Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

–Y en cuanto a las condiciones de trabajo
para la iluminación, ¿qué posibilidades le
ofreció el teatro oficial en las ocasiones en
las que pudo trabajar en ese circuito
–El personal es extraordinario, la capacidad que tienen
es excepcional, porque tienen un entrenamiento
que no existe en ningún otro lugar. El equipamiento
está muy desactualizado. Y el mantenimiento del equipamiento
está más desactualizado todavía. Lo cual es
contradictorio. El teatro Colón tiene un equipamiento
de los años ’80 y el personal se mata para que eso
funcione. Pero de todas maneras, yo tengo una teoría.
Uno trabaja con tecnología, pero no hay que pensar que
sin la tecnología no se puede hacer nada. Porque si no,
estaríamos aproximándonos al pensamiento de que si
yo no tengo la cantidad de millones que tiene Hollywood,
no puedo hacer una película. Una gran cantidad de
miembros de esta sociedad va a decir que es verdad,
pero no es así. Hay distintas calidades artísticas. Para
mí el problema de los teatros no tiene que ver con el
equipamiento, sino con el comportamiento. Lo importante
es que se respete a ultranza lo que se le propone
hacer al artista. ¿Qué quiere decir esto Si yo estoy
proponiendo que la luz venga del piso en un espectáculo,
quiero que se respete eso. Porque se supone que es
una propuesta que está vinculada a una situación estética
que se ha analizado y estudiado. Pero eso no sucede
en todos los casos. Hace unos años trabajé en un
teatro en Francia con una obra que se llamaba Tango
argentino 2001, una especie de festival de tango.
Hice un pedido de materiales que no había en el teatro.
Justifiqué la necesidad, lo entendieron. Y compraron
los materiales.
–¿Qué pasa en los teatros comerciales
–Últimamente estoy trabajando mucho menos en
teatros comerciales. Creo que toda persona que trabaje
en proyectos artísticos pasa por una etapa en la
que necesita hacer todo, adquirir experiencia para
nutrirse de un montón de elementos que tienen el
teatro comercial, el oficial y el independiente. Pero
después se hace necesario empezar a seleccionar lo
que uno quiere. Porque empieza a aparecer un conflicto
grave que es la desazón, empezar a trabajar de
manera automática, hay un montón de clichés que
se te imponen por años de costumbre.
LUZ Y ESCENOGRAFÍA
Entre sus últimos trabajos, Jorge Pastorino destaca
el que acaba de realizar en escenografía con Oria Puppo:
Fuego en Casabindo, en el teatro Colón. Hizo la
dirección fotográfica de la película Monoblock, dirigida
por Carolina Fal. Y está trabajando en proyectos
por fuera de iluminación y escenografía.
–¿Ya había hecho trabajos de escenografía
–Hice, hace unos años, en una producción comercial,
Cyrano, dirigida por Norma Aleandro y
protagonizada por Juan Leyrado. Y los trabajos que
hice con Ure eran trabajos en los que manejábamos
el espacio él y yo; en algunos casos se incorporaban
escenógrafos y en otros no. Cuando hicimos
Puesta en claro, de Griselda Gambaro, (estrenada
en el Teatro Payró), recién nos conocíamos con Ure,
y en esa oportunidad la escenografía era claramente
una propuesta de Juan José Cambre. Y ahí empecé a
pensar que podía ocuparme de ver el espacio más en
su totalidad. Pero es para casos muy especiales y
particulares, con directores y obras que lo permitan.
No es que decidí ser escenógrafo.
–¿El escenógrafo construye junto con el iluminador
el espacio escénico
–No, es muy excepcional que ocurra eso. Lo que
es habitual, y desgraciadamente cada vez sucede
más, es que el escenógrafo hace su proyecto, el
iluminador va un día, lo ve, ilumina y se estrena.
Por eso digo que hay directores especiales. Hay
directores que intentan que se dé la asociación entre
las partes. Pero lo que es habitual es que el
escenógrafo ya venga con una idea del espacio consolidada
la primera vez que se reúne con el
iluminador. Con Alejandra Ciurlanti (con quien trabajó
en Casa de muñecas, Dios Perro y La brisa
de la vida) hicimos un proceso más largo, del que
participamos los tres (con el escenógrafo). Empezamos
juntos a desarrollarlo, pero no es lo habitual.
EL ESPACIO ESCÉNICO
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