Conversaciones con Fellini- Giovanni Grazzini

figurativos? ¿Y a los sonoros?
—Es probable que en mis comienzos estuviese más sometido al condicionamiento narrativo del
relato e hiciese un cine más paraliterario que plástico. Después confié más en la imagen y cada vez
con mayor intensidad trato de prescindir de las palabras mientras filmo. Durante el doblaje, en
cambio, vuelvo a dar mucha importancia a los diálogos. En esto difiero de Antonioni que a veces
para expresar todo mediante la imagen insiste con obsesión, con monótona rigurosidad en los
objetos. Yo siento la necesidad de dar a lo sonoro la misma expresividad que a la imagen, trato de
crear una especie de polifonía. Por eso, con mucha frecuencia soy reacio a utilizar del mismo actor el
rostro y la voz. Lo importante es que el personaje tenga una voz que lo torne aún más expresivo. Para
mí el doblaje es indispensable, es una operación musical con la que refuerzo el significado de las
figuras. No me sirve la toma directa. Muchos ruidos de la toma directa son inútiles. En mis filmes,
por ejemplo, los pasos casi nunca se oyen. Hay ruidos que el espectador añade con su oído mental,
no es necesario subrayarlos. Más aún, si realmente los oye le molestan. Por eso el apoyo sonoro es
un trabajo que debe realizarse por separado, después de todo lo demás, junto con la música.
—El juego de la invención, la magia de crear… Hay mucho de místico en tu voluptuosidad
por lo absoluto.
—El cine es un modo divino de narrar la vida, de competir con el padreterno. Ningún otro oficio
permite crear un mundo que se asemeje tanto al que conoces, pero también a los demás mundos
desconocidos, paralelos, concéntricos.
Pienso que el lugar ideal —ya lo he dicho muchas veces— es el Estudio 5 de Cinecittá, vacío.
La emoción absoluta, como el estremecimiento, como el éxtasis, es aquella que siento frente al teatro
vacío: un espacio para llenar, un mundo para crear.
Ésa desolación y esa desnudez máxima me dan un soplo de salud. Tengo la completa presunción
de ser un demiurgo. Me gustaría tomar fotografías del tamaño de una postal, pequeños retratos de la
gente, cualquier cosa. No estoy atado a ningún estilo, todos los géneros me agradan. Siento un gran
amor por mi trabajo y me parece que todo el resto —las relaciones con los demás, los sentimientos
temporarios, las alianzas periódicas— se reúnen en este alambique. Lo siento como la cosa más
auténtica de mi vida, sin plantearme preguntas, sin obstinarme ni escabullirme. Me someto ante esta
inclinación. El punto más alto del amor o el máximo de la tensión expresiva son una misma cosa: un
momento misterioso, una ilusión perpetua, una esperanza de que una u otra vez se mantenga la
promesa de la gran revelación y se te aparezca un mensaje con letras de fuego. En el mito, el mago y
la virgen van en pareja. El mago necesita de esta figura femenina intacta para realizar la operación
del conocimiento y lo mismo ocurre al artista, quien de manera mucho más modesta, en el momento
en que materializa una fantasía, identifica la expresión con el contenido.
—Entre Los Inútiles y La Strada está Agenzia matrimoniale, uno de los episodios de Amore
in cittá. ¿Tampoco lo viste?
—Vi una parte, una tarde, en un bar donde había entrado para hacer una llamada telefónica. En
una sala de la parte de atrás, iluminada sólo por el televisor encendido, había una persona sentada.
El sonido no me llegaba, sólo veía a Cifariello sentado sobre un terraplén de hierbas, que hablaba
con la joven patética y cómica dispuesta a desposarse con el licántropo. Estuve tentado de avanzar