Scarica e-book 05 - in pensiero

Franco Ionda_Libertà provvisoria (on y va?)
Il video di Franco Ionda nasce da un omonimo lavoro espositivo, in cui le carte di identità di un centinaio di
persone vengono fotocopiate, ingrandite, riprodotte su tavola e variamente colorate. All’esplosione plastica
e visiva che subisce l’identità fotografica – e non solo – dei volti così ingranditi, il video aggiunge un ulteriore
discorso, dove le parole di due personaggi beckettiani – «VLADIMIR Alors, on y va ?/ ESTRAGON Allons y.
(Ils ne bougent pas)», «VLADIMIR Allora, andiamo?/ ESTRAGON Andiamo. (Non si muovono) – si traducono in
un refrain ipnotico che scandisce e ritma il susseguirsi delle immagini così trasformate. Un vero e proprio
racconto che gradualmente si fa mantra dell’immobilità, espressione attuale di una condizione talmente
connaturata alla nostra identità di persone da non riuscire più neppure a riconoscerne il suono, che
inascoltato scandisce e ritma le nostre vite.
Guido Acampa / Gabriele Frasca / Bruno Gaetano / Massimiliano Sacchi_ Nei molti mondi
Nel trailer del film Nei molti mondi già si intravedono i motivi e le strutture portanti del lungometraggio:
ispirato ad un racconto di Philip K. Dick, I Hope I Shall Arrive Soon – dove durante un viaggio spaziale il
computer di bordo si accorge che tra un gruppo di ibernati solamente a uno sono rimaste attive le funzioni
cerebrali e decide quindi di intrattenerlo per impedire che impazzisca (e limitare la sua percezione di sé
senza corpo) – e insieme all’immaginario derivato dalle più recenti teorie della fisica teorica relative ai
“molti mondi”, il film, come il trailer, si affida alla regia estremamente mobile e ritmata di Guido Acampa,
alla voce narrante e al testo a forte vocazione letteraria di Gabriele Frasca, alle musiche originali di Bruno
Gaetano e Massimiliano Sacchi. Dal trailer si intuisce un racconto complesso che si risolve su numerosi
piani dell’espressione e che ha l’ambizione di fondere in un’unica visione le spinte verso un futuro
impersonale di molti mondi e dimensioni, e insieme le pressioni di un passato nascosto tra oscillazioni
percettive e frammenti di memoria, che forse proprio al richiamo di quel futuro cedono.
Francesco “Kento” Carlo_Stalingrado Rmx
I brani rap o spoken music del cantautore/rapper Francesco “Kento” Carlo impressionano immediatamente
per la forza esplosiva – e molto originale rispetto al genere – che emana tanto dal ritmo, che dalla voce e
dai testi. Versioni remix di due brani pubblicati nell’album Sacco o Vanzetti, i pezzi qui presentati Stalingrado
Rmx e Un giorno mi hai chiesto di spiegarti cos’è Rmx danno vita a un unico racconto sonoro sulla forza di
lotta, resistenza, ma anche di futuro e immaginazione che può offrire la musica quando realmente riesce
a farsi esercizio collettivo di intelligenza. Espressione di questo esercizio di intelligenza collettiva sono
già i due brani che a partire dall’energia e precisione dei testi, e dalla coinvolgente freschezza della voce,
prendono a pretesto il mondo della musica per ritrarre il grande mondo che con gli stessi meccanismi
opprime tutto ciò che incontra: è così che la musica, metafora di questo esercizio e impegno collettivo, ci è
offerta come «ultima trincea di Stalingrado».
Mamuthones_ More alien than aliens
Il brano musicale di Mamuthones – progetto solista di Alessio Gastaldello – già dal titolo, More alien than
aliens, allude a un duplice, centrifugo e insieme centripeto, viaggio sonoro attraverso le dimensioni di un
dentro e di un fuori assoluti. Infatti dietro il richiamo di una inconsueta e impalpabile psichedelia, già al
primo ascolto si impone la percezione concreta di una musica che si fa esperienza spaziale. Una musica
che evoca mondi e ricrea a tutti gli effetti dimensioni spaziali che spingendosi ora verso l’interno, ora
verso l’esterno della nostra unità percettiva – con inserti di canto armonico che schiudono mondi ipnotici
in attesa di varcare le soglie tra le tante dimensioni interiori e esteriori –, quasi disegnano, attraverso
l’ascolto, esperienze fisiche autonome. Da tale vitalità spaziale del suono ne nascono concrete invenzioni
cosmogoniche, che non tardano a farsi esperienze di racconto o di ascolto totale.
Vialka_ Sciente & Superstition
Le tre canzoni del duo musicale Vialka, già pubblicate in Francia in un album a edizione limitata di 500
copie in vinile, Sciente&superstition, escono in cd per la prima volta. Si tratta di un lavoro acustico che
richiama, anche se in modo inedito, le caratteristiche del gruppo, che fa del melange musicale il proprio
punto di forza, proponendo l’incontro tra folk, punk, atmosfere balcaniche e altre sonorità rubate dalle
diverse culture musicali, e non solo, che Eric Boros (chitarra e voce) e Marylise Frecheville (voce, batteria e
percussioni) hanno conosciuto nel loro lungo peregrinare. I tre brani, in ordine Petit Mot, Partout & Nulle Part
e Footage Of An Uproar, raccontano proprio questa possibilità della musica di unire espressioni diverse,
senza tradire niente dietro di sé, ma anzi creando mondi sonori e musicali che prima non esistevano, e
che forse non esisterebbero altrimenti.
Pane_Cavallo
Cavallo, la canzone di Pane – gruppo musicale romano legato alla musica d’autore militante – fa parte
dell’album Orsa maggiore, in uscita contemporaneamente a in pensiero. La canzone rispecchia lo stile
elaborato dal gruppo, seguendo una strada difficilmente richiudibile in un genere, che fa propria la lezione
dei cantautori più raffinati e impegnati della nostra tradizione, a cui unisce echi di folk, jazz, progressive. In
particolare di questa canzone si apprezza l’andamento narrativo e la forte letterarietà del testo, che propone
un ascolto a metà tra il cantato e il recitato (Cavallo è liberamente tratta da ITEM di Victor Cavallo, edito
da Stampa Alternativa nel libro Ecchime). E proprio esasperando il testo in versione drammatica, a volte
toccando un parossismo talmente grottesco da riecheggiare il tragico, il racconto trova nelle oscillazioni
e alterazioni della voce la sua vera espressione: laddove il tragico e il grottesco, il serio e il ridicolo della
nostra condizione finiscono per coincidere.