Il Mese - Quaderni Radicali Online

visioni 53
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in generale il trend è quello curatoriale, per cui in questi soggetti non esiste cultura
interdisciplinare, globale, teorica, filosofica, ma più una capacità manageriale,
organizzativa, di gestione dello
spazio museale».
In un’intervista al Corriere della
Sera dichiarò che “Siamo in un clima
di vuoto in cui dilaga la pura comunicazione”...
«Parlavo di peronismo
mediatico: deriva da Perón, da una specie
di unanimismo che in Argentina si è
diffuso a destra e sinistra e ottenuto qui
in Italia attraverso i media.
A un certo punto questo è diventato una
sorta di parametro, di modello che ha
svuotato la politica di ogni contenuto, di
ogni profondità e ha imposto un modello
di politica come pura comunicazione,
performativa, autoreferenziale, in cui
non esistono progetti, non c’è un’idea
di futuro, ma di eterno presente in cui
prevale la politica del videogame, della
vittoria elettorale per la pura vanità di
vincere: tutto è impostato sull’idea della
comunicazione, tutto è comunicazione
e quindi quello che conta è intercettare
il voto, il cliente. E questa, come
“OMAGGIO” A PAPA WOJTYLA
sappiamo, è la strategia della televisione
commerciale che ha invaso anche la politica
e che permette al Premier di considerare l’Italia come un’azienda di cui avendo
la maggioranza può decidere ogni regola, specialmente nella deregulation».
Ma questo clima di vuoto di cui lei parla riguarda anche l’arte? «Certo.
L’arte vive nella storia, nel contesto, l’artista è calato nella società. Nieztsche aveva
profetizzato il tempo comico, ovvero la postmodernità, il tempo dell’irrilevanza,
della superficie, dello svuotamento, del superamento del tragico. Tutto questo
trasferito in politica, come già detto, porta al peronismo mediatico, trasferito
nell’arte può portare ad un atteggiamento edonistico, performativo e autoreferenziale.
Ma l’arte mantiene comunque una funzione: quella di massaggiare il muscolo
atrofizzato della sensibilità collettiva, una sensibilità pellicolare, ridotta al minimo
proprio dal mito televisivo. Quindi l’arte può avere una funzione investigativa,
una funzione anche inquietante. Proprio per questo motivo non bisogna misurare
l’arte con lo share televisivo: spesso il pubblico vuole nel proprio spazio domestico
immagini consolatorie, non problematiche. E invece l’arte vuole stabilire nuovi