Il Mese - Quaderni Radicali Online

una lettura non di un movimento artistico ma, in maniera più complessa, della
postmodernità e, in quanto tale, configuri una serie di rilevamenti teorici che possono
tuttora riscontrarsi in molti ambiti dell’arte e della produzione artistica. La
Transavanguardia non si riduce quindi semplicemente al ping pong iniziale che c’è
stato in architettura col postmodernismo, la contrapposizione tra il movimento
moderno, il razionalismo e gli architetti che scoprivano i dialetti architettonici della
periferia. Ma si tratta di una complessità
articolata attraverso la cura della ma-
nualità, la soggettività, la pittura».
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Lei infatti ha teorizzato due
specificità diverse all’interno della
Transavanguardia... «Sì, c’è una
transavanguardia calda e una fredda.
Nel primo caso c’è questa contaminazione,
questo matrimonio morganatico
tra Picasso per la pittura e Duchamp
per il ready made; e la citazione che
Chia, Cucchi, Clemente, De Maria e
Paladino fanno di questi stili è una
situazione di oggetti impalpabili che
corrisponde a quello che è il metodo
duchmpiano dell’oggetto trovato. La
Transavanguardia calda corrisponde
quindi molto alla citazione che avviene
nella cornice dell’arte. La transavanguardia
fredda, invece, esce dalla cornice
e diventa architettura, installazione,
in cui i principi di assemblaggio, di
riconversione, di contaminazione, di
destrutturazione, sono gli stessi. Per
cui, come diceva Ippocrate, vita brevis, ars longa».
Massaggiare
il ‘muscolo atrofizzato’
della sensibilità collettiva
in un momento in cui
la vita sociale e politica
dell’umanità sembra esser
risucchiata nel buco nero
della comunicazione puramente
autoreferenziale.
Questo il compito dell’arte
oggi secondo Achille Bonito
Oliva, massimo esponente
in Italia di quello che la
sua generazione definì
‘critico totale’.
visioni
Lei ha rivoluzionato il concetto di critico. Oggi il critico è ancora ‘cacciatore’?
Qual è il suo ruolo? «Oggi dalla figura di critico totale rappresentata dalla
mia generazione si è staccata una costola: il curatore. Ecco, i curatori fanno pura
manutenzione: lavorano sullo status quo, su una gestione di piccolo cabotaggio.
Certo, lo fanno perché c’è anche una domanda, dovuta al fatto che si sono aperti
tantissimi musei, non solo internazionali, ma anche locali, regionali, comunali,
e si ha bisogno di personale. Molti di questi giovani curatori non hanno il senso
dell’avventura intellettuale, né la scrittura. Hanno solo un’idea di gestione quotidiana.
Quindi in finale si può dire che la figura del critico totale sia rappresentata di
più dalla mia generazione, che comprende anche Harald Zeman, Rudi Fuchs. Nonostante
ci siano alcuni curatori di oggi che stimo, che sono acuti, sottili, originali,
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