Premio Nuova Estetica - SIE - Società Italiana d'Estetica

lugubre, di certo realista, o comunque non caratterizzata dagli elementi
tipicamente caligaristi. Le complicazioni sorgono, invece, nell’epilogo,
dove riemergono le tipiche scenografie che sembrano proseguire l’incubo
del protagonista. In questo modo, l’espressionismo si emancipa
dal suo puro soggettivismo (legato al racconto e perciò al filtro della
coscienza del protagonista) e assurge a nuovo livello di significazione,
sovrapponendosi alla realtà.
I tratti scenografici espressionisti dell’epilogo adottano un’estetica
geometrizzante, quasi a esprimere in maniera rigorosa, con linee e architetture
rigide e squadrate alla maniera di Metropolis e non a caso
dell’architettura fascista, l’imponenza dell’autorità costituita. Anche la
procedura di geometrizzazione, tipicamente futurista e adottata prima
che dal cinema tedesco da Anton Giulio Bragaglia per Thaïs (1917), si
basa su principi di stilizzazione estetica, ma la differenza con le classiche
soluzioni espressioniste è ben messa in evidenza da Mittner: «[…]
la geometria può essere deformatrice ed anche disgregatrice, mentre
l’urlo può addolcirsi nell’estatico grido di giubilo di chi invoca o crea
un mondo nuovo, un mondo ideale» 18 . Così allora conclude Tone:
l’ospedale psichiatrico diventa […] un luogo sottoposto al dominio della ragione
terapeutica, qui sinistramente rappresentata dalla figura inquietante del direttore,
che ha l’aspetto del demoniaco Caligari. Il film sembra dunque affermare
un’amara verità: la sola alternativa alla follia è l’ospedalizzazione, la segregazione
dell’individuo nello spazio asettico della clinica 19 .
Lo statuto delle sequenze di prologo ed epilogo, che fanno da cornice
al racconto di Franzis, complicano perciò ulteriormente la nostra
possibilità di comprensione, impedendoci di risolvere compiutamente
l’enigma dell’intero film:
Se tutto il visibile fosse caratterizzato dagli elementi distorsivi, deformanti degli
spazi scenografici […] il racconto di Francis parrebbe acquisire nuova credibilità.
Se, al contrario, lo spazio del cortile fosse realizzato in chiave naturalistica,
il racconto di Francis con la sua stilizzazione distorsiva sarebbe apertamente
presentato come un mondo fantasmatico, creato dalla psiche alterata di Francis.
Invece lo spazio del cortile è proposto con una doppia connotazione 20 .
Il significato profondo del film diviene, dallo spirito rivoluzionario
iniziale, un’attestazione delle dinamiche psicologiche collettive del popolo
tedesco, all’epoca della Repubblica di Weimar e dinanzi al terrore
per l’anarchia: il “lieto fine” dove lo psichiatra dichiara di sapere come
guarire il malcapitato, che ha delirato fino a quel momento, è un’attestazione
della smaniosa ricerca del popolo germanico di un ordine
rigoroso, anche tirannico, che avrebbe potuto proteggerli dal caos (anche
qui, come sarà per Il gabinetto delle figure di cera, rappresentato
esemplarmente dall’ambiente della fiera): «Caligari è una particolare
premonizione, in quanto usa il potere ipnotico per piegare al suo vo-
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