Lex Aurea Libera Rivista Digitale Di Formazione ... - Fuoco Sacro

vengono infatti soverchiate dal ritorno prepotente degli archi, come già evidenziato; prevale la
musica, il tumulto, la creazione, anzi, la ri-creazione del mondo tramite i suoni, in accordo a quel
filone mistico-esoterico che vede nella parola-suono l’origine del mondo e nella musica, come
mimesi a posteriori slegata dal visibile, un linguaggio privilegiato di ritorno al divino, allo spirituale
oltremondano.
Un atteggiamento nei confronti della musica che avrà il suo esito naturale nelle riflessioni e nelle
creazioni di teorici e musicisti romantici.
E’ un linguaggio romantico quello usato da Mozart: appare evidente dalla forzatura della forma
ternaria, appare evidente dalla volontà di sfuggire ai rigori semiotici e semantici di un testo scritto;
si mostra romantico perfino l’omaggio a Bach, con l’uso del un corale figurato, genere tanto usato
dal compositore tedesco, della cui elaborazione da parte di Mozart l’esito più sublime sarà la Scena
degli Armigeri del finale di Die Zauberflöte.
Ma è nel linguaggio musicale che più si riconosce la vena “pre-romantica” della composizione,
nella volontà di superare limiti di tipo espressivo, limiti nelle dinamiche, nei contrasti, osteggiati
nell’estetica musicale settecentesca dal richiamo ancora riconoscibile ad un goût, un “gusto” di un
epoca che volgeva al fine. Mai in una composizione non solo di Mozart, ma di tutta la sua
contemporaneità vennero profusi in partitura tante indicazione dinamiche (da piano a forte, con
indicazioni di sforzato, forcelle di crescendo e diminuendo, fino ad un pianissimo conclusivo) e
soprattutto tanto contrastanti fra loro; quello che colpisce maggiormente è trovare improvvise
impennate di volume dopo frasi appena sussurrate, oppure dei piano precipitosi ed inattesi al
termine di evidenti crescendo, attitudini che si riconosceranno come tipicamente romantiche a
partire da Beethoven.
Oltre quindi i limiti di un epoca, oltre i limiti del razionalismo applicato alla musica: la musica è un
tumulto emotivo, un viaggio all’interno della terra, della materia di cui si compone il creato,
macrocosmo e microcosmo; la Musica Funebre Massonica è il VITRIOL, capace di traghettare la
massoneria illuminista verso il misticismo romantico, facendo propria la consapevolezza panteistica
alchemica.
Morte e rinascita come creazione continua, morte che non è fine ma inizio perpetuo.
«Ringrazio Dio di avermi concessa la fortuna e l’occasione di riconoscere nella morte la chiave
della nostra vera beatitutine», scrive Mozart al padre il 4 aprile 1787, due anni dopo l’iniziazione 4 .
E questo senso di beatitudine traspare in conclusione della sua composizione funebre, nell’accordo
finale, con la terza maggiore esposta in tutta evidenza, una luce improvvisa e solo apparentemente
contraddittoria.
E’ l’ultima parola di Wolfgwng Amadé Mozart, musicista e massone, che sembra ricordarci con la
sua opera il sapere ermetico che la ha ispirata: Qualis artifex pereo.
4 AA.VV., Mozartiana (Milano, 1991), p. 186
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