Inquieta 9.pdf

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2002: 16).
Aquí se realizó una coreografía a partir de algunos
puntos del espacio que la artista pretendía
recorrer. Todo el movimiento se improvisa,
se sigue un trayecto y hay un texto de fondo
hablado. Una música acompaña el texto y se
relaciona con la parte que ofrece información
sobre la audición.
5. Microdanza número cinco
Un pensamiento es un proceso dinámico y estructurado
de la mente humana, que generalmente
nace de sensaciones, percepciones
sensoriales o sensitivas, recuerdos, afectos y
emociones complejas, de conceptos o de deducciones
anteriores. También puede nacer de
forma inconsciente. (MEYER, 2002: 16)
Aquí, la artista permanece sentada. En el centro
del escenario hay una luz, solo se escucha la
voz con la reflexión citada arriba sobre el pensamiento
humano. Se trata de un momento de
suspensión.
6. Microdanza número seis
La aptitud del cerebro humano para categorizar
sensaciones y recibir estímulos caóticos,
varian de persona a persona. Muchas veces
garantizan la creación de un mundo perceptual
y semántico propio de cada individuo desde
el cual emergen el pensamiento y el lenguaje.
(MEYER, 2002: 17).
La artista se mantiene en el centro del escenario
con la misma luz, comienza una composición
coreográfica bastante lenta, que se acelera
mientras dice la cita arriba. Es una pequeña
coreografía que pretende conectar esta microdanza
con otra que la procede.
7. Microdanza número siete
Hay una memoria a corto plazo, proceso reciclable,
y una memoria a largo plazo, que
no depende de los mismos mecanismos; una
memoria explícita (o declarativa), memoria
verbalizable de los hechos y de los episodios;
una memoria implícita (o no declarativa y no
verbalizable), que remite al conjunto de las
habilidades perceptivo-motoras y cognitivas
adquiridas, bastante semejante a la memoriahábito
de Bergson. También existe, descubierta
hace poco, una memoria episódica de la información
posible y una memoria semántica de
los conocimientos generales de nuestro saber.
(MEYER, 2003: 20)
Como la microdanza número tres, esta también
posee un tono de clímax. Se configura el dibujo
de la obra que conduce a un fin, y se presenta
la metáfora del cerebro a la salida. Explico: la
pollera, parte de la vestimenta de la artista, se
saca en este momento, se arruga y se acomoda
en el piso, tiene una forma parecida a un
cerebro.
En la descripción sobre la memoria, mencionada
en la cita arriba, la artista conecta el texto
con el gesto presentado en la pollera.
Con una voz grabada, como si estuviera susurrando
al oído de los espectadores, se dirige al
fin. Al proporcionar información verbal importante,
la artista se para frente al público, en el
centro del escenario, y dice:
Por favor, ¿pueden cerrar los ojos ahora?
Al decir esto, el público se da cuenta que la
voz grabada es la de la artista y se restablece
la memoria auditiva de la voz con los textos
anteriores. Se pasa a un nuevo estado sin visión.
3Desde 2008, Ricardo Portari Filho, iluminador profesional de la ciudad de Araraquara, estado de San Pablo,
realiza el diseño y la instalación de las luces de esta obra.
Gilsamara Moura
es artista de la danza.
Bailarina y coreógrafa brasileña.
Doctora en Comunicación y Semiótica
(Políticas Públicas en Danza). Se
graduó de una Maestría en Comunicación y
Semiótica (Literatura y Danza). Profesora de la
Escuela de Danza (Graduación, especialización
y maestría en danza), de la UFBA- Universidad
Federal de Bahia/ Brasil. Es coordinadora del
proyecto Gestus Cidadãos (www.gestuscidadaos.
com.br) y del Grupo Gestus (www.gestus.com.
br), en Araraquara/San Pablo/Brasil. Profesora
invitada del Impulstanz- International Dance
Festival en Viena, desde 2012. En la actualidad,
ejerce el cargo de Asesora Artística
de la UFBA.
E-mail: gilsamaramoura@gmail.
Ph: Fabiana Sylvester
com