Conversaciones con Fellini- Giovanni Grazzini

Bogart, las encuestas, Magritte, ser invitado a las exposiciones de pintura o a los estrenos teatrales,
los escritos mecanografiados, el té, la manzanilla, el caviar, las sesiones privadas de lo que fuere, el
Teatro de la Maddalena, las citaciones, el que se siente y es todo un hombre, las películas para
jóvenes, la teatralidad, el temperamento, las preguntas, Pirandello, las crêpes suzettes, los lindos
paisajes, las suscripciones, las películas políticas, las películas psicológicas, las películas
históricas, las ventanas sin postigos, los Montes de Piedad, sea para empeñar o para desempeñar, el
ketchup.
Me gustan: las estaciones de tren, Matisse, el aeropuerto, el risotto, las encinas, Rossini, la rosa,
los hermanos Marx, la tigresa, esperar en una cita con la confianza en que el otro ya no venga aunque
se trate de una mujer bellísima, Toto, no haber sido, Piero della Francesca, todo cuanto una mujer
bella tenga de bello, Homero, Joan Blondell, septiembre, el helado de turrones, las cerezas, el
Brunello de Montalcino, las culonas en bicicleta, el tren y la merienda en el tren, Ariosto, el cocker y
los perros en general, el olor de la tierra mojada, el perfume del heno, el del laurel picado, el ciprés,
el mar en invierno, las personas que hablan poco, James Bond, el One step, los locales vacíos, los
restaurantes desiertos, la palidez, las iglesias vacías, el silencio, Ostia, Torvaianica, el sonido de las
campanas, estar solo un domingo por la tarde en Urbino, la albahaca, Bolonia, Venecia, Italia toda,
Chandler, las porteras, Simenon, Dickens, Kafka, Londres, las castañas asadas, el metro, tomar el
autobús, las camas altas, Viena (pero nunca estuve), despertarme, dormirme, las papelerías, los
lápices Faber N° 2, las variedades, el chocolate amargo, los secretos, el alba, la noche, los espíritus,
Wimpy, Stanlio y Onlio, Turner, Leda Gloria pero también Greta Gonda me gustaba mucho, las
doncellas pero también las bailarinas.
—Volvamos a tus filmes. Me parece que llegamos al episodio de Boccaccio ’70, Las
tentaciones del doctor Antonio [10] , una mofa a los censores de La Dolce Vita. ¿Por qué en
colores? ¿Cuándo prefieres al blanco y negro?
—No hay ninguna regla por la que el color deba sustituir al blanco y negro o viceversa. Siempre
es preferible una película en blanco y negro a una mala película en colores, sobre todo si se piensa a
qué punto un uso servil o burdamente naturalista del color empobrece la fantasía. Cuanto uno más se
acerca miméticamente a la realidad, más se cae en la imitación. Y en este sentido el blanco y negro
ofrece márgenes más amplios a la imaginación.
¿Cuándo se elige el color? Cuando la película se te aparece así, cuando sus primeras imágenes se
te revelan en colores y el color pasa a ser un material totalmente expresivo, se vuelve historia,
estructura, sentimiento de la película, se convierte en el instrumento apto para traducir, narrar todo
aquello. ¿Como en el sueño donde el color es concepto, sentimiento, como en la pintura?. Esa
pregunta que muchos hacen: «¿Sueñas en blanco y negro o en colores?» es ociosa, igual que
preguntar si en el canto hay sonidos cuando todos saben que el sonido es el modo de expresión del
canto. El que sueña puede ver un prado rojo, un caballo verde, un cielo amarillo y no es un absurdo.
Son imágenes imbuidas del sentimiento que las inspira.
En todo caso el problema consiste en la traducción técnica del color. En la imagen
cinematográfica no se puede definir el color con igual precisión en todos sus matices y tonalidades
posibles, como por ejemplo en la imagen pictórica dotada de una luz fija, firme, inmutable. Entre los