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a cura di Bruno Bontempo Il 2008, nel campo nella lirica, è stato l’anno delle ricorrenze: oltre al 150.esimo della nascita di Puccini di cui abbiamo parlato nel numero scorso, altri due anniversari sono passati un po’ in sordina: i 160 anni della morte di Gaetano Donizetti ed i 140 della scomparsa di Gioachino Rossini. Gaetano Donizetti (Bergamo, 29 novembre 1797 - 8 aprile 1848) è stato famoso soprattutto come operista (con i suoi 69 lavori è considerato il precursore del dramma musicale alla Giuseppe Verdi), ma compose anche musica sacra (fra cui un’Ave Maria) e da camera. Nato da una famiglia di umili condizioni, fu ammesso alle lezioni caritatevoli di musica tenute da Johann Simon Mayr (compositore e insegnante di musica tedesco, uno nei maggiori operisti in Europa tra l’ultimo decennio del settecento e il primo dell’ottocento attivo principalmente in Italia, dove fu conosciuto con il nome di Giovanni Simone Mayr) e dimostrò ben presto un talento notevole, riuscendo a rimediare alla modesta qualità della voce (era necessario svolgere egregiamente il servizio di cantore per poter proseguire i corsi gratuiti) con i progressi nello studio della musica. Fu proprio Mayr ad aprire all’allievo prediletto le possibilità di successo curandone prima la formazione ed affi dandolo poi a Stanislao Mattei. A Bologna, dove proseguiva gli studi musicali, Donizetti scrisse la sua prima opera teatrale, “Il pigmalione”, che sarà rappresentata postuma, e interes- 22 <strong>Panorama</strong> Musica Per il mondo della lirica il 2008 è stato l’anno degli an Donizetti, precursore di Ve santi composizioni strumentali e sacre. Fu nel 1830, con “Anna Bolena”, scritta in soli trenta giorni per il Teatro Carcano di Milano, che Donizetti ebbe il primo grande successo internazionale, mostrando piena maturità artistica. Particolare curioso: dopo il successo di Anna Bolena, Mayr gli si rivolse chiamandolo Maestro. Il rapporto di affetto e stima tra i due compositori rimase saldo fino alla morte di entrambi. Da qui, la vita professionale di Donizetti proseguì a gonfie vele, anche se non mancarono i fiaschi, intrecciati a vicende famigliari che non gli risparmiarono alcun dolore, spesso nei momenti di maggior gloria. Nel 1832, dopo l’insuccesso di “Ugo”, conte di Parigi, il pubblico milanese del Teatro della Cannobiana (l’odierno Teatro Lirico) applaudì “L’elisir d’amore”. L’anno successivo, sempre a Milano, fu presentata con successo “Lucrezia Borgia”, per la quale Donizetti previde una nuova disposizione dell’orchestra, quella utilizzata a tutt’oggi, con gli archi disposti a semicerchio davanti al podio. Erano passati due mesi dalla rappresentazione dei “Puritani” di Bellini, quando la sua “Lucia di Lammermoor” ripropose la competizione milanese del 1832 fra “Faust” e “Norma”. La stima fra Bellini e Donizetti non fu affatto reciproca: il primo non risparmiò critiche feroci al secondo, che invece rimase sempre ammirato dalla musica del catanese (Bellini morì in quell’anno e Donizetti scrisse per lui una Messa da Requiem). Al Teatro San Carlo di Napoli la prima di “Lucia di Lammermoor” fu un trionfo. L’opera è considerata un capolavoro, come al solito scritto in tempi ristrettissimi (trentasei giorni). L’anno seguente il “Belisario” fu applaudito alla Fenice, ma l’anno fu funestato dalla morte del padre, della madre e della seconda figlia. Due anni dopo sarebbero mancate anche la terza figlia e la moglie. Presto Donizetti si decise a lasciare Napoli: i problemi con la censura per il “Poliuto” (che fu rappresentato solo dopo la morte del compositore) e la mancata nomina a direttore del Conserva- torio (di cui era direttore effettivo) lo portarono a Parigi, accolto dall’amico Michele Accursi, spia pontificia, che aveva anche lavorato per favorirne la venuta. Nel 1841 scrisse “La favorita”, riciclando pagine di un’opera mai conclusa: “L’ange du Nisida”. Ricevette anche l’importante nomina a cavaliere dell’Ordine di S. Silvestro da parte di papa Gregorio XVI, ma fu l’invito di Rossini a dirigere l’esecuzione dello Stabat Mater a Bolo- Il 2008 è stato anche l’anno di Rossini e (foto in alto) Donizetti gna l’avvenimento più significativo. Quindi, grazie ad una raccomandazione per Metternich vergata da Rossini stesso, Donizetti partì alla volta di Vienna, dove presentò “Linda di Chamounix”. Si era ormai giunti al 1843, l’anno del “Don Pasquale”. Il libretto, preparato da Ruffini sulla base del “Ser Marcantonio” di Anelli, fu pesantemente rimaneggiato da Donizetti, al punto che l’autore ritirò la firma: l’opera fu per lungo tempo attribuita a Michele Accursio, ma la firma M.A. stava invece per Maestro Anonimo. Furono gli ultimi momenti di grande fervore creativo, poi la malattia ebbe il sopravvento Gioacchino Rossini (Pesaro, 29 febbraio 1792), è morto il 13 novembre di 140 anni fa a Parigi. La sua at-
niversari della morte di due grandi compositori italiani rdi, Rossini, il tedeschino tività ha spaziato attraverso vari generi musicali, ma è ricordato soprattutto come uno tra i più grandi compositori di opere liriche per il teatro. La prima parte della sua vita fu come uno dei suoi celeberrimi, travolgenti crescendo (compose la prima opera all’età di quattordici anni); poi - come per iniziare una seconda esistenza - vennero il precoce ed improvviso abbandono del teatro, la depressione e il ritiro nella pace della campagna parigina di Passy, con molte pagine di musica ancora da scrivere. Talento e ritiro precoci del Cigno di Pesaro Nato tre mesi dopo la morte di Wolfgang Amadeus Mozart, il Cigno di Pesaro - come fu definito - impresse al melodramma uno stile destinato a far epoca e del quale chiunque, dopo di lui, avrebbe dovuto tener conto; musicò decine di opere liriche senza limite di genere, dalle farse alle commedie, dalle tragedie alle opere serie e semiserie. Anche la sua famiglia era di semplici origini: il padre, fervente sostenitore della Rivoluzione francese, era originario di Lugo e suonava per professione nella banda cittadina e nelle orchestre locali che appoggiavano le truppe francesi d’occupazione; la madre, nata ad Urbino, era una cantante di discreta bravura. In ragione delle idee politiche del padre, la famiglia Rossini fu costretta a frequenti trasferimenti da una città all’altra dell’Emilia Romagna ma fu a Bologna che si avvicinò alla musica ed in particolare allo studio del canto (fu contralto e cantore all’Accademia filarmonica) e della spinetta presso Giuseppe Prinetti, suo primo maestro. Si iscrive al Liceo musicale bolognese, studia intensamente composizione appassionandosi alle pagine di Haydn e di Mozart (è in questo periodo che si guadagna l’appellativo di tedeschino), mostrando grande ammirazione per le opere di Cimarosa e scrive la sua prima opera (“De- metrio e Polibio”, che sarà rappresentata però soltanto nel 1812). Conosce Isabella Colbran, cantante lirica, sette anni più anziana di lui, che sposerà nel 1822 e da cui si separerà intorno al 1830. A neanche vent’anni tre sue opere sono già state rappresentate e la quota, un anno dopo, salirà a dieci. Il lungo viaggio nel melodramma era iniziato. Rossini ha composto opere per i maggiori teatri italiani ed europei. Il “Guglielmo Tell” - rappresentato a Parigi nel 1829 - sarà l’ultima sua opera: il silenzio che va dal 1832 alla sua morte avvenuta nel 1868 rende la sua biografia simile alla narrazione di due vite diverse: dal trionfo veloce ed immediato, al lungo isolamento. Rossini è stato descritto in molte maniere: ipocondriaco, umorale e collerico oppure preda di profonde crisi depressive, ma pure gioviale bon vivant amante della buona tavola e delle belle donne; spesso è stato ritenuto afflitto da pigrizia, ma la sua produzione musicale, alla fine, si rivelerà incomparabile (sebbene arricchita da numerosi centoni, brani musicati precedentemente e riutilizzati per nuove opere che il compositore prestava a se stesso in una sorta di auto-plagio). Rossini smise di comporre per il teatro lirico all’età di 37 anni, ritirandosi dalla mondanità a vita privata, ma continuò fino all’ultimo a comporre musica, per sé, per Olympe Pélissier (sposata in seconde nozze nel 1846, dopo la morte di Colbran) e per gli amici. Nella produzione dell’ultimo Rossini ci sarà inoltre spazio anche per quelli che egli stesso definì autoironicamente i suoi “Péchés de vieillesse”, semplici senili debolezze. L’autore di opere come “Il barbiere di Siviglia”, “La Cenerentola”, “Semiramide”, “Tancredi”, “La gazza ladra” e “Le Comte Ory” (solo per citarne alcune) si spense per una forma tumorale nella sua villa di Passy. Le sue spoglie furono tumulate nel cimitero parigino Père Lachaise e portate in Italia solo nel 1887, nove anni dopo la morte della Pélissier, e riposano nella basilica di Santa Croce a Firenze. Perché lasciò il teatro? Molti storici della musica si sono interroga- Musica Figaro, il popolarissimo protagonista del “Barbiere di Siviglia” ti sulle cause del suo ritiro. Probabilmente, all’origine di questa inaspettata scelta v’è l’incompatibilità tra Rossini e l’estetica romantica. All’esaltazione della forza trascinante del sentimento e l’identificazione coi personaggi, il pesarese contrappone, difatti, un settecentesco distacco razionale. Dai primi anni Settanta ad oggi sta prendendo campo una rivalutazione delle opere del compositore pesarese, in particolare dei suoi melodrammi seri, una riscoperta che ha dato vita alla cosiddetta Rossini-renaissance. I suoi capolavori, alcuni dei quali riportati in auge un paio di decenni prima con l’interpretazione di Maria Callas, sia pure in edizioni tutt’altro che filologiche, sono rientrati ormai in repertorio e vengono rappresentati dai maggiori teatri lirici del mondo. Rossini era anche un amante della buona cucina. Una delle frasi che gli vengono attribuite, è quella secondo cui l’appetito è per lo stomaco quello che l’amore è per il cuore. Il compositore era spesso alla ricerca di prodotti di ottima qualità che faceva giungere da diversi luoghi: da Gorgonzola l’omonimo formaggio, da Milano il panettone, ecc. Una delle ricette che Rossini amava di più è l’insalata che aveva personalmente ideato, composta da mostarda, limone, pepe, sale, olio d’oliva e tartufo.. ● <strong>Panorama</strong> 23
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