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Soy bailarina y enseño danza contemporánea.
Hace quince años comencé a bailar, tenía
veintiuno, no vengo de una formación clásica,
hice la carrera de Expresión Corporal en el profesorado
de danzas Isabel Taboga y a partir de
ahí me formé en talleres, cursos y seminarios de
distintas técnicas de danza contemporánea.
Me acerqué al lenguaje del teatro hace unos
cinco años, comencé a tomar talleres y seminarios;
a leer de forma desordenada teoría teatral
y a asistir a muchas obras . Mi punto de vista y
mi opinión se ubican más cómodamente como
bailarina, que como actriz, ya que es el lenguaje
de la danza el que me atraviesa desde la formación
y la práctica.
En estas líneas quisiera compartir algunas preguntas
y reflexiones inacabadas, basadas en
mis propias experiencias y observaciones, sobre
algo más o menos específico pero a la vez vasto:
El rostro. El rostro y el cuerpo en la danza y
el rostro y el cuerpo en el teatro, esto es
muy amplio.
Pareciera una forma dicotómica
y dialéctica, hablar del cuerpo
y el rostro como dos entidades
separadas, pero sin entrar de
lleno en este tema, la danza y
el teatro en Occidente heredaron
el dualismo cartesiano
mente/cuerpo. Sólo lo traigo
para establecer alguna idea
de cuerpo en la sociedad que
porta un rostro, como un lugar
de importancia respecto del resto
del cuerpo y entender esta idea
de cuerpo en escena identificable o no
por un público.
Tanto la danza como el teatro son artes donde
el cuerpo está presente por encima de cualquier
otro elemento en escena, es el que se despliega
en función de todas las conexiones, procedimientos
y relatos posibles, pero abordado de
modos diferentes respecto del rostro.
La danza contemporánea concibe al cuerpo a
partir de una desjerarquización de sus partes, no
tiene un interés en trabajar la expresión del rostro
independientemente del resto, no hay en el entrenamiento
ni en la técnica de la danza un lugar
donde se trabaje específicamente el rostro.
Sí la expresión, las emociones, los sentimientos,
las imágenes; estados, en una integridad y continuidad
de la afectación en todo el cuerpo, el
rostro continúa esa afectación sin tener más importancia
que cualquier otra parte del cuerpo.
Este cuerpo desarrolla un trabajo minucioso, de
gran detalle en la atención consciente de todos
los movimientos, en sus recorridos espaciales, en
La danza contemporánea
concibe
al cuerpo a partir de una
desjerarquización de sus partes,
no tiene un interés en trabajar
la expresión del rostro independientemente
del resto, no hay en
el entrenamiento ni en la técnica
de la danza un lugar donde se
trabaje específicamente
el rostro.
su intención; gracias al entrenamiento exhaustivo
que tiene esta disciplina es que consiguen
estos cuerpos llegar a estados de gran conexión
interna y externa. En el teatro el rostro tiene otra
importancia, gestos muy sutiles como levantar
una ceja o mover lentamente la comisura de
los labios hasta esbozar una sonrisa, pueden
desarrollar todo un relato. Por supuesto que el
cuerpo está indispensablemente presente y puede
configurarse del mismo modo minucioso que
el rostro, producir relato y continuidad pero se
despliega en otra dimensión e importancia.
El cuerpo en el teatro (considerando un registro
realista) se aproxima más a un cuerpo cotidiano,
reconocible. Las afectaciones, situaciones,
acciones, vínculos y relatos de estos cuerpos
están más relacionados al orden de lo posible,
por mas ilógica o absurda que sea la situación
que se presente, el público puede asumir una
identificación con ese cuerpo.
En la danza creo que esto es más difícil, el
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público puede conectarse, conmoverse,
emocionarse, sorprenderse,
o aburrirse, pero el cuerpo del
bailarín, gracias a su intenso
trabajo, se despliega como
un cuerpo extraordinario, irreconocible,
desconfigurado
de lo cotidiano, difícilmente
identificable a un cuerpo ordinario.
Hay algo más: la voz.
Y brotan las preguntas.
¿El desinterés del rostro (en la
danza) o su importancia (en el teatro)
como medio expresivo, estará ligado
con la importancia o insignificancia de
otro elemento, que ya no es cuerpo en sentido
estricto, sino un artefacto lábil y efímero: la voz
articulada, la palabra, el texto?
Si en la danza el cuerpo es más importante que
el rostro y que la palabra, y si en el teatro el rostro
y la voz son más importantes que el cuerpo,
¿qué lugar podría ocupar el rostro, el cuerpo y
la voz en la danza-teatro?
¿Qué es la danza-teatro? ¿O el teatro-danza?
¿Una hibridación, una mezcla y combinación
entre la danza y el teatro? ¿O estamos hablando
de otra disciplina?
¿Por qué hay necesidad de clasificar toda arte
escénica?
Hay interesantes ideas, trabajos y entrenamientos
sobre la hibridación entre la danza y el teatro,
combinación que no puede olvidar diferencias,
similitudes, posibilidades y conflictos al abordar
un encuentro. Un encuentro que puede llegar
a una colisión potente, explosiva y poderosa.
Soledad Verdún es bailarina, actriz y docente. Dicta clases en el Instituto Superior de Danza Isabel
Taboga de Expresión Corporal. Además, es docente de la Cátedra de Movimiento y Cuerpo en
institutos superiores de formación docente y da clases de danza desde 2005 en numerosos espacios.