Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

Escenas de «El siglo de oro del peronismo»
escena, en el nivel del piso, igual que los actores. En
cambio si se analiza Casa con dos puertas buena es
de guardar, de Calderón, el espectador está ubicado a
unos cuatro o cinco metros de los actores. En la de
Calderón, como es una pieza culturalmente más lejana,
el público fue ubicado a una distancia diferente de como
se encontraba en Comunidad organizada, que se
refiere a la historia más cercana casi de una manera
promiscua. Es un espacio del secreto, el rumor, el chisme.
El espectador de la primera fila casi es tocado por
los vestidos de las actrices, eso señala que esta historia
es parte del espectador. En la de Calderón, el
alejamiento histórico se refleja en el espacio.
EL LUGAR DEL ACTOR
–¿De qué manera el estilo de actuación influye
en la elección del espacio
–El actor es parte de un espectáculo, por lo tanto de
una estructura mayor. Antes de ponerme a trabajar
con el actor intento tener claro cuál va a ser el espacio
en el que se va a mover. Necesito que el actor
entienda en qué espacio está ubicado. A veces tuve
problemas con ciertos actores que creen que todo
espacio demanda una verdad naturalista. Cuando eso
ocurre tengo ganas de decirle al actor «¿por qué no te
das vuelta y mirás la escenografía en la que estás
ubicado, eso te va a indicar cómo tenés que actuar».
En El siglo de oro del peronismo eso está muy
claro. En Comunidad organizada los actores tienen
que trabajar de una manera naturalista, realista,
casi hiperrealista. Luego cruzan una zona neutra y
aparecen en el lugar en el que se desarrolla la obra
de Calderón, en la que el estilo es distinto.
Para poder trabajar así, se necesitan actores dispuestos
a no presionar con una única manera de
actuación. Actores que estén dispuestos a pegar saltos
imaginarios. Los prejuicios en el actor resultan
fatales, porque piden determinados tipos de cosas que
terminan destruyendo los espacios. Lo que le da sentido
a la totalidad de una obra es el espacio.
–¿Cómo llegaste a sintetizar que el espacio
para representar Decadencia, de Steven Berkoff,
fuera una especie de pasarela, en la que
el público, como en un desfile de modas, estaba
ubicado a un lado y otro de ese «corredor»
por el que se desplazaban los actores
–Tuvo que ver con una casualidad y eso es algo que
uno lo puede tomar o desechar. El primer día de ensayo
de Decadencia en la sala Cunill Cabanellas del San
Martín, encontramos que el espectáculo anterior había
sido montado con un frente doble, los espectadores
estaban ubicados a ambos lados del lugar en el que se
movían los actores. La Cunill es una sala que se puede
modificar y podía haber pedido que modificaran el espacio,
sin embargo no lo hice. Me quedé observando y
me dije «está bien» pero hagamos aún más largo ese
espacio. Así apareció la imagen de una pasarela. En
los ‘90, cuando fue estrenada la pieza, en plena etapa
menemista, la pasarela era algo que tenía mucho que
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