Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

lo tanto no impongo lo teatral por fuera de la música. En
Ariadna... además de trabajar con las palabras, las
situaciones, valoricé mucho la música. Esa ópera es tan
generosa en cuanto a los temas musicales, que se le
debe dejar un lugar, para que se escuchen y el espectador
pueda disfrutar mejor del espectáculo.
–Tu régie de Ariadna en Naxos fue elogiada
por la crítica. ¿Cuál fue tu criterio de trabajo
–Esta ópera surgió como un entremés de El burgués
gentilhombre de Moliere. Resulta que un compositor
que escribió una obra seria llamada Ariadna en Naxos
–en la que muestra el dolor de Ariadna abandonada
por Teseo en la isla de naxos, creyendo en que va hacia
la muerte, finalmente encuentra el amor en Baco-, se
enfrenta a la situación de que su obra se realizará en el
mismo evento en el que va a representarse una obra de
la comedia del arte. El dueño de casa, el burgués
gentilhombre que en la ópera de Strauss no aparece
sino a través de un Mayordomo, decide que las dos se
hagan al mismo tiempo. El resultado es una obra disparatada,
en la que lo serio y lo cómico funcionan
simultáneamente.
La obra transcurre en un salón en la Viena del siglo
XVIII. Con Jorge Ferrari y Gonzalo Córdova decidimos
ambientarla en el presente. La obra plantea la idea de
lo imponderable, lo inesperado. Sucede en la vida, se
piensa algo y acontece un hecho imprevisto, completamente
distinto a lo que se había imaginado. Eso
ocurre en el prólogo, donde el compositor cree que va
a estrenar una obra y al final se la mezclan con otra. A
veces alguien está convencido de que no va a conocer
el amor y se termina enamorado. Lo mismo sucede en
esta ópera. Ariadna cree que va a morir y termina
enamorada.
–¿Por qué decidiste trasladar la obra al presente,
utilizando teléfonos celulares o trajes
modernos en escena
Escena de «Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido »
–Resultaba más económico y le otorga más sentido
a la propuesta. Genera una mayor teatralidad que si
lograra intentar mostrar un siglo XVIII, que inevitablemente
iba verse falso. Hacer reconstrucción de época
es algo que en la Argentina es casi imposible, porque
sería puro disfraz y eso me molesta. Si el montaje se
hiciera en Europa, donde esa historicidad está presente,
resultaría mucho más creíble. Para mí, el uso de
elementos contemporáneos funciona mejor y esa toma
de partido, fue calificada por la crítica como excelente.
–Los cantantes de ópera, con excepción de las
nuevas generaciones, casi siempre muestran
un determinado estatismo en el escenario. En
cambio los actores crean cierta dinámica en
ese espacio. ¿De qué manera unos y otros influyen
en tu pensamiento a la hora de elegir un
espacio, una escenografía
–Siempre depende del material. Con Jorge Ferrari y
con Gonzalo Córdova pensamos que una ópera como
Ariadna en Naxos había que trabajarla a partir de la
sustracción de elementos. A diferencia de la obra Lo
que pasó cuando Nora dejó a su marido en la que
fue necesario imponer otras resoluciones, algo así como
una saturación de elementos. Con mis colegas trabajamos
buscando desarrollar un pensamiento estético que
posibilite observar qué nos demanda la obra o la ópera
a montar. Por supuesto que en todo análisis existe una
gran subjetividad. El material en sí mismo no demanda
nada, no es una persona. Se trata de hacer una lectura,
un análisis del material, hasta que el mismo material
pueda respondernos qué necesita, que genere su propia
autonomía. Mis espectáculos tienen una característica
desde el punto de vista formal: cuando se los observa
parece que esa estética que elegimos, fuera la única
manera en que podían ser representados. Ocurrió, por
ejemplo, con Galileo Galilei. Mis espectáculos crean
esa ilusión. Es como si encontráramos la forma eficaz
de cómo tiene que ser puesto ese espectáculo.
–¿Cómo llegaste a encontrar esa «forma eficaz»
en El siglo de oro del peronismo.
–A través de las oposiciones: lo alto, lo bajo, el lenguaje
elaborado, el banal. Comunidad organizada
fue armada sobre la banalidad del lenguaje y la primera
fila de espectadores está prácticamente dentro de la
EL ESPACIO ESCÉNICO
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