CONSUMO, CULTURA E IDENTIDAD - Cholonautas

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originalidad. Tomemos a los pandilleros, la amenaza más grave para la paz
social en Ayacucho en la era pos-violencia política. Compuestas por
adolescentes de los barrios marginales, las pandillas no sólo cultivan su propio
estilo de música – la chicha –, sino también su forma particular de vestirse.
Gorras puestas al revés, con la visera en la nuca, polos y pantalones anchos
de preferencia de color oscuro, y zapatillas toscas son, junto con el consumo
conspicuo y desmesurado de alcohol y una conducta alborotadora, signos
externos que las distinguen como “tribu urbana“. Su desafío a la sociedad se
expresa, también, en su “estilo“.
Las subculturas juveniles han proliferado en Huamanga, hay una división que
recorre transversalmente a los jóvenes y que está vinculada con su forma de
ubicarse en la sociedad. La música tiene un rol protagónico en este aspecto.
Los jóvenes tienen una relación muy especial con sus bandas favoritas, y a
través de ella se posicionan ante el mundo. Los pandilleros de Sombra son
incondicionales del grupo chichero Los Gentiles, los subterráneos se mueren
por los extintos Nirvana, las vendedoras del mercado hacen lo mismo por
Armonía 10 y Agua Marina. Pertenecer a una tribu o ser admirador de una
banda es también un posicionamiento sociocultural, no sólo un gusto musical.
La música, dice Martín Barbero,
“... es quizás la más poderosa y expresiva de las apropiaciones y
reelaboraciones a través de las cuales los sectores populares producen
su identidad. ... La mixtura de rock y tango, de cumbia y huayno, de
guitarra eléctrica y quena son sin duda una profanación de sus formas
originales. ¿Pero qué podría ser más simbólico para los cambios
sociales y culturales del paisaje urbano que la mezcla de música andina
con música negra por las masas populares de Lima” (Martín Barbero
1993: 20).
Se puede escuchar, en vivo y en directo, música para todos los gustos en
Huamanga ahora, aunque lo más difícil es quizás encontrar un intérprete de la
música ayacuchana tradicional. O se han retirado del escenario como los
Hermanos García Zárate, o viven en otros lugares y sólo esporádicamente
visitan Ayacucho como Kiko Revatta. Otros íconos de la música ayacuchana
como Manuelcha Prado o los Hermanos Gaitán Castro han, hace tiempo ya y
para el terror de los puristas, incluido elementos del rock o jazz en sus
grabaciones. Lo que más se escucha ahora es música “latinoamericana“
variada: salsa, merengue y cumbia en las peñas; la chicha que goza de gran
popularidad entre los jóvenes de sectores populares y la inevitable
tecnocumbia que ha captado todas las capas sociales.
Pero también hay un pequeño círculo que cultiva el rock subterráneo. Los
orígenes se remontan a mediados de la década de los ochenta cuando, en
plena violencia, se formaron bandas que se agruparon en el llamado
movimiento Chapla Rock. El “subte” ya se había probado como medio de
protesta en Europa y Estados Unidos y fue apropiado por un grupo de jóvenes
que no quería callarse frente a lo que pasaba sin involucrarse en la insania
senderista. En principio, era más que nada una creación de canales propios a
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