Cuadernos de Picadero No. 4 - Instituto Nacional del Teatro

También el nivel de producción, y la cantidad de
cosas que uno hace, te llevan a un sistema pensado
desde lo comercial, porque no tenés tiempos reales.
Los europeos trabajan con otros tiempos.
–¿Se trabaja en equipo
–El equipo se conforma cuando hago cada espectáculo.
Creo que cuando tenés buena afinidad con los
técnicos funciona todo mejor, porque ellos tienen la
misma intención que vos: hacer algo bueno. Y cuando
tenés mala situación, las cosas salen pésimas.
LUZ Y ESPACIO
–¿Qué incidencias produce la luz en el espacio
–La luz modifica el volumen, lleva el volumen a
donde vos necesitás que esté. Trabajo también diseño
de iluminación en arquitectura. Si agarro un cuarto
blanco y le ilumino la pared del fondo, el cuarto va
a tener un aspecto. Si ilumino las dos paredes laterales,
va a tener otro. Si hago un cenital en el medio,
va a tener otro. Y así hasta el infinito. También la luz
tiene influencia emocional, muy fuerte. La luz fue
trabajada, desde el principio de la historia, como un
elemento dramático vinculado con lo emocional. En
la sala hipóstila de los egipcios, la luz provocaba
una situación para que se convoque a la meditación
y al acercamiento de los dioses en determinado momento
del día, cuando la luz entraba en determinada
condición. Varía mucho el espíritu del lugar desde
el volumen y desde la posibilidad emocional que es
la representación en nuestra mente del sol. La oscuridad
es un símbolo infinitamente explotable; lleva
al temor, a la pasividad, al pánico o la intranquilidad.
Entonces, esto puede usarse en el espacio
teatral. Es más fácil explotar el volumen, porque es
una fórmula, es técnica pura. La luz modifica el
espíritu de un espacio.
ILUMINACIÓN Y DISEÑO
–¿Cuál es la diferencia entre los conceptos
«iluminación» y «diseño de iluminación»
–Hay un tema con eso. El concepto de diseño aparece
en el siglo XX, y rompe el criterio de que existe
solamente la posibilidad de diseñar, dibujar una obra
de arte. Y se empieza a ampliar el concepto de diseño
a distintas artes. Nosotros tenemos un gravísimo
problema que es que la iluminación ingresa en el
mundo del teatro como separada de la escenografía
no hace más de 50 años. Pensemos que Appia lo
plantea a fines del siglo XIX, principios del siglo
XX, y lo plantea como una cosa posible, pero que la
tecnología no permitía que sucediera. Cuando empecé
a trabajar en teatro, los escenógrafos más
importantes de la época planteaban que la iluminación
no podía ser realizada por otro que no fuera el
escenógrafo. El término de diseño lo único que hace
es tratar de identificar una tarea para diferenciarlo
de lo que, dentro del área técnica, se llamaba iluminación.
Todavía se habla de iluminoctenia o
iluminación para designar la tarea técnica del iluminador,
que es la tarea de montaje, de
mantenimiento, etc. El diseñador es el que crea la
imagen de la luz. Pero es confuso. De hecho es muy
gracioso, porque el espectador te trata con mucho
respeto y admiración cuando te conoce y sabe que
existís, pero por otro lado no entiende muy precisamente
cuál es la tarea. Durante mucho tiempo no
quise figurar en los programas como diseñador porque
me parecía pretencioso, pero llegó un momento
en el que empecé a figurar como diseñador y finalmente
lo adopté.
32 CUADERNOS DE PICADERO