Estatus del cine como producto cultural - Universidad de Manizales

El retrato satírico...(citado por Costa, 2005, P.15). Estaspersonas pueden ser los vecinos y conquienes nos codeamos en la calle todoslos días, pero sus historias reflejan elestado de alienación extremo al que hallegado la sociedad (en el caso particularlos Estados Unidos), principal fuente deinspiración y espejo del cual toma las situacionesy acciones para sus personajes(Revista Filmmaker, 1998).Desde la forma, el cine de Solondz esun cine sencillo. No es efectista, sushistorias transcurren por lo generaldentro de la narrativa lineal, respetalos modelos de representación clásicoscon respecto a la ubicación temporal yespacial y el artificio no se nota, es decir,los encuadres, la composición, los tirosde cámara, etcétera están realizados detal forma que el espectador olvide queve una puesta en escena. Igualmente,detrás de los encuadres equilibrados,los espacios amplios y bien iluminados,se revelan las historias de unas personasque fingen sentirse cómodas yadaptadas a un sistema de opresiones ymaquinarias de supervivencia al mejorestilo darwiniano. Los personajes chocancontra el resto y contra ese universoque busca automáticamente la manerade expulsarlos porque amenazan conromper el equilibrio, y desestabilizar lacalma chicha.Es ahí donde el cine de Solondz se vuelvemás fuerte, cuando trasgrede y atacadirecta y explícitamente ideas fundamentalesde las relaciones humanasque la sociedad prefiere evitar trataren voz alta. “Los signos externos de sucine –la nitroglicerina conceptual integradapor conceptos como pederastia,aborto, discapacidad física o psíquica,violación, sexo interracial, etcétera…-impiden, casi siempre, apreciar la delicadezamedular de un discurso que noFilo de Palabrabusca la provocación epidérmica, sinoel cuestionamiento de nuestras contradiccionesmás arraigadas. En suma, eldivorcio entre lo que somos y el lenguajeque utilizamos para dar forma a lo quequeremos (o creemos) ser” (RevistaFilmmaker, 1998).Ahora bien, a la luz del concepto de arquetipo,cuando Jung (1997) plantea queuno sólo posee lo que puede serle objetode la experiencia real, de la singularidadcorrespondiente al yo establecido sóloen la medida de una individualidad,irrepetible, que permanece idéntica así misma a lo largo del desarrollo dela personalidad, hay que reconocer loscontenidos del inconsciente como contenidospersonales o complejos de cargaafectiva, e impersonales o colectivos.Dichos contenidos son primitivos y estáninfluidos en gran medida por los otroscontenidos, los personales.Los arquetipos se entienden en un primermomento como representacionescolectivas, pero en un sentido másdetallado, se refieren a los contenidosinconscientes de los cuales no se ha hechoaún una elaboración, es decir, unaconstrucción consciente. Eso entoncespodrían ser las películas: elaboracionesconscientes por medio de las cuales losarquetipos se convierten “oficialmente”en representaciones colectivas, inmortalesy válidas para ciertas sociedadescon condiciones sociales y culturalessimilares, de ahí que el lenguaje del cinesea universal, totalizador, también, dealguna forma, suprapersonal.Una película, de un modo similar queun mito, es un conjunto de expresionessimbólicas del drama del alma, cuya interpretaciónes posible cuando se reflejaen acontecimientos naturales. Tenemosel universo dentro del alma y somosnosotros quienes otorgamos significados33