PEEL n°11

démiurge musical
Sur d’autre projets, j’avance un peu masqué. Par exemple,
l’année dernière j’ai sorti un maxi underground, pas du tout
commercialisé et de toute façon sous un autre nom, c’est un
projet que je souhaite continuer.
Comment gères-tu tes multiples envies ?
J’ai monté un label (Partyfine Music). La façon de diffuser la
musique fait qu’aujourd’hui je peux faire un morceau et le
sortir demain ou tout du moins dans deux semaines. Je fais
vraiment ce que je veux, je suis mon propre éditeur, je n’ai aucune
contrainte. Cependant, avoir un nom connu ça enferme.
Les gens n’aiment pas trop être surpris, les spectateurs comparent,
préfèrent tel album ou tel autre, ils sont en attente, c’est
une pression. J’ai fait des trucs qui marchent sous le nom Yuksek,
mais j’accepterais sans problème de repartir à zéro sous un
autre nom et sans pression.
Que dirais-tu de ton rapport aux images, aux clips en particulier ?
En fait, je trouve le clip compliqué. Ça ne marche pas quand
c’est que de l’image, parce que ça peut devenir chiant, et si c’est
trop un court-métrage, s’il y a trop de sens, ça ne marche pas
non plus car l’histoire prend le pas sur la musique. Il faut trouver
un juste équilibre.
J’ai toujours délégué ça pour le meilleur et pour le pire, au total
j’ai fait une dizaine de clips mais jusqu’à maintenant il n’y a pas
vraiment de cohérence. Pour mon nouvel album, les morceaux
vont à peu près dans le même sens, il y a un côté plus lumineux,
plus généreux, plus dans le partage, j’avais envie d’avoir
des clips qui veulent dire des choses donc je me suis plus investi.
Pour Sunrise, je l’ai fait avec un copain réalisateur, Jérôme de
Gerlache. Nous avons écrit ensemble, mon idée était de scénariser
ma présence, ça me faisait rire d’être là sans être là.
Faire un clip coûte une fortune, je trouve ça souvent pas très
justifié alors que les clips les plus intéressants sont souvent les
moins chers parce qu’il y a eu une idée simple et forte et que
les mecs l’ont développées sans forcément avoir les moyens. Par
exemple, je suis assez proche de Rubin Steiner, il vient de sortir
son nouvel album et a fait un clip, Uranus Samba, avec le
chorégraphe Daniel Larrieu, ce sont juste des superpositions du
danseur devant des fonds de couleur qui changent, ce n’est que
visuel mais il y a une vraie démarche. Je trouve ce clip très beau.
Dernièrement, je suis un peu copain avec l’astronaute
Thomas Pesquet. Il s’est envolé avec mon dernier
album et a tourné des images sur le morceau
Live Alone dont les paroles sont assez en phase avec
ce qu’il est en train de vivre. On a fait un parallèle
entre nos deux expériences, Jérôme a tourné des
images ici et fait le montage et Thomas a fait des
images dans la station, c’est assez joli.
Yuksek montre la dernière version du clip sur son smartphone.
Début de la diffusion, arrêt, le réseau fonctionne mal,
« j’ai même pas de 3G !! »
Quel ton rapport avec le cinéma ?
Je ne me considère pas du tout comme un cinéphile, je vais très
peu au cinéma, je n’ai pas une culture pointue, j’aime garder
un côté Candide. Ce que je trouve intéressant dans la musique
de films c'est qu'elle fait partie du film, elle nous porte. Quand
c’est mauvais on s’en rend compte, si c’est bon on ne doit pas
vraiment y penser. Ou alors, il y a des gestes artistiques comme
chez Ennio Morricone ou la BO de Hans Zimmer pour Interstellar
qui est complètement folle et prend parfois le pas sur le
film. Globalement, c’est plus des mecs comme Cliff Martinez
avec Steven Soderbergh ou Gustavo Santaolalla avec Iñárritu,
qui m’intéressent. Ils sont vraiment dans l’accompagnement,
le travail des ambiances. Peu de réalisateurs laissent une belle
place à la musique et nous laissent nous éclater.
Pour le film de Valérie (Donzelli), on n’est pas allé dans un
geste artistique dément. Ça m’a éclaté d’enregistrer un orchestre
symphonique, mais la proposition n’est pas excessivement originale.
Sans doute parce que le film avait trop de couleurs, une
époque très identifiée et un propos sombre, ce n’est pas Marie-
Antoinette de Sofia Coppola où on mélange l’Histoire et un côté
frivole. Dans Marguerite et Julien, il n’y a pas grand-chose de
rigolo, le décalage ne marchait pas. À la base, nous étions partis
sur des ambiances plus mélangées, plus électronique, plus
bizarres. En parlant avec Valérie avant le tournage, j’avais fait
deux thèmes à la lecture du scénario et on était plutôt content
tous les deux, enfin tous les trois avec Jérémy Elkaïm qui est
très investi dans ses films. On se disait que c’était le bon mood.
_© Thomas Pesquet