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planteamos con Ayelen si los bailarines tenían
que coger de verdad o no. Igualmente en Europa
hacen obras que la gente garcha hace
80 años, acá también pero menos. Yo tengo
mucho el conflicto con la periferia, que ese es
otro tema. Pero es un concepto interesante,
nosotros asumirnos como periferia de un centro
que no lo podes negar. En la danza está todo
muy pendiente de las modas, de cómo hay que
moverse, de las tendencias de Europa más que
de Estados Unidos.
-¿Cómo definís tu nuevo trabajo, La Wagner?
Hicimos una primera versión en working progress
y ahora reestrenamos. Es una obra con
mujeres, a mí me interesaba trabajar sobre la
sexualidad de la mujer porque me pone en un
lugar como director muy exigente para mí. No
tiene el show de La idea fija, es otra cosa.
El cuerpo de la mujer desnudo para mí está
muy cliché, desvalorizado, porque ya lo vimos,
ya está. Entonces yo les dije a ellas: “Ustedes
son mujeres pero tienen que parecer hombres.
Tienen que tocarse como los hombres se tocan”.
Pero no sé si por machista, quizás sí, pero como
una cuestión del cuerpo femenino mucho más
poderoso. Por eso el nombre Wagner, la figura
mítica del poder.
La mujer poderosa. Yo la iba a llamar Wagner y
una vez alguien me dijo por qué no La Wagner y
me cerró porque tiene que ver con la feminización
de Wagner que era un tipo despreciable,
también con la aparición de la mujer en escena
y además en el siglo XVIII se usaba que los
directores se homenajearan unos a otros con
sus nombres. Es un homenaje, porque si bien
el tipo era un fachista al extremo, su música es
maravillosa.
Crítica de José Luis Valenzuela sobre La Idea Fija
"La idea fija es toda una sabiduría", define el
crítico y director de teatro José Luis Valenzuela.
Lo dice después de haber avanzado sobre
los laberintos de la obra, después de haberla
desmenuzado, después de haber realizado la
tarea para la que se lo convocó: la deconstrucción
de la obra de Pablo Rotemberg. Obra que,
para quienes no fueron espectadores, pone en
escena la sexualidad, la violencia, el poder, mediante
el cuerpo de cinco bailarines desnudos.
escribe M. Laura Neffen
Valenzuela decidió esperar para pensar. La
miró, recibió una cantidad enorme de estimulaciones
sensoriales, y al día siguiente dejó ver qué
restos aparecían en su memoria como emergentes.
"Lo que ví fueron cuerpos deshumanizados,
cuerpos en un punto pre-humano. Esa deshumanización
la celebro porque te pone en otro lugar,
es la astucia de la obra. Justamente la búsqueda
de las artes escénicas del siglo XX ha sido el
estado crudo de no representación, en vez de la