Estatus del cine como producto cultural - Universidad de Manizales

Cinematografíapintura y hasta cualquier escena de lavida real y del mundo, incrementandosu significación” (Schopenhauer, 2003,p.311). Para concluir esta transgresióncon nuestro filósofo, llevémoslo a vertres películas cuyas bandas sonoras sedestacan por la capacidad de exponerla voluntad, de cortar el vínculo con losíndices de realidad, de expresar el pasode lo informe al cosmos.Primero llevémoslo a una de vaqueros.En Erase una vez en el Oeste de SergioLeone (1968) se asiste a un Westerncrepuscular. Una historia donde lasmoralidades más tórridas hacen galade un poder de seducción único para elespectador. Sin embargo, tendríamosque decir que nuestro filósofo quizá sehubiese interesado especialmente porun personaje, tal vez el protagonista,de quien jamás conocemos su nombre,salvo un alias con que otro de los personajeslo llama. Lo interesante es queeste hombre está asociado a un elementomusical durante toda la película,un instrumento que finalmente tieneun valor simbólico como objeto, puesrepresenta la venganza que mueve superiplo en el lejano oeste. Cada vez queaparece en escena suena una canciónmelancólica interpretada con un únicoinstrumento: una armónica. Ya de porsi existe una asociación en los Westernsentre estos instrumentos y los relatosde conquista del salvaje oeste, pero ennuestra historia la profundidad es mayor.La melancolía de la canción anuncia lacarga emocional que el personaje llevaa cuestas, y la paciencia con que haesperado su venganza. El efecto anaempáticoes sorprendente. Por una parte,la imagen nos ofrece cierto halo de tranquilidad,la de un hombre controlado, ypor otra, la música pone en evidencia lacarga de dolor que lo embarga, que loimpulsa. El uso que hace el director deesta melodía permite el reconocimientode lo que Chion llama música de fondoy de pantalla. En ocasiones escuchamosla canción fuera del cuadro, mientrasel personaje se encuentra ya sea en unduelo o en una situación de tensión. Enotras, él mismo interpreta la armónicagenerando un golpe de entrada en escenaúnico. Creeríamos que Schopenhauervería en esta simbiosis entre la música yun personaje, la voluntad de la memoriadolorosa expresada en su instrumento,en la melodía cinematográfica de larememoración tormentosa.Segunda función para nuestro filósofo,una película íntima personal sobre ladescomposición por patógenos. Por esoahora asiste a cine para encontrarsecon una de las bandas sonoras quehacen gala de la idea de co-irrigaciónde Chion: Requiem por un sueño deDarren Aronofsky (2000). La historia dediferentes formas de adicción tanto adrogas ilícitas como medicadas utilizauna narrativa neo barroca única. El montajees totalmente frenético utilizandola repetición de imágenes a altas velocidades.La música funciona gracias a quepermite la cohesión de toda la historia.Los fragmentos funcionan gracias a losflujos melódicos, a las relaciones que lamúsica coloca entre ellos. Las imágenesinconexas adquieren precisamente unaconexión casi acuosa por la música comoco-irrigación. De toda esta historia quisiéramosdestacar una de las melodíasprincipales que posiblemente cautivaríaa Schopenhauer, construida para ofrecerla destrucción física y emocional de lospersonajes, a partir de un trabajo decuerdas sorprendente. A partir de uncuarteto de violines pareciera poneren evidencia la voluntad destructiva,su agudeza que desgarra todo cuerpo,que vibra con tal fuerza que parecierananunciar un abismo, una ruptura, la últi-30 Universidad de Manizales