidad. Para mí,
al realizar sus acciones, el actor genera una energía
espacial que va dando forma al espacio escénico,
como si estuviera en el centro de una esfera; así establece,
por ejemplo, que ciertas zonas de la escena
están en contacto con todo lo que las rodea y ciertas
zonas se absorben hacia dentro de sí mismas y permanecen
aisladas, que haya zonas iluminadas y otras,
no; y estas definiciones espaciales afectan a todos
los sistemas de signos, que se pliegan a tales definiciones,
las contradicen o juegan con ellas en forma
dialéctica.
–¿Es posible crear un espectáculo de esa
manera
–Recuerdo que en Francia había asistido a una serie
de ensayos en los que su director había partido de una
concepción semejante: se ensayaba en un ámbito totalmente
vacío, y no se había previsto absolutamente
nada en lo que se refiere a las características del
espacio escénico. Lo que hacía el director era ensayar
en un espacio totalmente indefinido y capitalizar las
necesidades espaciales, o de otra naturaleza, que el
actor iba manifestando. Recuerdo que la obra tenía que
ver con un enfrentamiento entre Bretaña y París en la
época de Luis XIV, y que se habían constituido dos
polos, Bretaña y París, estrechamente relacionados;
los actores iban continuamente de uno a otro, o se
referían gesticulando a la ubicación en el espectáculo
de esos dos polos. Esta relación tan funcional se concretó
en la instalación de un riel y una zorra que se
desplazaba impulsada por los actores. El público estaba
instalado en gradas que se extendían a lo largo del
riel. Esa experiencia me dejó una impresión muy fuerte,
al punto tal que hoy trabajo sin ningún tipo de
premeditación sobre el espacio, o sobre cualquier otro
lenguaje del espectáculo. Asisto a los ensayos con
una expectativa: que de las propuestas de los actores
surjan imágenes potentes, o rasgos de la actuación,
que disparen ideas que van a perfeccionar la concepción
total.
ENTRE LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA
–En esa época realizas una tesis sobre espacio
escénico
–A finales de los '60, y principios de los '70, estaba
muy avanzado en mi carrera en la Facultad y, como
dije antes, hacía simultáneamente puestas en escena.
En consecuencia, mi actividad se bifurcaba: por
un lado los estudios críticos, las investigaciones y la
teoría, y por el otro, la práctica escénica como director.
Buscaba entonces la posibilidad de juntar ambas
líneas de trabajo. A lograr esto último me ayudó la
realización de la tesis, que versó precisamente sobre
el espacio escénico.
En esta exploración e investigación del espacio escénico,
jugó un papel importante la actividad que desarrollé
en el interior del país. Trabajé, por ejemplo, en Resistencia,
en los años '40 y '50, donde hacíamos tres
espectáculos por año. Y allí me encontraba con ámbitos
que ofrecían dificultades para el juego de los actores, la
instalación de una escenografía y la ubicación del público.
Algunas veces tuve hasta la suerte de que un gran
maestro, como era Saulo Benavente, me guiara en las
definiciones espaciales. Algo similar me ocurrió en Viedma.
Recuerdo que una vez entrábamos a la ciudad en
auto, y vi la estructura en hormigón armado de una construcción
insólita en ese lugar. Era un enorme esqueleto,
el proyecto interrumpido de un edificio destinado a night-club,
tomar copas y bailar. Fuimos a verlo y me interesó
muchísimo. El ámbito diseñaba dos pistas circulares y
alrededor, escalonados, pequeños reductos para alojar
lo que hoy se llaman reservados. Mi intención era montar
Los casos de Juan, de Bernardo Canal Feijóo, y
aquel singular proyecto de edificio me obsequió el más
propicio de los espacios escénicos. El espectáculo estuvo
bien actuado pero el espacio escénico le otorgó una
dimensión insospechada, una pincelada de magia. Por
eso, comencé a enfocar la realización de la puesta en
escena en espacios que originariamente no habían sido
pensados para alojar espectáculos teatrales. Por otro
EL ESPACIO ESCÉNICO
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