Il Mese - Quaderni Radicali Online

Wilson analizza meticolosamente le possibilità
dello sguardo. Vedere è una componente
essenziale. Fondamentale. La
sua è una drammaturgia della visione
nella quale l’uso del colore diviene
predominante. La cromaticità si fa grazie
a lui teatro nutrendo ogni angolo dello
spazio scenico, ora amplificato in nuove
ed infinite potenzialità espressive.
A tal proposito egli stesso ha più volte
affermato: “Io dipingo con la luce, il
colore aiuta la percezione, il colore
aiuta a vedere ed ascoltare” 2 . Niente
di più. Ciò viene dimostrato, nel corso
della sua opera, da un affanno costante
nella ricerca del colore puro. Stende di
volta in volta sul cartone scenografico
pennellate decise, creando così quegli
sfondi, che richiamano alla mente i dipinti
di Francis Bacon o “...l’abbacinante
ultrachiarezza che caratterizza
le vedute di De Chirico, Tanguy e
Dalì...” 3 . Sfondi su cui adagiare gli attori,
qui figurini di veri e propri tableaux
vivant.
Il teatro occidentale con tutte le sue
strutture ragionate lo aveva sempre
infastidito. Wilson allora decide di discostarsene,
non piegandosi ai compromessi
esegetici della tradizione e non
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ROBERT ‘BOB’ WILSON
(4 ottobre 1941) Regista e
drammaturgo statunitense,
nel corso della sua caleidoscopica
carriera ha lavorato anche
come coreografo, pittore, scultore,
videoartista e designer di
suoni e luci. La fama a livello
mondiale arriva soprattutto
grazie alle collaborazioni con
Philip Glass, in ‘Einstein on the
Beach’, e con numerosi altri
artisti, tra cui William S. Burroughs,
Allen Ginsberg, Tom
Waits e David Byrne.
accettandone soprattutto quelle regole che puntualmente portavano ad una rappresentazione
didascalica del testo affidato alla parola esplicitata.
visioni
Attraverso l’elemento visivo Wilson libera lo spettatore dalle catene dell’intellettualismo
che per anni lo hanno obbligato a conferire un nome, un significato ad ogni
elemento scenico. Offre al pubblico una visione dalla quale poi ciascun spettatore
partirà per formulare una personale narrazione immaginativa. Siamo
noi chiamati a guardare, ad inventare, quando il silenzio irrompe nella scena, le
relazioni che i respiri, gli sguardi degli attori, le varianti cromatiche prestate ai rapidi
cambi della luce, comunicano. E siamo sempre noi, nonostante la distanza dalla
scena/quadro, che entriamo in comunicazione con il palpitare sensoriale che investe
anche gli oggetti, ora capaci di comunicare come i personaggi in carne e ossa.
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