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Videodanza
escribe Ariel Gauna
La extensión tecnológica de los cuerpos
Pensar en un objeto en movimiento, un cuerpo,
una danza, quizás el viento empujando unas
hojas secas, o simplemente una bolsa plástica
en la calle moviéndose en círculos como en la
película American Beauty (Sam Mendes, 1999).
Ahora pensemos en los principios del siglo XX y
también, en nuestros días.
Puedo imaginar las miradas desorbitadas de los
espectadores en esa primera ceremonia que fue
el cine. Por primera vez en la historia del arte van
a oficiar como testigos de una invención que
revolucionará al mundo tal como lo percibían
en esos días. En un telón de color blanco enclavado
en el frente, al fondo de una sala repleta
de público en la oscuridad del recinto,
una locomotora emerge como por
arte de magia a toda velocidad.
Los enfrenta. Los primeros espectadores,
las primeras filas entran
en pánico, se asustan, algunos
se retiran de la sala corriendo.
Esta será la primera experiencia
de expresión técnica visual
sobre la percepción del hombre:
“El cine”
Decía Vasili Kandinsky: Cualquier
creación artística es hija de su tiempo
y, la mayoría de las veces, madre
de nuestros propios sentimientos.
Igualmente, cada periodo cultural produce un
arte que le es propio y que no puede repetirse.
Pretender revivir principios artísticos del pasado
puede dar como resultado, en el mejor de los
casos, obras de arte que sean como un niño
muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente
imposible sentir y vivir interiormente como
lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por
reactualizar los principios griegos de la escultura,
únicamente darán como fruto formas semejantes
a las griegas, pero la obra estará muerta
eternamente. Una reproducción tal es igual a
En la vida
cotidiana el arte ha
podido iniciar una
relación de aprovechamiento
para reflejar la obra, así
como en la danza se ha producido
ese quiebre o movimiento
para poder pensarse
no solo en el espacio
escénico.
las imitaciones de un mono
Así es como los artistas siempre estuvieron en
la búsqueda para poder nutrirse de nuevas formas
de expresión que brindaran sus tiempos. A
lo largo de la historia del arte es innegable la
intervención tecnológica en la relación cotidiana
del cuerpo/soporte técnico. Ya sea desde
la concepción de herramientas externas en la
pintura rupestre como en la construcción de
producciones artísticas ligadas a la informática
y el internet en nuestros días. Cada vez más
y desde un hecho antropológico, hemos ido
mutando hacia nuevos rumbos corporales en
la sociedad. Ya sean situaciones de posturas
físicas o nuevos movimientos que se vienen
desarrollando desde la incorporación
de la invención mecánica
industrial en el trabajo, devenida
en sus distintas variantes incorporadas
a la sociedad. La representación
del cuerpo en el
arte no es más que el reflejo fiel
de una construcción social. De
esta forma, ésta idealiza y personaliza
ese entorno social para
dar explicación a esa relación.
Así, dentro de las artes han surgido
nuevos paradigmas y movimientos
que vinculan experiencias nunca antes
atravesadas. Tal es el caso de la música compuesta
electrónicamente o el teatro, que ya no
solo cuenta con la iluminación eléctrica como
aporte tecnológico y la mutación de la danza
en sus distintas variantes.
Con la invención de las nuevas formas de comunicaciones
tecnológicas se comienza a indagar
en nuevas formas expresivas del arte. En este
sentido, solo el cine y el video pueden expresar
esa discontinuidad que las máquinas modernas
introducen en nuestra vida cotidiana.
A diferencia del cine, el video ha logrado brin-