RICORDANDO MASSIMILIANO CUPELLINI

ealizzare, con sistemi modernissimi e innovazioni tecniche, stati di
animo esasperati ed intensi. E vi riuscì, non per la potenza delle sue
concezioni, ma dando modo al pubblico di manifestare con esasperazione,
non sempre opportuna e con intensità non lodevole, il proprio
stato d'animo che veniva a crearsi in virtù dello spettacolo che gli
veniva offerto.
La cronaca della serata al Valle si riassume in un baccano assor-
dante a cui il pubblico che gremiva il teatro si abbandonò con vivo
movimento durante tutto il corso della rappresentazione.
Alla gazzarra indiavolata vi presero parte non soltanto « quelli»
del loggione e dell'« allegro pollaio», come lo chiamò Marinetti stesso
in un breve discorso pronunciato alla metà circa dello spettacolo, ma
anche gli spettatori della platea e dei palchi.
Da principio v'era in molti la più benevola disposizione ad ascol-
tare ed anche ad accogliere con cortese compiacimento il lavoro del
capo del movimento futurista, ma col procedere della recitazione le
interruzioni ed i commenti ad alta voce presero il sopravvento. Fu da
ogni parte un fuoco di fila, un succedersi di frizzi, di beccate agli
attori che, poveretti, apparvero presto smontati e dovettero spesso trattenere
l'ilarità.
Un attore disse: « Siamo tutti pazzi!». Apriti cielo! Scoppiò un
uragano di consensi ed uno gridò: « Fuori il pazzo maggiore!». Da
quel momento il pubblico rise clamorosamente ad ogni battuta, specie
quando un altro attore, poichè si trattava di descrivere il vulcano, con
voce tonante pronunciò la frase: « L'ombellico dell'Etna ».
Naturalmente gli schiamazzi e le risate coprirono sovente la voce
degli attori e non lasciarono afferrare il senso logico e la successione
scenica del lavoro che era già assai difficile a comprendersi.
A questo proposito vi fu chi gridò: « Vogliamo la spiegazione»
scandendo le sillabe di quest'ultima parola con un'intonazione da can-
tilena; e ciò perchè Marinetti fece dire ai suoi personaggi che si può
tentare di riprodurre i meravigliosi colori delle fiammate dell'Etna
con i mezzi inventati dall'arte pirotecnica e che si possono arrestare
le calate di lava incandescenti con la stessa lava raffreddata messa
come una diga alle falde del monte.
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I.
Non è tutto qui. L'autore fece ben comprendere, attraverso la recitazione,
che egli era convinto che. si arriverà alla fusione delle anime
e dei corpi in forza delle stesse leggi che regolano i vulcani.
Nel suo discorso rivolto al pubblico si compiacque della facoltà
immaginativa di cui si disse in possesso e lamentò che il baccano aveva
fatto sciupare un centinaio di immagini geniali.
Il pubblico in ultimo apparve stanco e sfollò lentamente il teatro
senza più applaudire nè protestare.
Il 20 dicembre 1927 Marinetti fece rappresentare al teatro Argentina
le otto sintesi a cui s'è accennato dal titolo « I prigionieri e
l'amore». Tutto del dramma è ,reso per atmosfere e suggestioni, tocchi
di colore, episodi misteriosi, simboliche apparizioni e « drammi di
oggetti inanimati» senza esservi nulla di difficile e di oscuro.
Il pubblico - come al solito - si abbandonò a frizzi, beccate ed
interruzioni fino a scatenare in qualche momento un vero uragano di
proteste e d'invettive. Tuttavia la seconda, la sesta, e particolarmente
la quarta sintesi, in virtù della bellissima ed originale messa in scena
del pittore Prampolini furono ammirate, gustate, ed anche applaudite.
La sera dopo la stessa compagnia del « Teatro futurista» rappresentò
« L'oceano del cuore» ma in questo lavoro, composto di scene
povere e vuote, Marinetti non potè nascondere il rimasticaticcio di
maldigeriti ricordi passatisti, che il pubblico continuamente rumoreggiò
malgrado le proteste dei partigiani del futurismo i quali, quella sera,
s'erano riuniti in buon numero per opporsi alla consueta gazzarra dei
ben pensanti.
Filippo Tommaso Marinetti tornò a presentarsi al teatro Argentina
come autore drammatico il 13 giugno 1931 portando su quelle scene
già sperimentate il « Divertimento futurista » intitolato « Simu/tanina »
che questa volta non era compreso in otto sintesi ma in sedici, cioè il
doppio di quelle usualmente adottate dal poeta nei suoi lavori teatrali
futuristi.
La signora Lia Orlandini-Lupi cantò le canzoni di « Simu/tanina »
musicate da Carmine Guarino su parole di Escodanè e la signorina
Censi eseguì una danza simultanea di gioia-dolore dello stesso Guarino.
Fra i personaggi v'era il « buon gustaio» che offrì al pubblico delle
vivande futuriste.
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